snow white paula rego Facebook Twitter
Ένα από τα πιο διάσημα έργα της Πόλα Ρέγκο είναι η εκδοχή της Χιονάτης, αφού έχει φάει το δηλητηριασμένο μήλο, να εμφανίζεται σε μεγαλύτερη ηλικία υποφέροντας, σαν να προσπαθεί να προσκολληθεί στη ζωή και τη θηλυκότητά της, που γλιστράει από τα χέρια της. 

6 δυνατές γυναικείες εικαστικές φωνές από τον 16ο αιώνα μέχρι σήμερα

0

Πόλα Ρέγκο

Η Πόλα Ρέγκο, μία από τις πιο δυνατές φωνές της Πορτογαλίας, πολίτης της Μεγάλης Βρετανίας, dame της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, μεγάλωσε με τα παραμύθια της γιαγιάς της και τον φόβο του καθολικισμού.

Πήγε στο Κεντ, όταν ήταν 16 ετών, για σπουδές στο Grove School, στο Sevenoaks. Παρακολούθησε το Slade School από το 1952 έως το 1956. Η καριέρα της ξεκίνησε ουσιαστικά στις αρχές του 1962, όταν άρχισε να εκθέτει με το London Group, μια οργάνωση καλλιτεχνών στην οποία συμμετείχαν ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ και ο Φρανκ Άουερμπαχ.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα της είναι η εκδοχή της Χιονάτης, αφού έχει φάει το δηλητηριασμένο μήλο, να εμφανίζεται σε μεγαλύτερη ηλικία υποφέροντας, σαν να προσπαθεί να προσκολληθεί στη ζωή και τη θηλυκότητά της, που γλιστράει από τα χέρια της. 

Η δουλειά της σχολιάζει τι περνάει μια γυναίκα κατά τη διάρκεια των διαδικασιών της ζωής και της γήρανσης με την πάροδο των ετών, καθώς και το ότι η ηλικία της «σωματικής και ψυχολογικής παραβίασης» παίζει στη ζωή της. Έφτιαξε αυτό το έργο όταν ήταν 60 ετών. 

Paula Rego Facebook Twitter
Τα έργα της Πόλα Ρέγκο υπάρχουν σε μουσεία και γκαλερί σε ολόκληρο τον κόσμο. Φωτ.: Adam Berry/Bloomberg via Getty Images/Ideal Image

Η Ρέγκο έχει περάσει μεγάλο μέρος της καριέρας της εστιάζοντας στα δικαιώματα των γυναικών γενικά και στο δικαίωμα στην άμβλωση. Το τελευταίο ήταν κεντρικό σε μεγάλο μέρος της τέχνης της. Έχει πει ότι το κίνημα κατά της άμβλωσης «ποινικοποιεί τις γυναίκες» και επηρεάζει δυσανάλογα τις φτωχές γυναίκες.

Δημιούργησε μια σειρά τέχνης που τεκμηριώνει τις παράνομες αμβλώσεις ως απάντηση στο δημοψήφισμα της Πορτογαλίας το 1998 για την άμβλωση. Τα έργα της υπάρχουν σε μουσεία και γκαλερί σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι 86 ετών και ζει στη Μεγάλη Βρετανία.

Ράχελ Ρόις

Rachel RuyschΠαρά το γεγονός ότι η Ράχελ Ρόις απέκτησε δέκα παιδιά και είχε τεράστιες οικογενειακές ευθύνες, δημιούργησε περί τους 250 πίνακες κατά τη διάρκεια της πολύχρονης σταδιοδρομίας της, με αποτέλεσμα Ολλανδοί συγγραφείς να την αποκαλούν «θαύμα της Ολλανδίας» και «ηρωίδα της λεπτής τέχνης».

Άρχισε να ζωγραφίζει δίπλα στον ανατόμο πατέρα της φυτά και έντομα και από τα 15 της μαθήτευε δίπλα στον σούπερ-σταρ της εποχής του, τον ζωγράφο νεκρών φύσεων Βίλεμ φαν Ελστ. 

