«Tο Ελληνικό κοινό ήταν ένα από τα πρώτα που μας αγάπησε»

«Tο Ελληνικό κοινό ήταν ένα από τα πρώτα που μας αγάπησε» Facebook Twitter
0

Επιστρέφετε για τρεις εμφανίσεις μπροστά στο ελληνικό κοινό που σας έχει αποδεδειγμένα δείξει την αγάπη του. Αισθάνεστε κάποιου είδους δέσιμο μαζί του;

Εννοείται ότι υπάρχει ξεχωριστό δέσιμο! Το ελληνικό κοινό ήταν ένα από τα πρώτα που μας αγάπησε εκτός Γαλλίας. Είναι πάντα χαρά μας να επιστρέφουμε στην Αθήνα και στην Ελλάδα γενικότερα. Επίσης προσωπικά έχω ελληνικές ρίζες κι έτσι έχω επιπλέον λόγους να χαίρομαι όποτε επιστρέφουμε και εμφανιζόμαστε στην Ελλάδα.

Στις αποσκευές σας θα έχετε το νέο σας άλμπουμ με τίτλο "Paradise" το οποίο για πολλούς φαν και κριτικούς θεωρείται ο πιο ολοκληρωμένος της μέχρι τώρα δισκογραφικής σας πορείας. Στο Gagarin θα ακούσουμε τραγούδια μόνο από αυτό το δίσκο ή και επιλογές από τις προηγούμενες δισκογραφικές σας δουλειές;

Θα παίξουμε τραγούδια από όλη μας τη δισκογραφία και θα παρουσιάσουμε σίγουρα κομμάτια απο το καινούρια μας άλμπουμ, το οποίο κι εμείς όλοι θεωρούμε ότι είναι το καλύτερο μας μέχρι τώρα, με την πιο άρτια παραγωγή και είμαστε πάντα πολύ χαρούμενοι όταν το παρουσιάζουμε. Φυσικά δεν θα λείψουν και τα "κλασικά" μας τραγούδια τα οποία ξέρουμε ότι θα θέλουν πολλοί να ακούσουν!

Στη μουσική σας, πέραν του Reggae στοιχείου, μπορεί κανείς να παρατηρήσει τη πετυχημένη μίξη του μοντέρνου με το παραδοσιακό. Πιστεύετε πως μπορεί κάποιος να πρωτοτυπήσει ψάχνοντας την παράδοση και τις ρίζες της μουσικής;

Η Μουσική είναι Τέχνη. Για μας δεν υπάρχει λόγος εστίασης σε έναν ήχο, ένα στιλ, κτλ. Για τους Dub inc δεν υπάρχουν στεγανά και σύνορα. Είμαστε όλοι οπαδοί της reggae μουσικής και για αυτό οι περισσότερες συνθέσεις μας βασίζονται σε αυτό το είδος, αλλά μας αρέσει να πειραματιζόμαστε και να πηγαίνουμε προς διαφορετικούς και καινούριους ήχους. Στο καινούριο μας άλμπουμ, το Paradise για παράδειγμα, έχουμε χρησιμοποιήσει ακορντεόν, παραδοσιακά κρουστά από τη Βόρεια Αφρική, Kora που μοιάζει με μεγάλη κιθάρα και είναι από τη Δυτική Αφρική, mandal απο την Αλγερία κ.α. Μας αρέσει να παντρεύουμε και να μπερδεύουμε ήχους και νομίζω ότι όλοι οι καλλιτέχνες θα πρέπει να πειραματίζονται κάπως έτσι. Δεν υπάρχει λόγος για ετικέτες και όρια. Για μας η ουσία βρίσκεται στην αντίληψη της μουσικής ως "σύνολο".

Θα θέλατε να μας δώσετε μερικές λεπτομέρειες για το " Rude Boy Story" του Kamir Meridja που θα προβληθεί και στην Αθήνα;

Θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι μία ταινία για τους Dub Inc αλλά στην ουσία της είναι μια ταινία που μιλάει για το πώς ένα ανεξάρτητο συγκρότημα ή ένας καλλιτέχνης καταφέρνει να σταθεί κάνοντας απλά αυτό που αγαπάει, προσπαθώντας να το αναπτύξει και να το εξελίξει, ακόμα και όταν τα μεγάλα μίντια δε δίνουν δεκάρα για την ύπαρξη του. Για αυτό δεχθήκαμε να γίνει αυτό το project βασισμένο πάνω μας. Αν όταν πρωτοαρχίζαμε τους Dub Inc είχαμε δει μια ταινία σαν και αυτή, θα μας είχε δώσει δύναμη και κίνητρο να μπουμε σε αυτη την πραγματικά δύσκολη βιομηχανία. Η ταινία αυτή έγινε για να δώσει κουράγιο όχι μόνο σε έναν νέο καλλιτέχνη αλλά σε οποιαδήποτε ονειρεύεται να δημιουργήσει κάτι.

