KAWS: Η πρώτη έκθεση του πολυσυζητημένου Αμερικανού καλλιτέχνη στο Λονδίνο

Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στην γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS, COMPANION (EXPANDED), 2020, γλυπτό επαυξημένης πραγματικότητας στη Serpentine North Gallery. Courtesy of KAWS and Acute Art.
0

Ο πολυσυζητημένος Αμερικανός καλλιτέχνης που είναι γνωστός ως KAWS παρουσιάζει την πρώτη του μεγάλη ατομική έκθεση στο Λονδίνο με τίτλο «New Fiction» στην γκαλερί Serpentine μέχρι τα τέλη Φεβρουαρίου 2022.

Τα νέα του έργα παρουσιάζονται τόσο σε φυσική μορφή όσο και σε επαυξημένη πραγματικότητα (AR), ενώ κυκλοφορεί μια ψηφιακή έκδοση της έκθεσης στην οποία αναπτύχθηκε μια πλήρης εικονική αναπαράσταση της γκαλερί ώστε οι χρήστες να μπορούν να αλληλεπιδράσουν με τα έργα τέχνης του KAWS από οπουδήποτε στον κόσμο. Είναι η πρώτη φορά που σε ένα τέτοιου είδους παιχνίδι δημιουργήθηκε μια πραγματική γκαλερί τέχνης.

Αν δεν βρίσκεστε στο Λονδίνο μπορείτε να ζήσετε τη «Νέα Μυθοπλασία» μέσω μιας εφαρμογής που αναπτύχθηκε από την πλατφόρμα παραγωγής τέχνης VR & AR Acute Art. Όλοι οι πίνακες και τα γλυπτά της έκθεσης, καθώς και μια μινιατούρα ολόκληρης της έκθεσης, είναι διαθέσιμα ως έργα AR στην εφαρμογή Acute Art και μπορούν να προβληθούν από οποιονδήποτε, οπουδήποτε. Η ιδέα είναι να προσφέρει η εφαρμογή μια γέφυρα μεταξύ εικονικού και φυσικού κόσμου και μια εικονική λεπτομερή περιήγηση στην έκθεση.

Ο KAWS είναι ένας πραγματικά παγκόσμιος καλλιτέχνης με μαζική απήχηση στο κοινό. Η τέχνη του ξεπερνά τα είδη και αψηφά όλες τις παραδοσιακές ιεραρχίες.

Πάντα άρεσε στον KAWS να εξερευνά τα νέα μέσα. Τώρα όλη αυτή η εξερεύνηση συγκεντρώνεται σε μια σύνθετη έκθεση που λαμβάνει χώρα σε παράλληλες πραγματικότητες.

Ο KAWS είναι ένας πραγματικά παγκόσμιος καλλιτέχνης με μαζική απήχηση στο κοινό. Η τέχνη του ξεπερνά τα είδη και αψηφά όλες τις παραδοσιακές ιεραρχίες. Αυτό το έργο θα προσεγγίσει ένα μεγαλύτερο και πιο διαφορετικό κοινό από οποιαδήποτε άλλη έκθεση έχει γίνει στην Serpentine και σηματοδοτεί την αρχή ενός νέου κεφαλαίου στην τέχνη, που υπάρχει σε παράλληλους κόσμους και αγγίζει ταυτόχρονα το τοπικό και το παγκόσμιο κοινό.

Ο Ηans Ulrich Obrist, καλλιτεχνικός διευθυντής της Serpentine, δηλώνει ενθουσιασμένος γιατί αυτή η καινοτόμος έκθεση γεφυρώνει την τέχνη και την ποπ κουλτούρα και το πολυδιάστατο έργο του καλλιτέχνη γίνεται προσβάσιμο μέσω εικονικών και φυσικών πυλών, ενώ παράλληλα καταδεικνύει τις αξιοσημείωτες συνέργειες μεταξύ gaming, χώρου και αισθητηριακής εμπειρίας.

Η ψηφιακή έκθεση λειτουργεί παράλληλα με τη φυσική και το ψηφιακό παιχνίδι.

Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS: New Fiction στο Fortnite. © Epic Games
Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS, Seeing, 2022, γλυπτό επαυξημένης πραγματικότητας στη Serpentine North Gallery. Courtesy of KAWS and Acute Art.
ΘΕΛΕΙ ΦΩΤΟ Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS: New Fiction στη γκαλερί Serpentine. Mirror (2018), Sleepless (2018), Getting the call (2018) And What Party (2020). Φωτο: © Jonty Wilde (courtesy KAWS).
Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS: New Fiction στο Fortnite. © Epic Games
Η «Νέα Μυθοπλασία» του KAWS για πρώτη φορά στο Λονδίνο με ένα παιχνίδι μέσα στη γκαλερί Serpentine Facebook Twitter
KAWS, COMPANION (EXPANDED), 2020, γλυπτό επαυξημένης πραγματικότητας στη Serpentine North Gallery. Courtesy of KAWS and Acute Art.
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Kaws: Είναι τέχνη, χάος ή απλώς σύμπτωμα της εποχής τα έργα του πιο δημοφιλούς καλλιτέχνη στον κόσμο;

Εικαστικά / Kaws: Είναι τέχνη, χάος ή απλώς σύμπτωμα της εποχής τα έργα του πιο δημοφιλούς καλλιτέχνη στον κόσμο;

Αλλά και αυτή δεν είναι μια επιτυχία της τέχνης να μπορεί να συνδεθεί με κάποιον που τη βλέπει και να θέλει να την αποκτήσει με όποιο τρόπο μπορεί; Δηλαδή αν είχατε ένα κουνελάκι του Τζεφ Κουνς γιατί θα ήσασταν καλύτεροι;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Δέκα σημαντικές εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Εικαστικά / 10 εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Τα μεγάλα μουσεία και οι διεθνείς διοργανώσεις προετοιμάζονται για τη νέα χρονιά και υπόσχονται να μας αποκαλύψουν κάτι νέο για παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, από τον Μουνκ μέχρι τη Φρίντα Κάλο, και από τον Ραφαήλ μέχρι μια έκθεση για τα ’90s.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλες οι σημαντικές εκθέσεις του 2026

Εικαστικά / Όλες οι σημαντικές εκθέσεις που έρχονται το 2026

Η επαναλειτουργία του Παλαιού Μουσείου Ακρόπολης, η «Αφροδίτη» του Τζεφ Κουνς, η μνημειακή τοιχογραφία της Μπάρμπαρα Κρούγκερ, η πρώτη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου και η αναδρομική του Αλέξη Ακριθάκη σκιαγραφούν το πολιτιστικό τοπίο του 2026.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Οι 10 πιο σημαντικές «μεγάλες» αθηναϊκές εικαστικές εκθέσεις του 2025 με χρονολογική σειρά

Εικαστικά / Οι 10 καλύτερες εκθέσεις του 2025

Από τα «Plásmata 3» και τη Μαρλέν Ντιμάς έως τη Λίλα Ντε Νόμπιλι, το 2025 ανέδειξε μια από τις πιο πυκνές και ουσιαστικές εικαστικές χρονιές της Αθήνας. Με χρονολογική σειρά, επιστρέφουμε στις μεγάλες εκθέσεις που ξεχώρισαν, συζητήθηκαν και άφησαν το στίγμα τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Εικαστικά / Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