Πάντα γύρω από το Salone del Mobile, τη φουάρ όπου συμμετέχουν κορυφαίες επωνυμίες από τους χώρους της επιπλοποιίας, του φωτισμού και της τεχνολογικής καινοτομίας, η Εβδομάδα Design του Μιλάνου (MDW) ετοιμάζεται να φιλοξενήσει και φέτος εκατοντάδες σχεδιαστές, αρχιτέκτονες, εταιρείες και πολιτιστικούς οργανισμούς από τις 20 έως τις 26 Απριλίου. Μέσα στη φρενίτιδα των εκθέσεων και των εκδηλώσεων που θα ενισχύσουν το πρωτοποριακό προφίλ του Μιλάνου στο craftsmanship και τον βιομηχανικό σχεδιασμό, επιλέξαμε όσα δίνουν το στίγμα της φετινής διοργάνωσης, συνθέτοντας μια εμπειρία που περιλαμβάνει αρχιτεκτονική, τέχνη, τεχνικές και απολαύσεις ευζωίας.
Alcova
Η Alcova, η νομαδική πλατφόρμα design που έστησαν το 2019 η Βαλεντίνα Τσιούφι και ο Τζόζεφ Γκρίμα, έχει καθιερωθεί ως η διοργάνωση που δίνει έμφαση στον δημόσιο χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής, προωθώντας τον διάλογο ανάμεσα σε εγκαταλελειμμένα αρχιτεκτονικά διαμάντια της πόλης και έργα διεθνών δημιουργών.
Ο Άι Γουεϊγουέι επιλέγει αυτήν τη φορά το μετάξι ως μέσο έκφρασης, δημιουργώντας μια εγκατάσταση ειδικά για το μιλανέζικο showroom της Rubelli, μιας οικογενειακής βενετσιάνικης φίρμας που εδώ και 130 χρόνια παράγει πολυτελή υφάσματα και είδη επίπλωσης.
Για το 2026, η έκθεση επιμένει στους αναπάντεχους, τραχείς εκθεσιακούς χώρους, επιλέγοντας το στρατιωτικό νοσοκομείο Baggio, έναν χώρο στον οποίο έχουν φιλοξενηθεί και στο παρελθόν εκθέσεις, και παράλληλα ανοίγει για πρώτη φορά για το κοινό τη Villa Pestarini, δημιούργημα του νεο-ρασιοναλιστή αρχιτέκτονα Φράνκο Αλμπίνι (1905-1977), η οποία παρέμενε ιδιωτική κατοικία από τότε που ολοκληρώθηκε, το 1939.
Στους χώρους της θα εκτίθενται έργα κορυφαίων σχεδιαστών, ανάμεσά τους της Ισπανίδας Πατρίθια Ουρκιόλα (με έπιπλα που δημιούργησε για την Cassina) και της Βρετανής Φέι Τούγκουντ, καθώς και νέες σειρές της Λουίζα Καστιλιόνι και της Σόφι Ντρις. Έντονη στη διοργάνωση θα είναι και η ελληνική παρουσία, με την ελληνικής καταγωγής σχεδιάστρια, αρχιτέκτονα και καθηγήτρια στο Pratt, Kiki Goti, να παρουσιάζει στο πλαίσιο μιας κοινής εγκατάστασης με τον ιστορικό οίκο επιπλοποιίας Saridis of Athens μια σειρά μαρμάρινων επίπλων και φωτιστικών. Συμμετέχει ακόμα ο αρχιτέκτονας Theo Galliakis με την αποκλειστική σειρά 8 κομματιών «Golden Ruins» (αποτελούμενη από δύο φωτιστικά, σκαμπό και έναν πάγκο), μια ποπ σπουδή πάνω στον ελληνικό δωρικό κίονα.
