Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Η νέα φωτογραφική συλλογή, με τίτλο Tina Modotti, την επανατοποθετεί στην ιστορία της φωτογραφίας, παρουσιάζοντας σπάνια έργα της που δημιουργήθηκαν στο Μεξικό της δεκαετίας του 1920.

Η συναρπαστική ζωή και η ριζοσπαστική φωτογραφική ματιά της Tina Modotti

0

Το 1930 η Ιταλίδα φωτογράφος Tina Modotti βρέθηκε πίσω από τα κάγκελα. Οι αρχές πίστευαν ότι ήταν η ένοχη πίσω από την απόπειρα δολοφονίας του Pascual Ortiz Rubio, εκλεγμένου Προέδρου του Μεξικού. Μετά από 13 ημέρες στη φυλακή, η καλλιτέχνις και εξέχον μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος του Μεξικού αφέθηκε τελικά ελεύθερη και απελάθηκε – μια καθοριστική στιγμή που έφερε το τέλος της φωτογραφικής της καριέρας.

Η ζωή της δεν έπαψε ποτέ να είναι ταραχώδης. Έζησε σε εξορία μετά το 1930 στο Βερολίνο, όπου φαίνεται να παρακολουθούνταν από τη μυστική αστυνομία του Μουσολίνι. Έφυγε από τη Γερμανία για την Ισπανία χωρίς έγγραφα και αργότερα ταξίδεψε στη Μόσχα, το Παρίσι και την Ισπανία κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου.

Καθ' όλη τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας συνέβαλε προς την κατεύθυνση του κομμουνιστικού αγώνα, πραγματοποιώντας μυστικές συναντήσεις σε όλη την Ευρώπη και οργανώνοντας την αντιφασιστική δράση.

Η νέα φωτογραφική συλλογή, με τίτλο Tina Modotti, την επανατοποθετεί στην ιστορία της φωτογραφίας, παρουσιάζοντας σπάνια έργα της που δημιουργήθηκαν στο Μεξικό της δεκαετίας του 1920, πριν η ίδια γίνει εχθρός του κράτους.

Η συλλογή, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις La Fabrica Essentials, συγκεντρώνει πάνω από 400 ασπρόμαυρα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια ενός καθοριστικού κεφαλαίου της ζωής της Modotti.

Αν και εμπνευσμένη από τον Weston, η Modotti ανέπτυξε το δικό της ύφος, το οποίο ανταποκρινόταν στο μετεπαναστατικό μεξικανικό κίνημα Stridentist, γεγονός που εξηγεί γιατί βιομηχανικά θέματα και μοτίβα εμφανίζονται συχνά στο έργο της.

Όπως και άλλοι Ευρωπαίοι που ταξίδεψαν στο Μεξικό, η Modotti ήρθε σε επαφή με πρωτοποριακούς δημιουργούς, όπως τον εραστή της (και διάσημο φωτογράφο) Edward Weston, τους καλλιτέχνες Jean Charlot, Frida Kahlo και Diego Rivera. Αυτοί οι κύκλοι –μερικές φορές γνωστοί ως «La Familia» του Rivera– συναντιόντουσαν τακτικά και οι ιδέες τους διαμόρφωσαν το καλλιτεχνικό και πολιτικό της όραμα.

Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Γυναίκα με σημαία, Πόλη του Μεξικού, περ. 1928. Φωτ.: Tina Modotti/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz
Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Γυναίκα με κολοκύθα στο κεφάλι. Juchitán, Oaxaca, Μεξικό, 1929. Φωτ.: Tina Modotti/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz

Αν και εμπνευσμένη από τον Weston, η Modotti ανέπτυξε το δικό της ύφος, το οποίο ανταποκρινόταν στο μετεπαναστατικό μεξικανικό κίνημα Stridentist, γεγονός που εξηγεί γιατί βιομηχανικά θέματα και μοτίβα εμφανίζονται συχνά στο έργο της: τηλεγραφικά καλώδια, γέφυρες, στάδια και τανκς.

Οι δρόμοι έγιναν πλούσια πηγή έμπνευσης. Η ίδια δήλωνε ότι το Μεξικό της θύμιζε την Ιταλία. Χρησιμοποίησε την κάμερα της για να καταγράψει με ευαισθησία και να προσδώσει αξιοπρέπεια στις εργατικές τάξεις, όπως φαίνεται σε έργα όπως το Workers Parade (1926) και το Woman from Tehuantepec (1929).

Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Flor de manita [Λουλούδι του χεριού του διαβόλου], Πόλη του Μεξικού, περ. 1928. Φωτ.: Tina Modotti/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz
Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
María Orozco Romero. Μεξικό, 1925. Φωτ.: Tina Modotti/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz
Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Ψαράδες με δίχτυα. Μεξικό, 1926. Φωτ.: Tina Modotti/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz
Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Η Tina Modotti στο ρόλο της María de la Guarda στην ταινία Το παλτό της τίγρης, Χόλιγουντ, 1920. Φωτ.: Johan Hagemeyer/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz
Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Καπέλο με σφυρί και δρεπάνι. Μεξικό, 1927. Φωτ.: Tina Modotti/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz
Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Γυναίκα του Tehuantepec, Μεξικό, 1929. Φωτ.: Tina Modotti/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz
Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Η Yolanda Modotti διαβάζει ένα βιβλίο. Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, περ. 1925. Φωτ.: Tina Modotti/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz
Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Τα χέρια ενός κουκλοπαίκτη. Πόλη του Μεξικού, περ. 1929 Φωτ.: Tina Modotti/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz
Η ριζοσπαστική ζωή και φωτογραφική ματιά της Tina Modotti Facebook Twitter
Η Tina Modotti στο φωτογραφικό στούντιο του Edward Weston, 1922. Φωτ.: Edward Weston/ Galerie Bilderwelt, Reinhard Schultz

Η φωτογραφική συλλογή «Tina Modotti» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις La Fabrica Essentials.

