KAWS: Η πρώτη έκθεση του πολυσυζητημένου Αμερικανού καλλιτέχνη στο Λονδίνο

Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στην γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS, COMPANION (EXPANDED), 2020, γλυπτό επαυξημένης πραγματικότητας στη Serpentine North Gallery. Courtesy of KAWS and Acute Art.
0

Ο πολυσυζητημένος Αμερικανός καλλιτέχνης που είναι γνωστός ως KAWS παρουσιάζει την πρώτη του μεγάλη ατομική έκθεση στο Λονδίνο με τίτλο «New Fiction» στην γκαλερί Serpentine μέχρι τα τέλη Φεβρουαρίου 2022.

Τα νέα του έργα παρουσιάζονται τόσο σε φυσική μορφή όσο και σε επαυξημένη πραγματικότητα (AR), ενώ κυκλοφορεί μια ψηφιακή έκδοση της έκθεσης στην οποία αναπτύχθηκε μια πλήρης εικονική αναπαράσταση της γκαλερί ώστε οι χρήστες να μπορούν να αλληλεπιδράσουν με τα έργα τέχνης του KAWS από οπουδήποτε στον κόσμο. Είναι η πρώτη φορά που σε ένα τέτοιου είδους παιχνίδι δημιουργήθηκε μια πραγματική γκαλερί τέχνης.

Αν δεν βρίσκεστε στο Λονδίνο μπορείτε να ζήσετε τη «Νέα Μυθοπλασία» μέσω μιας εφαρμογής που αναπτύχθηκε από την πλατφόρμα παραγωγής τέχνης VR & AR Acute Art. Όλοι οι πίνακες και τα γλυπτά της έκθεσης, καθώς και μια μινιατούρα ολόκληρης της έκθεσης, είναι διαθέσιμα ως έργα AR στην εφαρμογή Acute Art και μπορούν να προβληθούν από οποιονδήποτε, οπουδήποτε. Η ιδέα είναι να προσφέρει η εφαρμογή μια γέφυρα μεταξύ εικονικού και φυσικού κόσμου και μια εικονική λεπτομερή περιήγηση στην έκθεση.

Ο KAWS είναι ένας πραγματικά παγκόσμιος καλλιτέχνης με μαζική απήχηση στο κοινό. Η τέχνη του ξεπερνά τα είδη και αψηφά όλες τις παραδοσιακές ιεραρχίες.

Πάντα άρεσε στον KAWS να εξερευνά τα νέα μέσα. Τώρα όλη αυτή η εξερεύνηση συγκεντρώνεται σε μια σύνθετη έκθεση που λαμβάνει χώρα σε παράλληλες πραγματικότητες.

Ο KAWS είναι ένας πραγματικά παγκόσμιος καλλιτέχνης με μαζική απήχηση στο κοινό. Η τέχνη του ξεπερνά τα είδη και αψηφά όλες τις παραδοσιακές ιεραρχίες. Αυτό το έργο θα προσεγγίσει ένα μεγαλύτερο και πιο διαφορετικό κοινό από οποιαδήποτε άλλη έκθεση έχει γίνει στην Serpentine και σηματοδοτεί την αρχή ενός νέου κεφαλαίου στην τέχνη, που υπάρχει σε παράλληλους κόσμους και αγγίζει ταυτόχρονα το τοπικό και το παγκόσμιο κοινό.

Ο Ηans Ulrich Obrist, καλλιτεχνικός διευθυντής της Serpentine, δηλώνει ενθουσιασμένος γιατί αυτή η καινοτόμος έκθεση γεφυρώνει την τέχνη και την ποπ κουλτούρα και το πολυδιάστατο έργο του καλλιτέχνη γίνεται προσβάσιμο μέσω εικονικών και φυσικών πυλών, ενώ παράλληλα καταδεικνύει τις αξιοσημείωτες συνέργειες μεταξύ gaming, χώρου και αισθητηριακής εμπειρίας.

Η ψηφιακή έκθεση λειτουργεί παράλληλα με τη φυσική και το ψηφιακό παιχνίδι.

Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS: New Fiction στο Fortnite. © Epic Games
Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS, Seeing, 2022, γλυπτό επαυξημένης πραγματικότητας στη Serpentine North Gallery. Courtesy of KAWS and Acute Art.
ΘΕΛΕΙ ΦΩΤΟ Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS: New Fiction στη γκαλερί Serpentine. Mirror (2018), Sleepless (2018), Getting the call (2018) And What Party (2020). Φωτο: © Jonty Wilde (courtesy KAWS).
Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS: New Fiction στο Fortnite. © Epic Games
Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS, COMPANION (EXPANDED), 2020, γλυπτό επαυξημένης πραγματικότητας στη Serpentine North Gallery. Courtesy of KAWS and Acute Art.
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Kaws: Είναι τέχνη, χάος ή απλώς σύμπτωμα της εποχής τα έργα του πιο δημοφιλούς καλλιτέχνη στον κόσμο;

Εικαστικά / Kaws: Είναι τέχνη, χάος ή απλώς σύμπτωμα της εποχής τα έργα του πιο δημοφιλούς καλλιτέχνη στον κόσμο;

Αλλά και αυτή δεν είναι μια επιτυχία της τέχνης να μπορεί να συνδεθεί με κάποιον που τη βλέπει και να θέλει να την αποκτήσει με όποιο τρόπο μπορεί; Δηλαδή αν είχατε ένα κουνελάκι του Τζεφ Κουνς γιατί θα ήσασταν καλύτεροι;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