Baggio Military Hospital, Via Giovanni Labus 15
Villa Pestarini, Via Mogadiscio 2/4
«About Silk» του Άι Γουεϊγουέι
Ο Κινέζος σταρ καλλιτέχνης επιλέγει αυτήν τη φορά το μετάξι ως μέσο έκφρασης, δημιουργώντας μια εγκατάσταση ειδικά για το μιλανέζικο showroom της Rubelli, μιας οικογενειακής βενετσιάνικης φίρμας που εδώ και 130 χρόνια παράγει πολυτελή υφάσματα και είδη επίπλωσης. Μεταξωτές ταπισερί υφασμένες με μοτίβα που αποτυπώνουν σταθμούς της καλλιτεχνικής διαδρομής του Άι Γουεϊγουέι συνδέονται με την υφαντουργική παράδοση της Rubelli, αλλά και με την προέλευση του υλικού από τον τόπο καταγωγής του καλλιτέχνη. Η εγκατάσταση ολοκληρώνεται με την προβολή ενός ντοκιμαντέρ που προσφέρει μια σπάνια ματιά στη συνεργασία τους.
Rubelli Showroom, Via Fatebenefratelli 9
Osteria Fiori di Marimekko
Ο φινλανδικός οίκος Marimekko προσκαλεί τους επισκέπτες της Εβδομάδας Design σε μια εμπειρία για όλες τις αισθήσεις στο ξενοδοχείο Osteria Grand Hotel στη νεανική γειτονιά του Ναβίλι, πάνω στο Κανάλι: εγκαταστάσεις με τα χαρακτηριστικά γραφιστικά εμπριμέ Marimekko και μια γωνιά με κεραμικά που διατίθενται προς πώληση συνδυάζονται με ελαφριά ορεκτικά και ποτά με εκχυλίσματα λουλουδιών σε μια ανοιξιάτικη συγκατοίκηση design και γαστρονομίας.
Osteria Grand Hotel, Via Ascanio Sforza 75
«When Apricots Blossom»
Το Ίδρυμα Ανάπτυξης Τέχνης και Πολιτισμού του Ουζμπεκιστάν καταφθάνει ολάνθιστο και περίτεχνο για πρώτη φορά στο Μιλάνο με την έκθεση «Όταν ανθίζουν οι βερικοκιές», ένα ομαδικό σόου με τη συμμετοχή 12 σχεδιαστών που γεφυρώνει τη χειρωνακτική παράδοση των περιοχών γύρω από τη θάλασσα Αράλη και το Καρακαλπακστάν με τη σύγχρονη αισθητική.
Η «πολύχρωμη» Μπέθαν Λόρα Γουντ, το αντίπαλο δέος του μινιμαλισμού στο design, και o Φερνάντο Λαπόσε, δεξιοτέχνης της μαρκετερί, είναι δύο μόνο από τους σχεδιαστές που δημιούργησαν νέα έργα σε συνεργασία με Ουζμπέκους τεχνίτες. Καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις εμπνευσμένες από περιβόλια με βερικοκιές και ένα διακοσμητικό πανό με πολύχρωμες φούντες και υφαντούς ιμάντες στην πρόσοψη του Παλάτσο Τσιτέριο δίνουν τον τόνο της έκθεσης, ενώ σύγχρονες αποδόσεις των ψωμιών-δίσκων με τις παραδοσιακές στάμπες και τα σχέδια τιμούν την ιερότητα του άρτου στην ουζμπεκική κουλτούρα.
Uzbekistan Art and Culture Development Foundation, Palazzo Citterio, Via Brera 12
Η Κέλι Γουέρσλερ για το H&M Home
Ντεμπούτο στο Μιλάνο και για την Αμερικανίδα διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων Κέλι Γουέρσλερ, στην οποία η H&M Home εμπιστεύτηκε την πρώτη της σειρά επίπλων μεγάλης κλίμακας. Η συλλογή παρουσιάζεται στο Παλάτσο Ατσέρμπι, ένα αυστηρό –παρότι μπαρόκ– οικοδόμημα του 17ου αιώνα με πλούσιες νωπογραφίες στο εσωτερικό του, και περιλαμβάνει σπονδυλωτά έπιπλα, φωτιστικά και αξεσουάρ, των οποίων την εγκατάσταση στον χώρο επιμελήθηκε το Studio Boum, εστιάζοντας στην ιδέα των καθημερινών μικρών τελετουργικών. Στα πιο ενδιαφέροντα κομμάτια της συλλογής συναντάμε μια σειρά από αρθρωτές πολυθρόνες, λάμπες και βάζα, καθώς και βοηθητικά τραπεζάκια και δίσκους με πρωτότυπους συνδυασμούς υλικών (ξύλου, μετάλλου, κεραμικών, μαρμάρου και υφάσματος). «Η διεθνής παρουσία της H&Μ Home και η αφηγηματική της μαεστρία να διαφημίζει τα προϊόντα της ταυτίζεται με το δικό μου όραμα», δήλωσε η Γουέρσλερ.
