Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Yutaka Murata, fuji group pavilion, Οσάκα, 1970. © Yutaka Murata. Φωτο: © Courtesy of Osaka Prefectural Government

Aero art: Μια καλλιτεχνική εκκεντρικότητα της δεκαετίας του '60

0

Το Centre Pompidou-Metz, ο σχεδιασμένος από τον Σιγκέρου Μπαν δορυφόρος του παρισινού μουσείου στη Λωρραίνη και ένα από τα πιο πολύπλοκα σχεδιασμένα μουσεία παγκοσμίως, έχει γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς πολιτιστικούς χώρους στη Γαλλία, εκτός του Παρισιού.

Η έκθεση που φιλοξενεί το μουσείο έρχεται από μια κουλτούρα που κυριάρχησε στον κόσμο της τέχνης στη δεκαετία του '60 και του '70, τα φουσκωτά έργα τέχνης. Το μουσείο εξερευνά και αποκαλύπτει τη συναρπαστική ιστορία της φουσκωτής αρχιτεκτονικής και του ντιζάιν με μια μεγάλη έκθεση με τίτλο «Αerodream».

Από τα πρώτα εννοιολογικά έργα τέχνης που χρησιμοποίησαν αέρα έως τις τεράστιες φουσκωτές κατασκευές, η έκθεση μεταφέρει τους επισκέπτες σε ένα ταξίδι μέσα από την «τρέλα των φουσκωτών» της δεκαετίας του 1960 και του '70, με εγκαταστάσεις που συνοδεύονται από περιοδικά, γραπτά έργα, αφίσες και φωτογραφίες, και θα διαρκέσει μέχρι τις 23 Αυγούστου 2021, ενώ μετά θα μεταφερθεί στο Cité de l' Architecture στο Παρίσι, από τις 6 Οκτωβρίου έως τις 14 Φεβρουαρίου 2022.

Από τα παιχνίδια μέχρι και τον κόσμο των στρατιωτικών εξοπλισμών, τα φουσκωτά είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μας. Με τις ρίζες τους να βρίσκονται πολύ πίσω, στα μπαλόνια των αερόστατων του 18ου αιώνα και στις ιστορίες του Ιούλιου Βερν, τα φουσκωτά εξακολουθούν με τρόπο εντυπωσιακό να κατακτούν τη ζωή μας και να συνδέονται με τη διαφήμιση, τη διακόσμηση και τα παιδικά παιχνίδια και εγκαταστάσεις.

Η ιστορία των φουσκωτών, παράλληλη με εκείνη της αεροναυπηγικής, είναι η ανάπτυξη μιας πιο οργανικής σχέσης με τον αέρα. Το φουσκωτό φέρνει μαζί του την ιδέα του πνεύματος, της αναπνοής, έχει μια άμεση σχέση με τους ζωντανούς, με το γεγονός, με τη ζωή.

Τα φουσκωτά χρησιμεύουν ως πρίσμα ανάγνωσης για να δούμε τον κόσμο γύρω μας διαφορετικά, υποστηρίζουν πολλοί καλλιτέχνες, και προσφέρουν έναν νέο τρόπο δομής, αρθρωτό, εορταστικό, ατελείωτα μετασχηματισμένο.

Από τα φουσκωτά σύννεφα του Άντι Γουόρχολ το 1966 και τα έργα του Κλάες Όλτενμπουργκ, τα φουσκωτά λουλούδια και τα κουνέλια του Τζεφ Κουνς το 1979, μέχρι το Complex Pile του Πολ Μακάρθι το 2007, η τέχνη αυτή, παιγνιώδης και εκπληκτική, δημιουργεί πάντα μια παράξενη αίσθηση στον θεατή και μια «πειραγμένη» παιδικότητα.

Σήμερα η τέχνη με τα φουσκωτά φαίνεται να είναι πιο διαδεδομένη από ποτέ με έναν αυξανόμενο αριθμό έργων γεμάτων αέρα που δημιουργήθηκαν σε ολόκληρο τον κόσμο μετά το 2010 για να διερευνήσουν και πιο σοβαρά θέματα όπως είναι η βία και η ταυτότητα αλλά και για να αμφισβητήσουν τον ρόλο των υλικών στην τέχνη.

