Posterology

Posterology Facebook Twitter
Eικαστικό από αφίσα του db για τη συναυλία των Μέντα στο Six D.O.G.S στις 14/01/2011.
0

Oι τοίχοι του Hub στα Πετράλωνα θα γεμίσουν μουσική, αφού σχεδόν όλη η εγχώρια σκηνή της τελευταίας δεκαετίας θα παρουσιαστεί μέσα από αφίσες που έχουν κυκλοφορήσει τα τελευταία χρόνια στον δρόμο αλλά και στο ίντερνετ.Τα πόστερ είναι εκτυπωμένα στην εμβληματική διάσταση 50x70 εκ. και θα μπορέσει κανείς ν’ αναγνωρίσει αγαπημένα γκρουπ αλλά και wannabies σε μεταξοτυπίες, offset ή ψηφιακές εκτυπώσεις από βραβευμένους ντιζάινερ, μικρά γραφεία ή DIY δημιουργίες. «Είναι εικόνες που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε, αλλά που ποτέ έως τώρα δεν έχουμε δει συγκεντρωμένες», εξηγεί η Μάρθα Γιαννακοπούλου (if-untitled architects), που επιμελήθηκε την έκθεση μαζί με τη Βάσω Παναγιωτοπούλου και τον Πάνο Ματθαίο (talc design studio). «Θέλαμε να κάνουμε μια έκθεση όχι τόσο γραφιστική, αλλά που να παρουσιάζει περισσότερο το εικαστικό κομμάτι της ελληνικής εναλλακτικής μουσικής σκηνής. Το πώς δηλαδή οι ελληνικές μπάντες αλλά και οι σόλο καλλιτέχνες βλέπουν τον ίδιο τους τον εαυτό, και τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζουν την ταυτότητά τους». Είναι γεγονός, άλλωστε, ότι τα συγκροτήματα δίνουν αρκετή σημασία στο artwork των αφισών τους κι ότι τα τελευταία χρόνια γίνονται πολύ καλές εικαστικές δουλειές. «Εκείνο που παρατηρήσαμε κατά τη διαδικασία συλλογής του υλικού για την έκθεση ήταν ότι πολλά συγκροτήματα ή καλλιτέχνες είτε πειραματίζονται οι ίδιοι με την εικόνα τους είτε συνεργάζονται με τους γραφίστες των δημιουργικών γραφείων που αναλαμβάνουν να φτιάξουν τις αφίσες τους. Δεν μας ενδιέφεραν τα πολύ μεγάλα ή mainstream ονόματα. Έπειτα, προσπαθήσαμε να συγκεντρώσουμε γύρω στις τέσσερις αφίσες από κάθε συγκρότημα, ούτως ώστε να βλέπουμε και την εξέλιξη αλλά και το διακριτό ύφος του κάθε καλλιτέχνη». Από την έκθεση, βέβαια, δεν θα λείπουν και οι δουλειές γραφιστών, δημιουργικών γραφείων και καλλιτεχνών, όπως ο H.O.P.E. Είναι γνωστό, άλλωστε, ότι πολλά γραφεία ειδικεύονται στη δημιουργία αφισών για συγκροτήματα. «Αυτό που μας έκανε μεγαλύτερη εντύπωση ήταν που ανακαλύψαμε ότι πολλοί γραφίστες ανήκουν σε μπάντες!»

ΟΙ ΜΠΑΝΤΕΣ ΚΙ ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΠΟΥ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΝΤΑΙ ΕΙΝΑΙ ΟΙ: Last Drive, Burger Project, My Wet Calvin, Tax Collectors, Etten, The Callas, Silly Boy, Mimosa’s Dream, Larry Gus, Berlin Brides, Abbie Gale, Marietta Fafouti, Κτίρια τη Νύχτα, Expert Medicine, Fantastikoi Hxoi, Your Hand In Mine, Mary’s Flower, Mode Plagal, Earthbound, Zebra Tracks, Kid Flicks, Film, Mary and The Boy, Vassilikos, Mέντα, Electric Litany, Neon, 700 machines, Teddy Boys from the Crypt, Χαοτική Διάσταση, Χειμερία Νάρκη, Monovine, Closer, Low Gravity, Duke Abduction, Baby Guru, Kύριος Κ, Flakes, Lumiere Brother, Tango with Lions, Katrin The Thrill, Deus Ex Machina, Rockin Bones κ.ά.

 

ΤΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΑ ΓΡΑΦΕΙΑ ΕΙΝΑΙ ΤΑ ΕΞΗΣ: Indivisuals, MNP, DB, prop4g4nd4, HOPE, BEND, Δημήτρης Καραΐσκος, Γεωργία Καρύδη, Oxo Cube, Johnny Negri, Tomek, Ηλίας Λαμπρόπουλος - The Creative Bastart, Κωνσταντίνος Μίαρης - Konsept83, Δημήτρης Μπόρσης - DB, Άννα Λαμπρινού, Όλγα Φυλακτού, Χρήστος Χριστόπουλος, Κωνσταντίνος Βόλτας, Σταύρος Ντίλιος, Νίκος Δερβίσης, Μαρίνα Κυρίτση, Semitone Labs, Spinalonga Crew, Jasωn, Doublekei κ.ά.

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