Μπορούσε να υπογράφει τα δικά της έργα από τότε που συμπλήρωσε τα 18 της χρόνια. Το 1693 παντρεύτηκε τον προσωπογράφο Γιούριεν Πόολ και μαζί πήγαν στη Χάγη, όπου αμφότεροι έγιναν μέλη της περίφημης Συντεχνίας του Αγίου Λουκά. Ήταν και η πρώτη γυναίκα μέλος της Αδελφότητας Ζωγράφων της Χάγης. 

Η παραγωγή της ήταν μεγάλη και σε διεθνές επίπεδο και ολοκλήρωσε τον τελευταίο της πίνακα το 1747, σε ηλικία 83 ετών. Ολοκλήρωνε σχεδόν πέντε πίνακες τον χρόνο, κάτι που είναι άθλος σε απεικονίσεις με τόσο επίπονη λεπτομέρεια. Εκτός του Γιαν φαν Χόισουμ, κανένας ζωγράφος ανθέων δεν έφτασε τη δεξιοτεχνία της Ράχελ Ρόις.

Όταν πέθανε, το 1750, έντεκα ποιητές τής απέτισαν φόρο τιμής, συνθέτοντας ποιήματα γι’ αυτήν. Στη διάρκεια της ζωής της πουλούσε πιο ακριβά από τον Ρέμπραντ. Σήμερα, οι τιμές των έργων της πωλούνται ‒σπανίως, καθώς οι συλλέκτες κρατούν τα έργα της σε ιδιωτικές συλλογές‒ για εκατομμύρια.

Roses Facebook Twitter
Ράχελ Ρόις, Τριαντάφυλλα, περιπλοκοειδή, παπαρούνες και άλλα άνθη σε λάρνακα σε πέτρινη εσοχή.

Κάρα Γουόκερ

Μία από τις πιο δυνατές γυναικείες φωνές της σύγχρονης τέχνης, η Κάρα Γουόκερ έχει ζήσει στο πετσί της τον φυλετικό διαχωρισμό από τα σχολικά της χρόνια, όταν οι συμμαθητές της την αποκαλούσαν «μαϊμού».

Η μετακόμιση της οικογένειάς της ‒οικογένειας ακαδημαϊκών‒ από το Στόκτον της Καλιφόρνια στη συντηρητική και ρατσιστική Τζόρτζια, στην οποία δρούσε η Κου-Κλουξ-Κλαν, όταν η ίδια ήταν 13 ετών, ήταν η πιο τραυματική εμπειρία της νεαρής έφηβης. Στο σχολείο ήταν απομονωμένη λόγω χρώματος, αισθανόταν ανεπιθύμητη και ακόμα και σήμερα η ουσία της τέχνης της εδράζεται σε αυτή την περίοδο της ζωής της, στη νοοτροπία των Πολιτειών στον Νότο των ΗΠΑ, στα αγεφύρωτα ταξικά χάσματα, στον κοινωνικό και εκπαιδευτικό αποκλεισμό των φτωχών και των μαύρων, στον ρατσισμό και στην ιστορία της δουλείας. 

kara walker Facebook Twitter
H Κάρα Γουόκερ είναι θερμή υποστηρίκτρια του Μπάιντεν και της Καμάλα Χάρις, μιλά ασταμάτητα για τη βία κατά των Αφροαμερικανών. Φωτ.: Josh Brasted/Getty Images/Ideal Image

Τα έργα της αφηγούνται ιστορίες δουλείας, σεξισμού και καταπίεσης με έναν τρόπο ανεπανάληπτο. Μόνο η Κάρα Γουόκερ έχει κατορθώσει να βάλει τον ρομαντισμό, τη σεξουαλική επιθυμία, τα βασανιστήρια και τους εφιάλτες να στροβιλίζονται στο ίδιο καρουζέλ. Ένθερμη υποστηρίκτρια των γυναικείων δικαιωμάτων και της ισότητας, ήταν η πρώτη που πήρε θέση κατά του Τραμπ, πριν καν εκλεγεί Πρόεδρος των ΗΠΑ, μιλώντας για τον φόβο που θα σκέπαζε την ελπίδα. Οι φόβοι της επιβεβαιώθηκαν.

