H Alessi απενοχοποεί το μακάβριο Facebook Twitter
Η τεφροδόχος που σχεδίασε ο Ιάπωνας Naoto Fukasawa. Φωτ.: Claudia Zalla

Ο θάνατος δεν ήταν ποτέ τόσο ντιζαϊνάτος

0

Οι νεκρικές κάλπες και τα μεγάλα μνημειακά αγγεία που υποδέχονταν την τέφρα ή κρατούσαν συντροφιά σε όσους αποδημούσαν παραμένουν από τα πιο αξιοθαύμαστα έργα της αθηναϊκής κεραμικής και αγγειογραφίας. Με ανάγλυφες παραστάσεις λαξεμένες σε μάρμαρο και πέτρα ή ζωγραφικές σκηνές για τη ζωή των συμποσίων, της παλαίστρας και του γυναικωνίτη, τα αγγεία αυτά αποτελούν το καύχημα μεγάλων μουσείων του κόσμου. Από τα πιο συγκινητικά εκθέματα στο ισόγειο του Μουσείου Μπενάκη είναι οι μαρμάρινες επιτύμβιες λουτροφόροι και λήκυθοι αττικών εργαστηρίων (340-370 π.Χ.) με τις σκηνές αποχαιρετισμού –χειραψίας, δηλαδή, του νεκρού με τους αγαπημένους του–, και μια στρογγυλή κάλπη με καπάκι, πιθανότατα από την Ελευσίνα, με ανάγλυφα δελφίνια να την κυκλώνουν, που το πρωτότυπό της βρίσκεται στο Altes Museum του Βερολίνου.

Κι όμως, η συσχέτιση των αγγείων αυτών με τον θάνατο τα κράτησε κλεισμένα στο ημίφως των μουσείων. Οι επιμελητές χαμήλωναν τη φωνή καθώς αναφέρονταν σ' αυτά και οι δημιουργικοί υπεύθυνοι των πωλητηρίων δίσταζαν να τα προτείνουν ως έμπνευση στους συνεργάτες τους. 

Από τον κόσμο του design έρχεται αυτήν την άνοιξη μια δήλωση ότι ο θάνατος μπορεί να γίνει ελκυστικός ή τουλάχιστον να διασκεδαστεί η φόρτιση που τον περιβάλλει. 

Κάθε δημιουργός απέδωσε στην τεφροδόχο του τα χαρακτηριστικά της αρχικής της λειτουργίας, αυτά δηλαδή ενός αντικειμένου φροντίδας, μνήμης και συνέχειας, πλάθοντας εντυπωσιακά δοχεία τελευταίας κατοικίας. 

Η Alessi παρουσιάζει στο Μιλάνο το «Τελευταίο Δοχείο», μια συλλογή, όπως καταλάβατε, τεφροδόχων από μια λαμπρή παράταξη 10 διεθνών σχεδιαστών και αρχιτεκτόνων – ανάμεσά τους ο David Chipperfield και ο Daniel Libeskind, ο Philip Starck, ο Mario Tsai, ο Michele De Lucchi και ο Michael Anastassiades.

Κάθε δημιουργός απέδωσε στην τεφροδόχο του τα χαρακτηριστικά της αρχικής της λειτουργίας, αυτά δηλαδή ενός αντικειμένου φροντίδας, μνήμης και συνέχειας, πλάθοντας εντυπωσιακά δοχεία τελευταίας κατοικίας. 

H Alessi απενοχοποεί το μακάβριο Facebook Twitter
Το «Ασημένιο Νήμα» της Audrey Large, ένα ανεστραμμένο μαρμάρινο βάζο, μιλά για τη σύνδεση του φυσικού με τον πνευματικό κόσμο. Φωτ.: Claudia Zalla
H Alessi απενοχοποεί το μακάβριο Facebook Twitter
Φωτ.: Claudia Zalla
H Alessi απενοχοποεί το μακάβριο Facebook Twitter
Μία από τις δύο τεφροδόχους που σχεδίασε ο Philippe Starck. Φωτ.: Claudia Zalla
H Alessi απενοχοποεί το μακάβριο Facebook Twitter
Φωτ.: Claudia Zalla