Ποιο είναι το πιο σημαντικό στοιχείο που κρατάτε από την δεκαεπτάχρονη πορεία σας στη μουσική;

Η φιλία. Οι Dub Inc έχουμε γίνει ένα είδος οικογένειας και αυτό είναι το σημαντικότερο πράγμα σε όλη αυτη την "ιστορία". Η αγάπη και το δέσιμο που έχω με όλα τα αδέλφια μου από τους dub inc είναι το πιο πολύτιμο αίσθημα για μένα. Όλα τα υπόλοιπα είναι απλά τρέλα! 15 χρόνια πριν δεν μπορούσα με τίποτα να φανταστώ οτι θα κάναμε περιοδείες σε όλο τον κόσμο, οτι θα εμφανιζόμασταν σε τεράστια shows, ότι όπου πηγαίνουμε έχουμε ένα πολύ αγαπημένο κοινό και γνωρίζουμε ανθρώπους τόσο καλούς με μας! Πώς να το φανταζόμουν αυτό; όταν αρχίσαμε το συγκρότημα είμασταν κακοί μουσικοί! Δε ξέραμε τίποτα σχετικά με τη μουσική, τη βιομηχανία της, τις περιοδείες και τα στούντιο. Τώρα έχουμε μάθει τόσα πολλά, είμαστε πολύ καλοί επαγγελματίες και έχουμε ακόμα πολύ καλή υγεία, οπότε τι να πω; Ειλικρινά κάθε μέρα αναλογιζόμαστε τι έχουμε καταφέρει και αισθανόμαστε ευτυχισμένοι και ευγνώμονες.

Ποια είναι η άποψη σας για το πολιτικοποιημένο τραγούδι; Πιστεύετε πως οι καλλιτέχνες πρέπει να προσδιορίζονται πολιτικά μέσω της μουσικής τους;

Όσο αφορά εμάς, δε μπορώ να πω ότι είμαστε ακριβώς "χαρακτηρισμένοι". Ασφαλώς ανήκουμε στην αριστερή μεριά της πολιτικής αλλά δεν ταυτιζόμαστε με κανένα κόμμα γιατί δε συμφωνούμε γενικά με το πως είναι σήμερα η πολιτική. Είναι πολύ σημαντικό όλοι να είναι ελεύθεροι να εκφράσουν τις απόψεις και τις αντιρρήσεις τους, αυτό είναι δημοκρατία αλλά εμείς δεν εμπιστευόμαστε κανενός είδος πολιτικής ή πολιτικού. Μέσα σε αυτή την περίοδο της απίστευτης κρίσης στην Ελλάδα αλλά και παγκοσμίως βλέπουμε πόσο διεφθαρμένο είναι το σύστημα: όλο λόγια για να χτίζονται καριέρες και να κερδίζονται ψήφοι αλλά τελικά οι περισσότεροι (αν δεν πρέπει να πω όλοι) δεν ενδιαφέρονται για τον κόσμο. Το μόνο που τους ενδιαφέρει είναι να κερδίσουν την εξουσία και να πάρουν χρήματα από τους πολίτες και αυτό μας κάνει να πιστεύουμε σε κάτι άλλο και διαφορετικό από την τωρινή κατάσταση. Δεν θέλουμε να έχουμε καμία σχέση με κανένα κόμμα και από τη μεριά μας μπορούμε μόνο να πούμε ότι η κατάσταση  είναι λάθος και η μόνη λύση που μπορούμε να προτείνουμε είναι να "αναμιχθούμε" μεταξύ μας, να δεχτούμε τις διαφορές μας και να ανοίξουμε τα μυαλά μας.

Παρασκευή 21/2 – GAGARIN 205, Σάββατο 22/2 – BLOCK 33, Θεσσαλονίκη, Κυριακή 23/2 – Cine Studio, Ηράκλειο

 

 

Μουσική
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

 «Ποτέ δεν ενδιαφέρθηκα για το σουξέ»

Lifo Videos / Σταμάτης Κραουνάκης: «Στα 70 μου, δεν έχω όρεξη για καβγάδες»

Σ’ ένα διάλειμμα από τις πρόβες της «Λυσιστράτης», ο Σταμάτης Κραουνάκης μοιράζεται αναμνήσεις από τη διαδρομή του, σχόλια για ανθρώπους της τέχνης και της πολιτικής και πρακτικές επιβίωσης για τα χρόνια που έρχονται.
ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ
59’ με τη VASSIŁINA

Μουσική / VASSIŁINA: «Έχω πάρει έμπνευση από τις drag queen φίλες μου»

Στον πυρήνα της σύγχρονης ελληνικής avant-pop, η VASSIŁINA δεν φοβάται να χαθεί για να επαναπροσδιοριστεί, μετατρέποντας την αβεβαιότητα, το τραύμα και τη ρευστή φύση της ταυτότητας σε μια έντονα βιωματική καλλιτεχνική εμπειρία.
M. HULOT
Ο fakemink δεν είναι απλώς hype, είναι το πιο καλοσχεδιασμένο glitch της νέας ραπ σκηνής