Θερμή υποστηρίκτρια του Μπάιντεν και της Καμάλα Χάρις, μιλά ασταμάτητα για τη βία κατά των Αφροαμερικανών. Όταν πέθανε η Τόνι Μόρισον, το περιοδικό «New Yorker» της ανέθεσε το εξώφυλλο του τεύχους, συνδέοντας τις δύο γυναίκες και τους αγώνες τους υπέρ των δικαιωμάτων και της ισότητας.

Τρέισι Έμιν

Ήταν το «τρομερό παιδί» της πιο σημαντικής φουρνιάς που έβγαλε η βρετανική σκηνή το τελευταίο μισό του εικοστού αιώνα. Η Τρέισι Έμιν, η εικαστικός που έκανε τη ζωή της τέχνη και εξέθεσε με αποκαλυπτικό και προβοκατόρικο τρόπο εραστές, μεθύσια, προσωπικές εμπειρίες και μύχιες σκέψεις, στα 58 της είναι μια θαρραλέα εικαστικός που ανοίγει κάθε φορά μπροστά στα μάτια μας ένα συναρπαστικό νέο κεφάλαιο. 

tracy emin Facebook Twitter
Η Τρέισι Έμιν είναι μια συγκινητικά σοβαρή περίπτωση, με ένα σπουδαίο μητρώο συναισθημάτων, το οποίο δεν φοβάται να μας δείξει απλόχερα και συγκινητικά. Φωτ.: Kirsty O'Connor/PA Images via Getty Images/Ideal Image

Αυτό που πρέπει να θυμόμαστε πάντα μέσα στην τρέλα και στην αδιάκοπη κίνηση των καλλιτεχνών να υπηρετήσουν τη βιομηχανία της τέχνης είναι πως η Τρέισι Έμιν είναι μια συγκινητικά σοβαρή περίπτωση, με ένα σπουδαίο μητρώο συναισθημάτων, το οποίο δεν φοβάται να μας δείξει απλόχερα και συγκινητικά. Σήμερα έχει μόνο μία εμμονή, την τέχνη της.

Εν μέσω καραντίνας, στο σπίτι της, η Έμιν βρίσκει την περίοδο του εγκλεισμού ανακουφιστική. Σχολιάζοντας τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, μιλά για τη φρενίτιδα και την υποχρέωση να ταξιδεύει ανά τον κόσμο σε εκθέσεις και φουάρ, για το πόσο λίγο χρόνο αφιερώνει ένας καλλιτέχνης με μια ατζέντα γεμάτη υποχρεώσεις στην αληθινή τέχνη. «Καλύτερα να μείνεις στο σπίτι, διαβάζοντας ένα βιβλίο για τον Βελάσκεθ, παρά να πας στην επόμενη έκθεση τέχνης» λέει.

Λαβίνια Φοντάνα

Η πρώτη Ιταλίδα επαγγελματίας ζωγράφος

lavinia fontanaΗ πρώτη γυναίκα επαγγελματίας ζωγράφος της Ιταλίας, η Λαβίνια Φοντάνα, κόρη ζωγράφου από την Μπολόνια, μητέρα έντεκα παιδιών, γεννήθηκε το 1552 και ήταν και η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνις που χρησιμοποίησε γυμνά μοντέλα.

Η Φοντάνα έγινε γνωστή ζωγραφίζοντας ευγενείς της γενέτειράς της. Το φύλο της, που πιθανώς την εμπόδισε από μια καλύτερη καριέρα σε μια κοινωνία λιγότερη εξελιγμένη ως προς την αποδοχή των γυναικών καλλιτεχνών, τη βοήθησε να δημιουργεί πιο εύκολες και θερμές σχέσεις με γυναίκες πελάτες της. 