Το μεταλλικό «Τραγούδι του Κύκνου» του Anastassiades συμβολίζει την αναγέννηση, κι έχει σχήμα αυγού, όπως κυκλικό είναι και το έργο του Chipperfield, ο οποίος με μια επάργυρη ατσάλινη σφαίρα φαντάστηκε «μια διακριτική παρουσία για βαθιά προσωπικές στιγμές». Το «Ασημένιο Νήμα» της Audrey Large, ένα ανεστραμμένο μαρμάρινο βάζο, μιλά για τη σύνδεση του φυσικού με τον πνευματικό κόσμο, ενώ το «Κρυμμένο στη Ζωή» του Tsai συστήνεται ως ένα «καθημερινό, μύχιο αντικείμενο» και έχει τη μορφή ανοιχτού βιβλίου με ανακλαστική επιφάνεια που ακουμπά σε βάση, για να μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα ράφι, ανάμεσα σε βιβλία και διακοσμητικά.

Η μοναδική αυτή συλλογή του γνωστού ιταλικού οίκου με τα οικιακά αξεσουάρ γεννήθηκε στο πλαίσιο της πειραματικής πλατφόρμας Il Tornitore Matto που δημιούργησαν ο Αλμπέρτο Αλέσι με τον βιομηχανικό σχεδιαστή Τζούλιο Ιακέτι, ο οποίος και επιμελήθηκε το στήσιμο της έκθεσης στην Biblioteca Ostinata

H Alessi απενοχοποεί το μακάβριο Facebook Twitter
Τεφροδόχος του Philippe Starck. Φωτ.: Claudia Zalla
H Alessi απενοχοποεί το μακάβριο Facebook Twitter
Το μεταλλικό «Τραγούδι του Κύκνου» του Anastassiades συμβολίζει την αναγέννηση κι έχει σχήμα αυγού. Φωτ.: Claudia Zalla
H Alessi απενοχοποεί το μακάβριο Facebook Twitter
Michele De Lucchi. Φωτ.: Claudia Zalla

Σε ποιον απευθύνεται; Στους λάτρεις της εκζήτησης, αφενός, σε εκείνους που θέλουν να περιβάλλονται από καλοσχεδιασμένα αντικείμενα με ένα βαθύτερο νόημα. Όσο κι αν ξενίζει η ιδέα, όμως, αυτά τα δοχεία του αποχαιρετισμού στοχεύουν και σε συγγενείς τεθνεώτων που αναζητούν «εστέτ» υποδοχείς για την τέφρα των αγαπημένων τους. 

Ακραία έκφανση του lifestyle, θα μου πείτε. Κι όμως…

Biblioteca Ostinata, via Osti 6, 20122 Μιλάνο, 8-12 Απριλίου

Design
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

milan_design_week

Design / Milan Design Week: Η εβδομάδα-υπερπαραγωγή δείχνει το μέλλον

Τεχνικές και τεχνολογία, ιστορικό design και πειραματισμοί, αρχιτεκτονική και διακόσμηση, υλικότητα και πνευματικοί στοχασμοί: αυτά είναι τα highlights της εβδομάδας design του Μιλάνου, που προτείνει τη σκηνογραφία της ζωής μας.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Helmut Lang: What remains behind

Εικαστικά / Helmut Lang: Από το θρυλικό rubber dress στα πρωτόγονα γλυπτά του

Ο καλλιτέχνης και πρώην σχεδιαστής μόδας διατηρεί την προσήλωσή του στα υλικά και παρουσιάζει γλυπτά που θίγουν τη διαρκή εμμονή του με το θέμα της μνήμης, σε ένα σπίτι-σύμβολο του μοντερνισμού στο Λος Άντζελες.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Kεραμικά Mutina: Εκεί που τα όρια του τι είναι τέχνη και τι ένα απλό αντικείμενο συγχέονται

Design / Mutina: Εκεί που τα όρια του τι είναι τέχνη και τι ένα απλό αντικείμενο συγχέονται