Παίζοντας με την κλίμακα, το χρώμα και την ελαφρότητα των μπαλονιών, οι καλλιτέχνες ήταν πάντα πρόθυμοι να πειραματιστούν και να σπάσουν τους κανόνες.

Στα μέσα του 20ού αιώνα, η εμφάνιση νέων υλικών, του καουτσούκ και των παράγωγων πλαστικών, πολλαπλασίασε τις πιθανότητες της χρήσης των φουσκωτών κατασκευών, δημιουργώντας νέες ουτοπίες και προοπτικές στην τέχνη. Τα υλικά αυτά χρησιμοποιούνται από αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες για να δείξουν μια νέα αρθρωτή και κινητή αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική δομή.

Μια μυθική έκθεση, οι «Φουσκωτές δομές» στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Πόλης του Παρισιού, το 1968, φέρνει τις κατασκευές στην πρώτη γραμμή της επικαιρότητας και τις νομιμοποιεί ως ένα είδος νέας τέχνης. Από τότε θα αναγνωριστούν στον κόσμο της τέχνης, ως ισότιμα έργα με την Documenta V του 1972 στο Κάσελ να φιλοξενεί καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες όπως οι Christo, Hans Hollein, Haus-Rucker-Co, Coop Himmelb, που επενδύουν τον δημόσιο χώρο με τα φουσκωτά έργα τους.

Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Haus-Rucker-Co, Oasis nr. 7, Documenta 5, Κάσελ, 1972. Φωτο: © Haus-Rucker-Co

Παρόλο που το πλαστικό βρίσκεται στο επίκεντρο της συζήτησης που αφορά το περιβάλλον, τα φουσκωτά σήμερα εμφανίζονται ως εναλλακτική λύση με μικρότερη εκπομπή ρύπανσης και άπειρες δυνατότητες ανακύκλωσης και καλλιτέχνες να εργάζονται για να δώσουν μια οικολογική διάσταση στη χρήση φουσκωτών δομών.

Εννοιολογικά το φυσκωτό σήμερα δίνει ένα σήμα ελαφρότητας, μια διαχρονική διάσταση, ευελιξία και ριζοσπαστικότητα. Τα φουσκωτά χρησιμεύουν ως πρίσμα ανάγνωσης για να δούμε τον κόσμο γύρω μας διαφορετικά, υποστηρίζουν πολλοί καλλιτέχνες, και προσφέρουν έναν νέο τρόπο δομής, αρθρωτό, εορταστικό, ατελείωτα μετασχηματισμένο.

Μετά την πετρελαϊκή κρίση στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η οποία θα σηματοδοτήσει τον θάνατο της ιδεολογίας της χρήσης πλαστικών, το φουσκωτό σταδιακά εξασθενεί, η μεταμοντέρνα τάση υπονομεύει την εικόνα αυτού του βιομηχανικού προϊόντος που επανέρχεται ξανά με πιο οικολογικές τεχνολογίες και ενσωματώσει μια εναλλακτική λύση για πολλούς διάσημους αρχιτέκτονες, με τα γραφεία τους να το προτείνουν ως νέα επιλογή της αρχιτεκτονικής.

Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
COOP HIMMELB(L)AU, city soccer, Βιέννη, Αυστρία, 1971. © COOP HIMMELB(L)AU. © Katharina Vonow
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Taneo Oki and Sekkeirengo, Μπαλόνι-μανιτάρι, Osaka World Expo, 1970. © Taneo Oki and Sekkeirengo. Φωτο: © courtesy of osaka prefectural government
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Davis, Brody and Associates, US pavillon, Osaka World Expo, 1970. © Davis, Brody and Associates. © photo courtesy of Osaka Prefectural Government
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Graham Stevens, Atmosfield, Λονδίνο 1968. Φωτο: Andrew Tweedie © 1970 G. A. Stevens
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Christo και Jeanne-Claude, Συσκευασία 42.390 κυβικών ποδιών, Μινεάπολη, 1966. Φωτο: Carroll t. Hartwell. © 1966 estate of Christo v. javacheff
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Ο Hans Hollein στο κινητό του γραφείο, 1969. © Hans Hollein. Φωτο: Centre Pompidou, MNAM-CCI / Jean-Claude Planchet/dist. RMN-GP
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
De Pas, D'Urbino, Lomazzi. Φουσκωτή καρέκλα. Φωτο: © centre pompidou, MNAM-CCI/georges meguerditchian/dist. RMN-GP
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Gernot Nalbach, "χαλί - επίπλο με πνευματικό αέρα", 1967. Φωτο: © Gernot Nalbach, Βερολίνο.
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Josep Ponsati, το Φουσκωτό Γλυπτό Βαρκελώνη 77, 1977. Η φωτογραφία ανήκει στη συλλογή του καλλιτέχνη. Φωτογράφος: Toni Vidal
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Kengo Kuma, fu an, 2007. © Kengo Kuma & Associates, Galerie Philippe Gravier, paris
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Haus-Rucker-Co, Gelbes Herz (Κίτρινη καρδιά), 1968. Διογκώσιμο πλαστικό υλικό PVC και ηλεκτρικός ανεμιστήρας. © Haus-Rucker-co. Φωτο: © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Georges Meguerditchian
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Spanish pavilion, expo dubai 2020. Φωτό: © selgascano + FRPO
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
AZC, τραμπολίνο στο Παρίσι, 2012.© AZC architectes
Ιπτάμενα όνειρα και φουσκωτά θαύματα σε μια συναρπαστική έκθεση για τον κόσμο χωρίς βαρύτητα Facebook Twitter
Diller Scofidio + Renfro, Bubble, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Φωτο: © Diller Scofidio + Renfro
Design
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Σαρλότ Περιάντ: Η κορυφαία σχεδιάστρια του 20ου αιώνα βρίσκει επιτέλους τη θέση της στην ιστορία

Design / Σαρλότ Περιάντ: Η κορυφαία σχεδιάστρια του 20ού αιώνα βρίσκει επιτέλους τη θέση της στην ιστορία του design

«Η τέχνη είναι σε όλα. Είναι σε μια χειρονομία, ένα βάζο, μια κατσαρόλα, ένα ποτήρι, ένα γλυπτό, ένα κόσμημα, στον τρόπο να κουβαλάς τον εαυτό σου. Το να κάνεις έρωτα είναι τέχνη».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τέχνη με χιούμορ, με πνεύμα, με αγάπη στη φύση: Η σπουδαία τέχνη των Λαλάν

Εικαστικά / Τέχνη με χιούμορ, με πνεύμα, με αγάπη στη φύση: Η σπουδαία τέχνη των Λαλάν

Η κληρονομιά τους συνεχίζει να αντηχεί στον κόσμο της μόδας, της τέχνης και της διακόσμησης αποδεικνύοντας τη δύναμη της καλλιτεχνικής φαντασίας τους, την εντυπωσιακή τους γνώση της τεχνικής και τη διαρκή οπτική ελκυστικότητα των έργων τους.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Συνθετική ακρίβεια και χωρική ενσωμάτωση στο αστικό τοπίο

ADM 2025: The Urban Issue / Συνθετική ακρίβεια και χωρική ενσωμάτωση στο αστικό τοπίο

Με σεβασμό στον χαρακτήρα του κάθε τόπου και μακριά από την τυποποίηση, το γραφείο gnb architects προτείνει συνθέσεις που ισορροπούν ανάμεσα στη μορφολογική καθαρότητα, τη λειτουργική πληρότητα και την κατασκευαστική ακρίβεια. Η διαρκής αναζήτηση για μια νέα, αυθεντική αφήγηση καθιστά το έργο τους σύγχρονο και βαθιά συνδεδεμένο με τον άνθρωπο και το περιβάλλον.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ARCHISEARCH.GR
«Η Σταδίου χρειάζεται την αναγέννηση»

ADM 2025: The Urban Issue / «Η Σταδίου χρειάζεται την αναγέννηση»

