Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
1

#quote#

Ο iNO δεν λέει πολλά. Απαντάει σύντομα και περιεκτικά και όσα έχει να πει τα εκφράζει με τα έργα του. Δημιουργεί φωτο-ρεαλιστικές απεικονίσεις σε μεγάλες επιφάνειες και όχι μόνο, ζωγραφίζει παντού και τα έργα του είναι εντυπωσιακά. Εκτός από το μέγεθος, η ιδιαίτερη τεχνική του τα κάνει αναγνωρίσιμα. Κάποια είναι τόσο ζωντανά που νομίζεις ότι θα ξεπροβάλουν από τον τοίχο και θα σου μιλήσουν. Η τέχνη του έχει ξεπεράσει τα όρια της Ελλάδας, φτάνοντας από Ευρώπη έως Αμερική. Ο iNO φτιάχνει από τα πιο όμορφα έργα τέχνης που μπορείς να πετύχεις σε αυτή την πόλη.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Μίλησέ μου λίγο για το background σου.

Κατάγομαι από την Ελλάδα και μεγάλωσα κάπου στην πρωτεύουσα. Μικρός δεν ασχολιόμουν καθόλου με το σχέδιο. Στο γυμνάσιο, την ώρα του μαθήματος, ανακάλυψα ότι με ενδιαφέρει.

Με τη street art πότε ξεκίνησες να ασχολείσαι;

Από το 2000 άρχισα να βάφω σε τοίχους κυρίως με γραμματοσειρές, υπογραφές και bombing. Για 3 χρόνια είχα σταματήσει εντελώς μάλιστα, αλλά, ευτυχώς, επέστρεψα στους δρόμους.

Είχες κάποιο πρότυπο όταν ξεκίνησες να βάφεις; Ποιοι καλλιτέχνες σε έχουν επηρεάσει με οποιονδήποτε τρόπο;

Με εντυπωσίαζαν πάντα τα κομμάτια που είχαν βάθος και ατμόσφαιρα. Πρωτοπόροι τότε ήταν οι Tasso, Loomit και Daim.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Έχεις κάνει σπουδές σχετικές με την τέχνη;

Σπούδασα για πέντε χρόνια στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Πες μου μερικά πράγματα για τις εμπειρίες από την τέχνη σου. Έχεις βάψει εκτός Ελλάδας;

Όταν κινείσαι από μικρός στους δρόμους, βλέπεις πολλά. Εκτός Ελλάδας, έχω βάψει σε Ισπανία, Ολλανδία, Αγγλία, Γερμανία, Ιταλία και Αμερική.

Ποια είναι η χειρότερη φάση που σου έχει συμβεί στον δρόμο;

Στη Νέα Υόρκη παραλίγο να βυθιστώ σε παγωμένη λίμνη για να βάψω ένα τρένο.

Και η καλύτερη;

Όταν για πρώτη φορά ψέκασα με τη βαλβίδα Astro Fat!

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Πώς σου φαίνεται η street art της Αθήνας;

Πιστεύω ότι έχει πολλά να δείξει ακόμα.

Τι σου δίνει κίνητρο για να δημιουργήσεις;

Ένας φρεσκοβαμμένος τοίχος που περιμένει.

Τι σου αρέσει να ζωγραφίζεις πιο πολύ;

Μου αρέσει να δημιουργώ παραστατική ζωγραφική, εφόσον έχει κάτι να πει.

Για ποιον λόγο ασχολείσαι με την τέχνη;

Την επέλεξα γιατί μου άρεσε και τη βλέπω ως πρόκληση.

Έχεις βγάλει ποτέ λεφτά από την τέχνη σου; Κάνεις έργα επί παραγγελία;

Από αυτή ζω. Περισσότερο ασχολούμαι με πρότζεκτ που απαιτούν κόπο, έρευνα και χρόνο.

Πώς μπορεί κάποιος που θέλει να αγοράσει κάποιο από τα έργα σου;

Στέλνοντας μήνυμα στην ιστοσελίδα www.ino.net, μπορεί να ενημερωθεί με λεπτομέρειες για διαθέσιμα έργα, όπως επίσης και για παραγγελίες ή ανάθεση τοιχογραφιών.

Θέλεις να μου κάνεις ένα σχόλιο για το hype της street art;

Είναι η πιο επαναστατική μορφή τέχνης – ήταν θέμα χρόνου να πάρει αυτή την τροπή. Και ως γνωστόν, η βιομηχανία τα καταπίνει σχεδόν όλα. Όμως η ελευθερία αυτού που βάφει στους δρόμους γκράφιτι για πάρτη του δεν πωλείται ούτε αγοράζεται. Δεν είναι κακό να κερδίζεις χρήματα, αρκεί να ξέρεις τι κάνεις και γιατί το κάνεις.

Έχεις κάνει ποτέ πολιτικό σχόλιο με την τέχνη σου;

Ναι. Θέλω να απέχω από αυτό το χάος που λέγεται πολιτική στην Ελλάδα, όμως επηρεάζει εμένα και τους γύρω μου και οφείλω να το σχολιάσω με τον τρόπο μου.

Τι σου αρέσει πιο πολύ στην Αθήνα;

Ότι είναι μια πόλη έτοιμη να εκραγεί.

Και τι βρίσκεις πιο ενοχλητικό;

Τους άσχετους στην οδήγηση και όλους αυτούς τους δήθεν που πουλάνε τρέλα και το παίζουν καλλιτέχνες.

Τι σου δίνει ελπίδα;

Το πετρέλαιο στο Αιγαίο.

Πες μου μερικούς καλλιτέχνες για τους οποίους έχεις respect, Έλληνες και ξένους.  

Από Έλληνες ο ZAP και από ξένους ο BLU.

Ποια είναι τα σχέδιά σου για το μέλλον; Τι ετοιμάζεις;

Τον νου σας στους τοίχους.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
 

Εικαστικά
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