Μια σημαντική έκθεση στο χωριό Φιοράνο της Εμίλια-Ρομάνα, όπου εδώ και είκοσι χρόνια τα κεραμικά Mutina παράγουν αισθητικό πολιτισμό με μια ομάδα σπουδαίων σύγχρονων σχεδιαστών.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«ASTY», η Αθήνα του 2999: Μια πόλη στα όρια της ασφυξίας

Design / Αθήνα 2999: Μια πόλη στα όρια της ασφυξίας

Ο αρχιτέκτονας και δημιουργός κόμικς Δημήτρης Πασχάλης μετατρέπει την ανησυχία του για τη σύγχρονη Αθήνα σε μια δυστοπική αφήγηση που εκτυλίσσεται στο έτος 2999. Μέσα από το «ASTY» εξερευνά την υπεραστικοποίηση, την απώλεια του προσωπικού χώρου και τη σχέση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική, την ψυχική υγεία και το μέλλον της πόλης.
M. HULOT
Ο άνθρωπος που σχεδίαζε για εκατομμύρια τώρα προσπαθεί να σχεδιάσει τη δική του ζωή

Πολιτισμός / Eugene Whang: Ο άνθρωπος πίσω από το iPhone και τα AirPods προσπαθεί τώρα να σχεδιάσει τη δική του ζωή

Ο Eugene Whang πέρασε πάνω από 20 χρόνια στην ομάδα design της Apple. Σε νέα του συνέντευξη, μιλά για τη ζωή μετά τα iPhone και τα AirPods, το σπίτι του και τον χρόνο ως την απόλυτη πολυτέλεια.
THE LIFO TEAM
Στη Δανία, ο James Turrell φτιάχνει έναν θόλο για να κοιτάμε τον ουρανό αλλιώς

Design / Στη Δανία, ο James Turrell φτιάχνει έναν θόλο για να κοιτάμε τον ουρανό αλλιώς

Στις 19 Ιουνίου ανοίγει στο ARoS Aarhus Art Museum το As Seen Below - The Dome, το πιο φιλόδοξο Skyspace του James Turrell μέχρι σήμερα: ένας υπόγειος θόλος 40 μέτρων, όπου το φως, ο ουρανός και η ίδια η πράξη της όρασης γίνονται το έργο.
THE LIFO TEAM
Ο Μπαζ Λούρμαν μετέτρεψε ένα βαγόνι του 1932 σε αρ ντεκό σκηνή πάνω σε ράγες

Πολιτισμός / Ο Μπαζ Λούρμαν μετέτρεψε ένα βαγόνι του 1932 σε αρ ντεκό σκηνή πάνω σε ράγες

Το νέο ιδιωτικό βαγόνι-εστιατόριο της Belmond στο British Pullman έγινε σκηνικό εποχής από τον Μπαζ Λούρμαν και την Κάθριν Μάρτιν, με αρ ντεκό φαντασία, θεατρική μυθολογία και κινηματογραφική λάμψη.
THE LIFO TEAM
Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Μόδα & Στυλ / Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Το brand που χτίζει η Βασιλική Ζαφειρία Υψηλάντη αφηγείται μια ιστορία μόδας, τέχνης και μνήμης μέσα από συνεργασίες με δεκάδες δημιουργούς και σημείο αναφοράς την παράδοση που έχει το Σουφλί στη μεταξουργία.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Μάρμαρο, θάλασσα και ματαιότητα: το βενετσιάνικο σπίτι του Ρικ Όουενς

Design / Μάρμαρο, θάλασσα και ματαιότητα: το βενετσιάνικο σπίτι του Ρικ Όουενς

Στο διαμέρισμα του Ρικ Όουενς στο Λίντο, το μάρμαρο, η θάλασσα και το γυμνασμένο σώμα του σχεδιαστή αποκαλύπτουν κάτι πέρα από ένα σπίτι: τον τρόπο με τον οποίο οργανώνει την απόσυρσή του.
THE LIFO TEAM
Ντέιβιντ Λόιντ: Ο δημιουργός του "V for Vendetta" μιλά στη LifO