Καθώς η Στοά Αρσακείου αναδύεται ξανά μετά από χρόνια εγκατάλειψης, ο Θωμάς Αμαργιανός, principal architect του γραφείου BETAPLAN, εξηγεί πώς εντάσσεται αυτό το έργο αποκατάστασης σε μια ευρύτερη συζήτηση για το μέλλον του ιστορικού κέντρου της πόλης.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ
Η αρχιτεκτονική συναντά τη λειτουργία και το μέτρο

ADM 2025: The Urban Issue / Η αρχιτεκτονική συναντά τη λειτουργία και το μέτρο

Με σύγχρονα εργαλεία, καθαρές συνθετικές αρχές και βαθιά γνώση του εργοταξίου, το γραφείο LKMK architects αποτυπώνει έναν αρχιτεκτονικό λόγο που ισορροπεί μεταξύ δημιουργικότητας και τεχνικής ακρίβειας.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ARCHISEARCH.GR
Η συλλογική ευφυΐα στην υπηρεσία του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού

ADM 2025: The Urban Issue / Η συλλογική ευφυΐα στην υπηρεσία του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού

Με έδρα την Αθήνα και έργα σε όλη την Ελλάδα, το αρχιτεκτονικό γραφείο The Hive Architects χτίζει ένα δημιουργικό μοντέλο συνεργασίας που αντλεί έμπνευση από τη συλλογικότητα, την τοπική ταυτότητα και τη σύγχρονη καθημερινή ζωή.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ARCHISEARCH.GR
Η αρχιτεκτονική ως τοπίο και η αναδιαμόρφωση της ελληνικής κατοικίας

ADM 2025: The Urban Issue / Η αρχιτεκτονική ως τοπίο και η αναδιαμόρφωση της ελληνικής κατοικίας

Καθώς η νέα ελληνική αρχιτεκτονική αναζητά τρόπους να συνδυάσει τη νοηματική πυκνότητα με τον χωρικό στοχασμό, το γραφείο Façade ξεχωρίζει για την ακρίβεια, τη θεωρητική συνέπεια και τη βαθιά σύνδεση με το τοπίο.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ARCHISEARCH.GR
 Οι «δυό Μουριές» και ο Χατζηδάκις

ADM 2025: The Urban Issue / Οι «δυό Μουριές» και ο Χατζηδάκις

Πώς η λαϊκή αρχιτεκτονική της Τήνου, δύο άγριες μουριές και οι «Πασχαλιές μέσα από τη νεκρή γη» του Χατζιδάκι συναντιούνται σε μια σύγχρονη κατοικία.
ΓΡΑΦΕΙ Η ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΔΑΛΙΑΝΗ ΤΩΝ CREATIVE ARCHITECTS / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΡΓΗΣ ΓΕΡΟΛΥΜΠΟΣ
Όταν η τοπική γλώσσα εκφράζει το διεθνές design

ADM 2025: The Urban Issue / Όταν η τοπική γλώσσα εκφράζει το διεθνές design

Το αρχιτεκτονικό γραφείο The KS Project, με ιδρύτρια την Κωνσταντίνα Συνγκιρίδη, απαντά στην πρόκληση της σύγχρονης αρχιτεκτονικής να ισορροπήσει ανάμεσα στην πίεση της τουριστικής ανάπτυξης και την ανάγκη για ουσιαστικό σχεδιασμό.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ARCHISEARCH.GR / 3D VISUALIZATION: MARIA NEFELI PACHTA
Σχεδιάζοντας το τοπίο, την εμπειρία και το μέλλον

ADM 2025: The Urban Issue / Σχεδιάζοντας το τοπίο, την εμπειρία και το μέλλον

Με έδρα την Κρήτη και έργα που καλύπτουν την κλίμακα από την κατοικία έως τη δημόσια ανάπλαση, το αρχιτεκτονικό γραφείο Lefteris Tsikandilakis + Architects οικοδομεί ένα πλούσιο και συνθετικό αρχιτεκτονικό ιδίωμα, σε διαρκή διάλογο με τον τόπο, το φως και τον πολιτισμό.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ARCHISEARCH.GR