Palazzo Acerbi, Corso di Porta Romana 3
«Grand Hotel» και «La Casa Magica» της Nilufar
Δύο τόποι του φανταστικού, ένα ξενοδοχείο και ένα σπίτι, στήθηκαν σε δυο σημεία της πόλης από την γκαλερί Nilufar. Το «Grand Hotel Nilufar» απλώνεται σε δωμάτια, μια ρετιρέ σουίτα και έναν υπαίθριο χώρο, ως μια εκτεταμένη εγκατάσταση που προσομοιάζει σε πολυτελές ξενοδοχείο, όπου ξεχωρίζουν κομμάτια γνωστών σχεδιαστών, ανάμεσά τους (και πάλι) η Μπέθαν Λόρα Γουντ και το λιβανέζικο δίδυμο σχεδιασμού επίπλων των David/Nicolas. Στην άλλη άκρη του Μιλάνου, το ιταλικό σχεδιαστικό Studio Caviar σχεδίασε για τη Nilufar το «La Casa Magica», μια έκθεση που προσεγγίζει την κατοικία ως έναν τόπο τελετουργίας, όπου αντικείμενα από διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτιστικά πλαίσια θίγουν θέματα πίστης και συμβολισμών.
Nilufar Depot, Viale Lancetti 34
Nilufar Gallery, Via della Spiga 32
Prada Frames – In Sight
Για πέμπτη χρονιά, το ετήσιο συμπόσιο Prada Frames επιστρέφει στο Μιλάνο στο πλαίσιο του Salone del Mobile με την εγκατάσταση «In Sight», την οποία επιμελήθηκε το ερευνητικό και σχεδιαστικό στούντιο των Formafantasma. Η ιδέα του εγχειρήματος έχει ως αφετηρία την άποψη ότι η πνευματική αναζήτηση και ο διάλογος ανάμεσα σε διαφορετικά ερευνητικά πεδία μπορούν να προωθήσουν την πρόοδο, γεννώντας ιδέες –και λιγότερο προϊόντα– γύρω από τις οποίες συναντιούνται το design, ο πολιτισμός και η κοινωνία.
Το πρόγραμμα του φετινού συμποσίου περιλαμβάνει διαλέξεις και συζητήσεις γύρω από το image-making, τις πρακτικές που χρησιμοποιούν την εικόνα ως πολιτική και πολιτιστική δύναμη, καθορίζοντας την άυλη σύγχρονη κουλτούρα με τρόπο που συχνά θολώνει τα όρια μεταξύ αλήθειας και αναπαράστασης. Οι εκδηλώσεις φιλοξενούνται στο ιστορικό συγκρότημα της Σάντα Μαρία ντε λε Γκράτσιε, στο κέντρο του Μιλάνου, ενώ ορισμένες ομιλίες θα γίνουν στη Sacrestia, έναν αναγεννησιακό χώρο που αποδίδεται στον αρχιτέκτονα Ντονάτο Μπραμάντε και φημίζεται για τα περίτεχνα ερμάρια με τις βιβλικές σκηνές του 16ου αιώνα των Ντομένικο και Φραντσέσκο Μορόνε.