Nothing Days / Ο fakemink δεν είναι απλώς hype, είναι το πιο καλοσχεδιασμένο glitch της νέας ραπ σκηνής

Από ένα υπνοδωμάτιο στο Έσεξ σε σκηνές όπως το Wireless Festival και το Coachella, ο 20χρονος δημιουργός ξεχώρισε χάρη στην εμμονική παραγωγικότητά του, σχεδιάζοντας, εκτός από τη μουσική, και τον μύθο του.
M. HULOT
Νέλλη Σεμιτέκολο, πιανίστρια

Οι Αθηναίοι / Νέλλη Σεμιτέκολο: «Όταν μεγαλώνεις και γερνάς, κάθε χρόνο κάτι χάνεις»

Χωρίζει τη ζωή της πριν και μετά τον Χρήστου και πριν και μετά τον Γρηγόρη. Την πιο συγκινητική στιγμή της καριέρας της την έζησε σε συναυλία κατά τη διάρκεια της χούντας, παίζοντας το «Πότε θα κάνει ξαστεριά». Η πιανίστρια Νέλλη Σεμιτέκολο αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Fíglio Böler: «Η bass culture είναι για όλους, δεν έχει κάτι να αποδείξει»

Μουσική / Ένας 22χρονος φέρνει ξανά την κουλτούρα του μπάσου στην πόλη

Ο νεαρός μουσικός παραγωγός Fíglio Böler βρίσκεται πίσω από το Bass Asylum, ένα νέο event που έρχεται στην Αθήνα σε συνεργασία με τη βρετανική διαδικτυακή πλατφόρμα Keep Hush, και έχει στόχο την αναβίωση της bass κουλτούρας.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Η επιστροφή των Massive Attack με τον Tom Waits σε ένα τραγούδι για τους πολέμους του τώρα

M.Hulot / Η επιστροφή των Massive Attack με τον Tom Waits σε ένα τραγούδι για τους πολέμους του τώρα

Στο «Boots on the Ground», οι Massive Attack επιστρέφουν με ένα σκοτεινό, υπνωτικό κομμάτι όπου η φωνή του Tom Waits μετατρέπει τον πόλεμο, την αστυνομική βία και την κοινωνική αποσύνθεση σε έναν ενιαίο, εφιαλτικό βρόχο χωρίς διέξοδο
M. HULOT
Όταν οι σημαντικότεροι djs της εποχής μας μίλησαν στη LifO

Μουσική / Όταν οι σημαντικότεροι djs της εποχής μας μίλησαν στη LifO

Είχαμε προβλέψει before it was cool το τεράστιο κύμα της techno μουσικής που βιώνουμε τώρα γι' αυτό και δώσαμε χώρο και φωνή στους καλλιτέχνες που καθόρισαν με τη δουλειά τους το είδος. Η dj Φώφη Τσεσμελή ήταν ο καταλληλότερος άνθρωπος για να τους μιλήσει.
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ
Borderline 2026: Το μουσικό φεστιβάλ της Στέγης επιστρέφει στο Onassis Ready

Μουσική / Borderline 2026: Το μουσικό φεστιβάλ της Στέγης επιστρέφει στο Onassis Ready

Στα 15 του χρόνια, το Borderline Festival επιστρέφει δυναμικά, μετατρέποντας για ακόμη μία χρονιά την Αθήνα σε ένα ζωντανό πεδίο ηχητικών πειραματισμών, με 25 ονόματα από τη διεθνή και εγχώρια σκηνή και οπτικοακουστικές παραγωγές σχεδιασμένες ειδικά για το φεστιβάλ.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Η Ολίνα γράφει τραγούδια για όσα την συγκινούν

Μουσική / ολίνα: «Με ενοχλεί που οι πλατφόρμες στηρίζουν απαίσιους ανθρώπους»

Το ντεμπούτο της «Τi se sygkinise?» είναι ένα τρυφερό άλμπουμ με γυναικεία ματιά και ιστορίες που κινούνται στα όρια του σουρεαλισμού, περιγράφοντας τις αμέτρητες εναλλαγές συναισθημάτων που βιώνουμε σε μια μέρα.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Παναγιώτης Κουνάδης

Οι Αθηναίοι / Παναγιώτης Κουνάδης: «Η Μπέλλου ήταν μάγκας. Ο Τσιτσάνης, θεός»

Από τη μεταπολεμική Νέα Φιλαδέλφεια μέχρι τις πολύτιμες παρέες των ρεμπετών, η διαδρομή του είναι ταυτισμένη με την ιστορία του λαϊκού τραγουδιού. Δημιούργησε ένα μοναδικό αρχείο 10.000 δίσκων, διασώζοντας έναν ολόκληρο κόσμο που χανόταν. Ο ερευνητής και μελετητής της ελληνικής μουσικής, Παναγιώτης Κουνάδης, αφηγείται τη ζωή του στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