Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Πρόκειται για μια ιδιόρρυθμη σειρά 137 μικροσκοπικών σχεδίων με μελάνια σε χαρτί που συνθέτουν ένα παράλληλο, αλλόκοτο σύμπαν προσωπικών συμβόλων και μορφών, με κεντρικό άξονα το χιούμορ.
0

Ο Ιάσονας Βενετσανόπουλος γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. Είναι εικαστικός, σκηνογράφος και performer, ενώ αποτελεί ενεργό μέλος της χοροθεατρικής ομάδας «Κινητήρας».

Στην προσπάθεια να ανακαλύψει την ταυτότητά του αλλά και να δημιουργήσει τη δική του εικαστική γλώσσα αποφάσισε να σπουδάσει παράλληλα Συνθετική Συμβουλευτική Ψυχοθεραπεία. Έχει ζήσει μεταξύ άλλων χωρών στην Ινδονησία και την Ισπανία. Τώρα παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική του έκθεση με τίτλο "There is another world, but it is inside this one". 

(Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο ιστορικό κτήριο που στεγάζεται η Image Gallery -Λ. Αμαλίας 36- γνωστό και ως «Μέγαρο Λυκιαρδόπουλου» και θα διαρκέσει από 9 έως 24 Φεβρουαρίου 2017).

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

Πρόκειται για μια ιδιόρρυθμη σειρά 137 μικροσκοπικών σχεδίων με μελάνια σε χαρτί που συνθέτουν ένα παράλληλο, αλλόκοτο σύμπαν προσωπικών συμβόλων και μορφών, με κεντρικό άξονα το χιούμορ. Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης η ιστορικός τέχνης, Ματίνα Χαραλάμπη: "Τα παράξενα όντα του Βενετσανόπουλου έχουν έναν ιδιαίτερο τρόπο να συγχρωτίζονται, κρύβοντας πάντα μια μελαγχολική μοναχικότητα πίσω από το κωμικό τους προσωπείο. Είτε εμφανίζονται σε ομάδες, είτε ξετρυπώνουν μόνα μέσα από το χαρτί, κουβαλούν μια ξεχωριστή αφήγηση, μια ιστορία που σκόπιμα ο καλλιτέχνης αφήνει μετέωρη για να την συμπληρώσει ο ίδιος ο θεατής. Τα εικονογραφικά στοιχεία των σχεδίων για τον λόγο αυτό είναι πενιχρά. Περιορίζονται μόνο στις λεπτομέρειες εκείνες που είναι αρκετές για να πυροδοτήσουν στη φαντασία ολόκληρα σενάρια, όμοια με τα στιχάκια haiku που η συνοπτικότητά τους τα καθιστά ανοιχτά σε ερμηνείες. Έτσι, κάθε έργο είναι και ένα απόσπασμα, σαν τις σελίδες ενός παραμυθιού που σκορπίστηκαν άτακτα στο χώρο.»

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

Το έργο σου περιστρέφεται γύρω από τον μύθο. Συναντάμε, πλέον, μύθους στον σύγχρονο κόσμο;

Βεβαίως συναντάμε, σε άλλη μορφή σε σχέση με το παρελθόν. Ο μύθος παραδοσιακά είχε τον ρόλο στις κοινωνίες να οδηγεί τον άνθρωπο στα διάφορα στάδια που συναντά στην ζωή του. Από την στιγμή που πάψαμε να πιστεύουμε στους μύθους, δεν χάθηκαν αλλά εσωτερικεύτηκαν. Ο καθένας μας έχει να τους αντιμετωπίσει και να τους ξαναδημιουργήσει. Την γέννηση, την ενηλικίωση, τον θάνατο κτλ... Όλα είναι εκεί, μονάχα που τώρα έχει περιπλεχθεί τόσο η κοινωνία που θα ήταν αδύνατον να υπάρχει ένας συλλογικός μύθος για όλους. Αλλά τους συναντάμε, στο σινεμά, στις σειρές, στην Τέχνη στα μαζικά μέσα επικοινωνίας και βέβαια στην ψυχοθεραπεία. Όπου με την βοήθεια του ψυχοθεραπευτή που έχει αντικαταστήσει τον παραδοσιακό σαμάνο εμφανίζουμε τις εσωτερικές μας αντιφάσεις που παλαιότερα θα λέγαμε δαιμόνια και αγγέλους και συνδιαλεγόμαστε μαζί τους.

