Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς

Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
Masterpieces never sleep, Lesha limonov, εμπνευσμένο από το πορτραίτο του Johannes Cornelisz “Portrait of a Girl Dressed in Blue” (1641).
0

«Χρησιμοποίησε την τέχνη μας και φτιάξε καινούρια τέχνη» είναι το σλόγκαν που απευθύνει το μουσείο Τέχνης και Ιστορίας του Άμστερνταμ προς κάθε ενδιαφερόμενο. Το Rijksmuseum, φημισμένο για την τεράστια συλλογή του που περιλαμβάνει έργα του Ολλανδικού Χρυσού Αιώνα, μεταξύ των οποίων πίνακες του Rembrandt και του Vermeer, έχει μια ιδιαίτερη προσέγγιση προς την τέχνη που φιλοξενεί. Μέσω της διοργάνωσης Rijkstudio Awards καλεί το κοινό να εμπνευστεί από την τέχνη του μουσείου και να δημιουργήσει τη δική του χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε μέσο επιθυμεί.

Έναυσμα του διαγωνισμού είναι η «απελευθέρωση» 250.000 έργων του Μουσείου, τα οποία γίνονται διαθέσιμα σε υψηλή ανάλυση. Οι χρήστες μπορούν να τα κατεβάσουν εντελώς δωρεάν, να τα επεξεργαστούν με όποιο τρόπο θέλουν και συνεπώς να δώσουν νέα ζωή και προοπτική σε αριστουργήματα που συνηθίζουμε να μην αγγίζουμε και να βλέπουμε από απόσταση. Ανάμεσα στους νικητές περασμένων διοργανώσεων συναντάμε μια πρωτότυπη σειρά μακιγιάζ που αντλεί έμπνευση από πορτρέτα γυναικών που φιλοξενούνται στο μουσείο και μια σειρά από ταπετσαρίες με μοτίβα από την ασιατική συλλογή του.

Οι φετινές συμμετοχές είναι πρωτοποριακές, ετερόκλητες, με καλές δόσεις χιούμορ. Από τους 2.600 designers που έλαβαν μέρος απ’ όλο τον κόσμο, η κριτική επιτροπή ξεχώρισε τους δέκα κορυφαίους. Το νικητήριο project “Masterpieces Never Sleep, sleep masks” εμπνευσμένο από το έργο του Johannes Cornelisz Verspronck “Portrait of a Girl Dressed in Blue”, είναι μια σειρά από μάσκες ύπνου που δανείζονται ζευγάρια ματιών από εμβληματικούς πίνακες. Ο δημιουργός τους, Lesha Limonov, αναφέρει σχετικά με την ιδέα πίσω από τις μάσκες: «Όταν η νύχτα ξεκινά και οι αίθουσες του μουσείου αρχίζουν να αδειάζουν, τα αριστουργήματα μένουν ξάγρυπνα, κοιτώντας μέσα απ’ το σκοτάδι. Μέχρι το πρωί, δεν κλείνουν μάτι, επιβλέποντας τον χώρο. Όταν φοράς τις μάσκες με τα μάτια τους, να είσαι σίγουρος ότι θα δεις αριστουργήματα στον ύπνο σου και ότι τα όνειρά σου θα είναι υπό την προστασία αυτών των άγρυπνων φρουρών».

Η λίστα των νικητών περιλαμβάνει ακόμη: φακούς επαφής με μοτίβα από στύλους (!) του 17ου αιώνα, προφυλακτικά με τον Αδάμ και την Εύα και άλλες βιβλικές σκηνές και ένα φωτιστικό πατώματος που θυμίζει τον ερωδιό από τον πίνακα του Ιάπωνα, Οhara Κoson. 

Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
Προφυλακτικά της Εδέμ (Eden Condoms), Esther Pi & Timo Waag, εμπνευσμένα από διάφορα χαρακτικά που φιλοξενούνται στο Rijksmuseum. (Όλες οι εικόνες ανήκουν στο Rijksmuseum)
Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
Delft Blue Eyes, Francine LeClercq & Ali Soltani, εμπνευσμένο από δύο πλάκες στύλων του 17ου αιώνα.
Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
Πλάκα από στύλο του 17ου αιώνα.
Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
Pop Up Birds Book, Chiara Bianchini, εμπνευσμένο από το έργο του Ohara Koson “Peacock” (1925–36).
Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
“Peacock” (1925–36), Ohara Koson
Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
Φωτιστικό Ερωδιός, Sergiy Lysyi, εμπνευσμένο από έργο του Ohara Koson.
Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
Print of a heron, Ohara Koson
Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
Βουτυροθήκη, Rina Elman, εμπνευσμένο από φόρεμα με ουρά του 18ου αιώνα.
Xρησιμοποίησε ελεύθερα την τέχνη του Rijksmuseum για να φτιάξεις καινούρια -και να ανταμειφθείς Facebook Twitter
Φόρεμα με υπερμεγέθες κρινολίνο, 18ος αιώνας

Περισσότερες συμμετοχές του διαγωνισμού που ξεχώρισαν καθώς και τα έργα του μουσείου ελεύθερα για κατέβασμα εδώ.

 

Με πληροφορίες από τα: https://www.rijksmuseum.nl/ και https://www.behance.net/.

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