Αφού παντρεύτηκε τον Πάολο Ζάπι, συνέχισε να ζωγραφίζει για να στηρίξει οικονομικά την οικογένειά της, ενώ ο άντρας της ήταν ο βοηθός της και φρόντιζε για το νοικοκυριό. Με την οικογένειά της μετακόμισε στη Ρώμη ως προστατευόμενη του πάπα Κλήμεντα. Έζησε μέσα στην καλλιτεχνική αποδοχή και την οικονομική ευημερία, έχοντας πολλές παραγγελίες από μαικήνες και θαυμαστές του έργου της.

minerva Facebook Twitter
Λαβίνια Φοντάνα, Μινέρβα, 1613, Λάδι σε καμβά, Galleria Borghese, Ρώμη.

Η Φοντάνα κατάφερε να ισορροπήσει τη γυναίκα με την επαγγελματία καλλιτέχνιδα, κάτι που θα απασχολούσε τις γυναίκες ζωγράφους του δέκατου ένατου αιώνα. Το έργο της είναι το μεγαλύτερο που έχει αποδοθεί σε γυναίκα καλλιτέχνη πριν από το 1700.

Κλάρα Πέιτερς

Clara Peeters Facebook Twitter
Aυτοπορτέτο της Κλάρα Πέιτερς.

Χρειάστηκε να περάσουν αιώνες για να έρθουν στο φως το όνομα και η δουλειά μιας γυναίκας ζωγράφου, της Κλάρα Πέιτερς, από τις ελάχιστες που γνωρίζουμε να δραστηριοποιούνται κατά τoν «χρυσό αιώνα» της ολλανδικής ζωγραφικής ‒ μάλλον ήταν σχεδόν ακατόρθωτο να γίνεις ζωγράφος την εποχή του Ρούμπενς και του Ρέμπραντ. Προφανώς δεν ήταν εύκολο ούτως ή άλλως να είσαι ζωγράφος σε έναν ανδροκρατούμενο, πατριαρχικό καλλιτεχνικό κόσμο. 

Σήμερα η Κλάρα Πέιτερς θεωρείται η πρώτη σημαντική ζωγράφος της ολλανδικής χρυσής εποχής και η πιο διάσημη Φλαμανδή ζωγράφος του δέκατου έβδομου αιώνα. Η Πέιτερς ζωγράφιζε κυρίως θέματα, συμπεριλαμβανομένων των τροφίμων, και ήταν η σημαντικότερη από τους καλλιτέχνες που διαμόρφωσαν τις παραδόσεις των ολλανδικών ontbijtjes ‒ απλά φαγητά και απλά δοχεία, σκηνές πρωινού, ενώ στα έργα της υπάρχει και η προσεκτική απεικόνιση διαφόρων ειδών τυριού.

Είναι σημαντικό ότι, ως γυναίκα, δεν μπόρεσε να συμπεριληφθεί σε κανένα αρχείο. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες, καθώς και οι μαθητευόμενοι, συμπεριλήφθηκαν στα αρχεία του τοπικού Τάγματος του Αγίου Λουκά.

Ωστόσο, το δικό της όνομα δεν βρίσκεται σε κανένα από τα αρχεία της συντεχνίας στην Αμβέρσα, ούτε σε εκείνες του Άμστερνταμ, του Χάρλεμ, του Ντελφτ και της Χάγης. Οι μελετητές εικάζουν ότι μπορεί να ήταν κόρη ζωγράφου, έτσι το όνομά της δεν αρχειοθετήθηκε ποτέ.