Φωτογραφία
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η Chloë Sevigny, η Pamela Anderson, η Bella Hadid και η Gwyneth Paltrow στο νέο βιβλίο της Brianna Capozzi

Πολιτισμός / Η Κλοέ Σεβινί, η Σελένα Γκομέζ και η Γκουίνεθ Πάλτρου σε ένα νέο photobook

Το Womanizer, το νέο λεύκωμα της Brianna Capozzi, συγκεντρώνει γνωστές γυναικείες παρουσίες σε εικόνες γεμάτες ερωτισμό, χιούμορ και αυτονομία. Το βιβλίο κυκλοφορεί από τη Rizzoli με πρόλογο της Chloë Sevigny.
THE LIFO TEAM
Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Πολιτισμός / Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Η νέα έκθεση της Nan Goldin στο Grand Palais φέρνει ξανά μπροστά έναν κόσμο γεμάτο από έρωτα, πένθος, εξάρτηση, queer ζωή και μνήμη. Το This Will Not End Well παρουσιάζεται στο Παρίσι έως τις 21 Ιουνίου.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο φωτογράφος που δείχνει τι μένει από το σινεμά όταν πέφτει η φασαρία των Οσκαρ

Culture / Ο φωτογράφος που δείχνει τι μένει από το σινεμά όταν κοπάζει η φασαρία των Οσκαρ

Μετά την οσκαρική σεζόν, οι φωτογραφίες του Atsushi Nishijima από τα σετ του Marty Supreme, του Bugonia και άλλων ταινιών στρέφουν το βλέμμα όχι στη λάμψη της έτοιμης εικόνας αλλά στον κόσμο που τη χτίζει.
THE LIFO TEAM
Γκάζι 1982-1984: Οι φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου από το παλιό εργοστάσιο εκτίθενται ξανά

Φωτογραφία / Οι φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου από το παλιό εργοστάσιο στο Γκάζι εκτίθενται ξανά

Ο Νίκος Μάρκου φωτογράφισε τους εργάτες στο παλιό εργοστάσιο στο Γκάζι λίγο προτού κλείσει οριστικά. 44 χρόνια μετά, οι φωτογραφίες εκτίθενται ξανά. Ντοκουμέντο μιας εποχής στερημένης και αθώας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η Κατερίνα Αγγελοπούλου κατέγραψε ένα συλλογικό τραύμα, όσα συνέβησαν στο Μάτι

Φωτογραφία / «Η μυρωδιά, κάπως, έχει ξεχαστεί. Ο ήχος, όχι»

Στο Μάτι πέρασε τα παιδικά της καλοκαίρια. Την ημέρα της φονικής πυρκαγιάς βρισκόταν εκεί και πρόλαβε να σώσει το βαλιτσάκι του πατέρα της, σκηνοθέτη Θόδωρου Αγγελόπουλου. Η εικαστικός και φωτογράφος Κατερίνα Αγγελοπούλου μιλά στη LiFO για το πώς κατέγραψε με τον φακό της τις ιστορίες όσων χάθηκαν αλλά και όσων κατάφεραν να επιζήσουν, δημιουργώντας έναν τόμο-ντοκουμέντο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Μέριλιν, η Μπιορκ και η Λάιζα, μέσα από τον φακό του Ντάγκλας Κέρκλαντ

Φωτογραφία / Η Μέριλιν, η Μπιορκ και η Λάιζα, μέσα από τον φακό του Ντάγκλας Κέρκλαντ

Μια έκθεση αφιερωμένη στη διαχρονική κληρονομιά ενός σπουδαίου φωτογράφου, που μέσα από τον φακό του αποτύπωσε εικόνες οι οποίες μιλούν για την αγάπη, τη σύνδεση και τη συντροφικότητα.
THE LIFO TEAM
Η μέρα που ο Bowie επισκέφτηκε μια ψυχιατρική κλινική και η εμπειρία άλλαξε τη ζωή του

Φωτογραφία / Η μέρα που ο Bowie επισκέφτηκε μια ψυχιατρική κλινική και η εμπειρία άλλαξε τη ζωή του

Για πρώτη φορά εκτίθενται οι φωτογραφίες από τη «συντριπτική» επίσκεψή του το 1994 σε μια ψυχιατρική δομή της Αυστρίας και η συνάντησή του με τους καλλιτέχνες-τρόφιμους του ιδρύματος.
THE LIFO TEAM
«The Face»: το περιοδικό που σημάδεψε την αισθητική μιας ολόκληρης γενιάς

Φωτογραφία / «The Face»: Το περιοδικό που σου έλεγε πώς να ζεις

Το θρυλικό έντυπο που σημάδεψε την αισθητική μιας ολόκληρης γενιάς, καταγράφοντας όλες τις υποκουλτούρες της δεκαετίας του ’80 και του ’90 με εξαιρετικά κείμενα και πρωτοποριακές φωτογραφίες, είναι ακόμα επιδραστικό.
M. HULOT