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

— Σκοπεύεις κάποια στιγμή να συνδυάσεις τις διαφορετικές μορφές τέχνης με τις οποίες δουλεύεις;

Το έχω σκεφτεί αρκετές φορές. Δεν θέλω όμως να το πιέσω. Κρατώ τα αυτιά μου ανοιχτά και περιμένω την κατάλληλη στιγμή, όπου θα είμαι έτοιμος να μπορώ να κάνω ένα τέτοιο μείγμα. Μπορεί και να μην συμβεί ποτέ. Δεν μπορώ να το ξέρω αυτό. Βέβαια ήδη η μια επηρεάζει την άλλη και αυτό προς το παρόν μου αρκεί. 

— Πώς είναι η καθημερινότητα σου;

Ασχέτως από το περιεχόμενο, προσπαθώ να έχω ένα σταθερό πρόγραμμα. Δευτέρα με Παρασκευή δουλεύω Σαββατοκύριακο ξεκουράζομαι. Από εκεί και πέρα το περιεχόμενο αλλάζει αναλόγως με την περίοδο που βρίσκομαι. Άλλες φορές μπορεί Δευτέρα με Παρασκευή να είμαι κλεισμένος στο εργαστήρι και να ζωγραφίζω και άλλες όπως τώρα να τρέχω πρακτικά θέματα όπως η ετοιμασία της έκθεσης. Έχω παρατηρήσει ότι αυτή η φαινομενική ρουτίνα (μιας και πολλές φορές μπορεί να την αναιρέσω) με κάνει ποιο δημιουργικό.

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

— Πως είναι να είσαι καλλιτέχνης στην Αθήνα του 2017;

   Όταν ήμουν φοιτητής έψαχνα να βρω σε ποια πόλη να πάω να ζήσω, όπου θα με εμπνέει καλλιτεχνικά περισσότερο. Ποτέ δεν θα φανταζόμουν ότι αυτή θα ήταν η Αθήνα. Όμως από την κρίση και μετά η Αθήνα έχει αποκτήσει μεγάλο ενδιαφέρον. Σιγά σιγά πλέον έχει μετατραπεί στο καλλιτεχνικό κέντρο της Ευρώπης και έχει ακόμα αρκετό δρόμο μπροστά της. Είναι μια πόλη που μου έχει ταιριάξει, το χάος της, το απροσδόκητο, η βρώμα της, τα όμορφα και τα άσχημα, όλα πρώτο πλάνο.

— Ποια είναι τα επόμενα πλάνα σου;

Ετοιμάζουμε μια παράσταση με την ομάδα του Κινητήρα για τον Μάιο που λέγετε Έρωντας, επίσης θα κάνω μια συνεργατική παρουσίαση τον Απρίλιο που θα παρουσιάσω το πρώτο μου video dance. Παράλληλα συνεχίζω την σχολή ψυχοθεραπείας όπου έχει πολύ δρόμο μπροστά της. Και βέβαια πρώτα από όλα ζωγραφική με στόχο πάντα την επόμενη έκθεση...Με άλλα λόγια, συνεχίζω να κάνω αυτά που κάνω κρατώντας παράλληλα τις αισθήσεις μου ανοιχτές ώστε ότι απροσδόκητο προκύψει να το αρπάξω.

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

— Είσαι ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα της έκθεσης; Ποιες ήταν οι αντιδράσεις του κόσμου χθες; Πήγαν όλα όπως τα ήθελες;

Χάρηκα πολύ το πως έδειξε η έκθεση και με τον κόσμο που ήρθε. Φάνηκε να άρεσε πολύ. Ήταν μια ομαδική δουλειά για να μπορέσει να υπάρξει αυτό το αποτέλεσμα, από την Ματίνα Χαραλάμπου που έκανε την επιμέλεια, τον Ακη Κόκκινο για την επικοινωνία, τον Θανάση Ευθυμίου για τα γραφιστικά και την Ζωή Καζάνη με την Αλεξάνδρα Μεθενίτη απο την Image gallery. Είναι από τα αγαπημένα μου έργα αυτά που παρουσιάζω τώρα και κάναμε ότι καλύτερο μπορούσαμε για να αναδειχθούν. Επίσης τα εγκαίνια είναι πάντα και μια πολύ καλή ευκαιρία να μαζευτούμε φίλοι που μπορεί να έχω χρόνια να δω. Αυτό ήδη το κάνει μια ιδιαίτερα ευχάριστη στιγμή.

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

*Πληροφορίες Έκθεσης
Εγκαίνια Έκθεσης | 9 Φεβρουαρίου 2017, 19:00(
Διάρκεια Έκθεσης | 10-24 Φεβρουαρίου 2017
Ωράριο Λειτουργίας | Τρίτη – Παρασκευή 16:00 – 20:00, Σάββατο 11:00 -17:00, Κυριακή 12:00 – 16:00
Χώρος | The Image Gallery, Λ. Αμαλίας 36, Αθήνα, τηλ.: 2103230534

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