Clara Peeters work Facebook Twitter
Νεκρή φύση με Τυριά, Αμύγδαλα και Πρέτζελς, περ. 1615, με μαχαίρι με την υπογραφή της και ανάκλαση της καλλιτέχνιδας στο στεφάνι της κανάτας. Αποκτήθηκε από το Mauritshuis το 2012
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ρόι Λιχτενστάιν: Ο πρωτοπόρος της pop art που έβαλε τον Mίκι Μάους στα μουσεία

Σαν σήμερα / Ρόι Λιχτενστάιν: Ήταν όντως ο «χειρότερος καλλιτέχνης» της εποχής του;

Σαν σήμερα γεννήθηκε ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης της pop art που με το γενναίο έργο του ειρωνεύτηκε το κλασικό, έβαλε τον Mίκι Μάους σε μουσεία και γκαλερί και άλλαξε οριστικά τους κανόνες της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Εικαστικά / Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Ο πίνακας με τίτλο «Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πάμε;» θα ήταν η τελευταία του διαθήκη, ένα έργο που θα έλυνε επιτέλους, όπως ο ίδιος έλεγε, το «παράδοξο μεταξύ του κόσμου των συναισθημάτων και του κόσμου του μυαλού».
THE LIFO TEAM
Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Εικαστικά / Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Το πρώτο διεθνές πολυθεματικό φεστιβάλ ποίησης «Σολοικισμός», έρχεται το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 στον Ελαφότοπο, στα Ζαγοροχώρια. Ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του μίλησε στη LifO.
M. HULOT
Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Εικαστικά / Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Η καλλιτεχνική πρωτοπορία εκτός συνόρων και έργα που ενσωματώνουν και συνάμα απεικονίζουν φυσικά τοπία και τις απροσδιόριστες ανθρώπινες παρεμβάσεις που αυτά προδίδουν, στο νέο πρόγραμμα του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε – ενεργεί, αντιδρά και μεταβάλλεται συνεχώς»

Εικαστικά / Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε»

Η εικαστικός μιλάει για την εγκατάσταση με την οποία θα εκπροσωπήσει στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2026 την Κύπρο, για την επιρροή της χώρας στο έργο της και για τη θέση του καλλιτέχνη στη σύγχρονη κοινωνία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το μαγευτικό, υπερβατικό σύμπαν της Yayoi Kusama προσγειώνεται στην Ευρώπη

Εικαστικά / Tα πλοκάμια και οι κολοκύθες της Yayoi Kusama προσγειώνονται στην Ευρώπη

Από τη Βασιλεία ξεκίνησε η ευρωπαϊκή περιοδεία της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης της πιο διάσημης και πιο επιτυχημένης εν ζωή εικαστικού στον κόσμο, με περισσότερα από 300 έργα που καλύπτουν επτά δεκαετίες.
THE LIFO TEAM
Τι μυστήριο κρύβει η ιστορία της αυτοπροσωπογραφίας του Κουρμπέ;

Εικαστικά / «Ο απελπισμένος»: Ο περίφημος πίνακας του Κουρμπέ εκτίθεται ξανά μετά από 20 χρόνια

Ίσως το πιο γνωστό έργο του μεγάλου Γάλλου ζωγράφου, «Ο απελπισμένος» θα εκτεθεί στο Μουσείο Ορσέ αρχικά και έπειτα στο Μουσείο Art Mill στη Ντόχα. Ποια είναι η ιστορία του; Σε ποιον ανήκει τώρα ο πίνακας;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια νέα έκθεση αναδεικνύει τη συμβολή των γυναικών στην τέχνη της γεωμετρικής αφαίρεσης

Εικαστικά / Έξι γυναίκες. Έξι πρωτοποριακές καλλιτέχνιδες της γεωμετρικής αφαίρεσης

Έργα των Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz και Lubna Chowdhary, αποτελούν το υλικό της έκθεσης του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη που ξεκίνησε μόλις.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Εικαστικά / Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Αμέτρητες είναι οι ιστορίες που κρύβονται πίσω από την έκδοση «Ελληνικαί Εθνικαί Ενδυμασίαι», φέρνοντας στο φως την επίδραση που άσκησε η ενδυμασία στη διαμόρφωση της εθνικής συνείδησης και στην κυρίαρχη μόδα του Μεσοπολέμου.
ΤΙΝΑ ΜΑΝΔΗΛΑΡΑ
«Και λοιπόν τι;»: Μία έκθεση στον Ταύρο «φωτίζει» το θρυλικό άλμπουμ των Εν Πλω