Graphic Novel / Ντέιβιντ Λόιντ: Ο δημιουργός του «V for Vendetta» μιλά στη LifO

Ο διακεκριμένος Βρετανός σχεδιαστής, που μαζί με τον συμπατριώτη του, Άλαν Μουρ, δημιούργησε το δυστοπικό όσο και ανατρεπτικό κόμικ «V for Vendetta», στο οποίο βασίστηκε το ομώνυμο κινηματογραφικό blockbuster, θα είναι επίσημος προσκεκλημένος στο φετινό 20ό Comicdom.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Νίκος Βαλσαμάκης: «Εγώ επέβαλα τον μοντερνισμό»

Αρχιτεκτονική / Νίκος Βαλσαμάκης: «Δεν θα άφηνα ποτέ την Αθήνα για να μείνω στο Μόναχο ή στο Παρίσι»

Υπέγραψε εμβληματικές κατοικίες, σχεδίασε τα ξενοδοχεία «Αμαλία» από τους Δελφούς έως το Ναύπλιο και άφησε το αποτύπωμά του σε μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά κτίρια της σύγχρονης Αθήνας. Ο Νίκος Βαλσαμάκης ανοίγει σπάνια την πόρτα του γραφείου του στην οδό Πλουτάρχου – και ακόμη σπανιότερα μιλά για τον εαυτό του. Στα 102 του χρόνια, ο σημαντικότερος εν ζωή Έλληνας αρχιτέκτονας, που δίδαξε στην Ελλάδα τη γλώσσα του μοντερνισμού και άλλαξε για πάντα τον τρόπο που κατοικούμε, μιλά αποκλειστικά στη LiFO.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ένα σπίτι που λειτουργεί ως φυτώριο ιδεών

Design / Ένα σπίτι που μόνο στη Μαρία Παπαδημητρίου θα μπορούσε να ανήκει

Το σπίτι της διακεκριμένης εικαστικού στη Δροσιά δεν είναι απλώς ένας ιδιωτικός χώρος· είναι ένα φυτώριο ιδεών, ένας ζωντανός τόπος φιλοξενίας, συνάντησης και συλλογικής δημιουργίας.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
10 κτίρια της Αθήνας που αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία

Αθήνα / 10 κτίρια της Αθήνας που αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία

Στους αθηναϊκούς δρόμους, πολύ συχνά, η ιστορία και η μνήμη της πόλης κρύβονται πίσω από ερειπωμένες όψεις και σφραγισμένα παράθυρα αξιόλογων κτιρίων που είναι εκτός χρήσης. Αξίζουν καλύτερη τύχη αυτά τα κτίρια; Το ερώτημα μοιάζει ρητορικό, γιατί το πραγματικό είναι αν τους δόθηκε ποτέ μια ευκαιρία. Εδώ και πολλές δεκαετίες, η απάντηση παραμένει αρνητική.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Το μουσείο του μέλλοντος θα το βρεις στο Ανατολικό Λονδίνο

V&A East Storehouse / Το μουσείο του μέλλοντος θα το βρεις στο Ανατολικό Λονδίνο

Η άλλοτε παραμελημένη βιομηχανική ζώνη μεταμορφώθηκε σε νέο πολιτιστικό προορισμό, με το V&A East Storehouse να επαναπροσδιορίζει την έννοια του μουσείου. Χωρίς προθήκες, χωρίς προκαθορισμένες διαδρομές και με χιλιάδες αντικείμενα σε απόσταση αναπνοής από τον επισκέπτη.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ιερουσαλήμ: Η ιστορία μιας πόλης μέσα από 40 αιώνες μνήμης και συγκρούσεων

Graphic Novel / Μια ελιά στο Όρος των Ελαιών αφηγείται την πολυτάραχη ιστορία της Ιερουσαλήμ

Ένα καθηλωτικό graphic novel για την Ιερουσαλήμ παρουσιάζει 4.000 χρόνια Ιστορίας ― τη γέννηση τριών μεγάλων μονοθεϊστικών θρησκειών, τις διαδοχικές κατακτήσεις και μεταμορφώσεις της πόλης μέσα στους αιώνες
M. HULOT