Prada Frames 2026 - In Sight, 19-21 Απριλίου, Santa Maria delle Grazie, Via Giuseppe Antonio Sassi 3
Marni x Cucchi
Η κουλτούρα των café είναι συνυφασμένη με τον ρυθμό της μιλανέζικης ζωής, από την πρώτη χειρονομία της ημέρας με έναν εσπρέσο στο πόδι μέχρι τα σπριτς και τα νεγκρόνι την ώρα του απεριτίβο, με ενδιάμεσα μικρά σάντουιτς, γλυκάκια και κουβεντολόι στο μέσο της μέρας. Με αφορμή την Εβδομάδα Design, η Marni «καταλαμβάνει» για ένα τρίμηνο το εμβληματικό café του Μιλάνου, Pasticceria Cucchi, εγκαθιστώντας εκεί ένα pop-up σε συνεργασία με το γραφείο σχεδιασμού εσωτερικών χώρων RedDuo Studio. Η Pasticceria Cucchi ιδρύθηκε το 1936 στη λογική του caffé-concerto, προσελκύοντας ποιητές, καλλιτέχνες και κοσμικούς με ζωντανές εμφανίσεις και τζαζ μουσική, ένα παρελθόν που επιχειρούν να αναβιώσουν οι σημερινοί της ιδιοκτήτες, η οικογένεια Μόντι.
Το εφήμερο πρότζεκτ Marni X Cucchi τιμά την παράδοση των μιλανέζικων café ως «μιας σκηνής για χειρονομίες και συνήθειες», δημιουργώντας μια σκηνογραφία με αναμνηστικά αντικείμενα που έχουν κοινό branding, με έντονα γραφιστικά μοτίβα όπως ρίγες και βούλες σε ύφος ’50s, από φακελάκια ζάχαρης και πλαστικά κυπελλάκια καφέ μέχρι πιάτα, κανάτες, υφάσματα, ακόμα και ποδιές προσωπικού (κούπες για καπουτσίνο και εσπρέσο θα πωλούνται στην μπουτίκ της Marni στη Via Montenapoleone). Το καφέ θα είναι ανοιχτό από νωρίς το πρωί, μεγαλύτερη κίνηση όμως αναμένεται να έχει την ώρα των κοκτέιλ, με το Spritz Menu που επιμελήθηκε η Martini και μουσικές εκδηλώσεις κάθε Πέμπτη.
Marni x Cucchi, 20 Απριλίου-5 Ιουλίου, 7:30-9:30, Pasticceria Cucchi
Masterly – Οι Ολλανδοί στο Μιλάνο
Στους τέσσερις ορόφους του ιστορικού Παλάτσο Τζιουρεκονσούντι, περισσότεροι από 100 ανεξάρτητοι σχεδιαστές, καθιερωμένες επωνυμίες, αναδυόμενα επιχειρηματικά εγχειρήματα, τεχνίτες, καλλιτέχνες και εκπαιδευτικά ιδρύματα παρουσιάζουν στο Μιλάνο ένα πάνθεο της ολλανδικής σκηνής design. Έμφαση σε αυτήν τη διοργάνωση, τη δέκατη κατά σειρά στην Εβδομάδα Design, δίνεται ιδιαίτερα στα συλλογικά πρότζεκτ, με τους συμμετέχοντες να μοιράζονται έναν κοινό στόχο: design με καθαρή ματιά και στρατηγική αξία, προορισμένο να εμπνεύσει και να προκαλέσει συζητήσεις.
«Masterly – The Dutch in Milano», 20-26 Απριλίου, Palazzo dei Giureconsulti, πλατεία Ντουόμο
Homo Faber Fellowship
Είκοσι δύο ντουέτα καλλιτεχνών –ένας δεξιοτέχνης και ένα ανερχόμενο ταλέντο– σχεδίασαν και δημιούργησαν από κοινού μέσα στο εξάμηνο που διήρκεσε η υποτροφία Homo Faber μοναδικά χειροποίητα αντικείμενα. Το σύνολο αυτών των συνεργασιών παρουσιάζεται σε έκθεση υπό την επιμέλεια του Τζαμπιέρο Μποντίνο, με στόχο να γεφυρωθεί η απόσταση μεταξύ της εμπειρικής τεχνογνωσίας και της νέας δημιουργικότητας. Η μεταφορά της γνώσης και η διαρκής σχέση της χειροποίητης δεξιότητας με το σύγχρονο design απασχολεί σταθερά τη Homo Faber, μια πρωτοβουλία του Michelangelo Foundation που φέρνει τη λογική των arts & crafts στο επίκεντρο των συζητήσεων γύρω από το σύγχρονο design.
«Today’s Masters Meet Tomorrow’s Talents», 21-26 Απριλίου, 10:00-19:00, Casa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga – Corso Garibaldi 89A