Εικαστικά / «Οι Εν πλω άφησαν πίσω τραγούδια που συνδέουν όσους ονειρεύονται με παρόμοιο τρόπο»

Έγιναν θρύλοι της εγχώριας μουσικής σκηνής με την κυκλοφορία ενός μόνο άλμπουμ. Μετά, εξαφανίστηκαν. Ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου, ο Απόστολος Βασιλόπουλος και η Μαρία-Θάλεια Καρρά επιμελήθηκαν, μετά από δεκαετή έρευνα, μια έκθεση για ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια της ελληνικής δισκογραφίας. Mίλησαν στη LifO.
M. HULOT
Με Chryssa και Iannis Xenakis η μεγάλη έκθεση για τον μινιμαλισμό στο Παρίσι

Εικαστικά / Με Chryssa και Ιάννη Ξενάκη η μεγάλη έκθεση για τον μινιμαλισμό στο Παρίσι

Μέσα από 100 έργα και 40 καλλιτέχνες επιχειρείται η διερεύνηση της διεθνούς εξέλιξης του κινήματος το οποίο από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 επαναπροσδιόρισε ριζικά την έννοια του καλλιτεχνικού έργου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πολλές, πάρα πολλές εκθέσεις τον Οκτώβριο στην Αθήνα. Και καλές μάλιστα

Εικαστικά / Πολλές, πάρα πολλές εκθέσεις τον Οκτώβριο στην Αθήνα. Και καλές μάλιστα

Από την έκθεση του Juergen Teller στο ολοκαίνουργιο Onassis Ready, στην ποιητική αρχιτεκτονική του Πικιώνη και στις έξι πρωτοποριακές γυναικείες φωνές της γεωμετρικής αφαίρεσης. Αυτόν τον μήνα οι λέξεις «μουσείο» και «γκαλερί» θα ακούγονται πολύ συχνά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ: Ο ζωγράφος των στυλάτων της εποχής του επιστρέφει

Εικαστικά / Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ: Ο ζωγράφος των στυλάτων της εποχής του επιστρέφει

H έκθεση στο Μουσείο Ορσέ συγκεντρώνει 90 έργα του Αμερικανού στυλίστα ζωγράφου, εστιάζοντας στην πιο καθοριστική περίοδο του έργου του. Aνάμεσά τους και η περίφημη «Madame X», το πιο διάσημο έργο του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Εικαστικά / Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Η έκθεση «Beato Angelico», συγκεντρώνει στο Palazzo Strozzi και στο Mουσείο του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία περισσότερα από 140 έργα με δάνεια από 70 συλλογές ιδιωτών και μουσείων και φιλοδοξεί να εδραιώσει τη φήμη του Φρα Αντζέλικο ως κορυφαίου δασκάλου της Αναγέννησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Εικαστικά / Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Πεθαίνει σαν σήμερα το 1669 ο φλαμανδός ζωγράφος Ρέμπραντ φαν Ράιν. Αυτός ο πίνακας υπήρξε η πραγματική αιτία της οικονομικής καταστροφής του καλλιτέχνη ή πρόκειται περί θεωρίας συνωμοσίας;
THE LIFO TEAM
«Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Εικαστικά / «Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Η νέα έκθεση του Μουσείου Μπενάκη, χαρτογραφεί την πορεία έντεκα Ελλήνων και Ελληνίδων εικαστικών και θέτει ένα πολύ ενδιαφέρον ερώτημα: «Σε μια πορεία πλούσια, γεμάτη ανατροπές αλλά και επαναλήψεις, ποιες ήταν οι πρωτόλειες αναζητήσεις τους, στις οποίες επέτρεψαν ακολούθως να εισχωρήσουν στις ώριμες αποφάσεις τους»
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Εικαστικά / Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Μια έκθεση στο Μουσείο Γουίτνεϊ ενώνει διαφορετικές φωνές και αποκαλύπτει την άγνωστη ως τώρα τάση Αμερικανών καλλιτεχνών που στράφηκαν στον σουρεαλισμό για να εκφράσουν την ταραχώδη δεκαετία του '60.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