Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder

Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
0
Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Οι contemporary artists Nico Colón και Yann Gerstberger έφτασαν στην Αθήνα την Τετάρτη το βράδυ και ως την Πέμπτη το απόγευμα είχαν προλάβει και στήσει την εντυπωσιακή εγκατάσταση «Greased» στο Playroom της Breeder, με απλά υλικά... Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO

Εκτός από τον βασικό εκθεσιακό χώρο της γκαλερί The Breeder στο Μεταξουργείο, που εκτείνεται στο ισόγειο και στον πρώτο όροφο, υπάρχει και ένα μικρό Playroom πάνω, πλάι στα γραφεία, το οποίο οι υπεύθυνοι φιλοδοξούν να εκμεταλλευτούν πρακτικά το επόμενο διάστημα. Το κόσνεπτ είναι να στήνονται εκεί εκθέσεις και εγκαταστάσεις σύντομες σε διάρκεια και «ευέλικτες», υπό την έννοια ότι ο χώρος θα είναι στη διάθεση του εκάστοτε καλλιτέχνη για να παρέμβει σε αυτόν εικαστικά όπως θέλει για λίγες ημέρες.

Η γκαλερί είναι η αρχή, δεν θέλουμε το έργο μας να ολοκληρώνεται εδώ. Αυτό θα μας δέσμευε σε μια ιδέα "επαγγελματισμού" που είναι ξένη με το πνεύμα της ομάδας μας – το αντίθετο, επιζητούμε την κατάργηση κάθε προκαθορισμένης νόρμας στην τέχνη.

 

Η μεξικανική κολεκτίβα Dark Arts International σε λιγότερο από 24 ώρες κατάφερε και έκανε δικό της το Playroom, ενόσω στους κύριους χώρους της γκαλερί εκτυλίσσεται η ατομική έκθεση «Έξι πύλες ανοιχτές και μια κλειστή» του Σωκράτη Σωκράτους. Οι contemporary artists Nico Colón και Yann Gerstberger έφτασαν στην Αθήνα την Τετάρτη το βράδυ και ως την Πέμπτη το απόγευμα που συναντηθήκαμε στον χώρο της Breeder είχαν προλάβει και στήσει την εντυπωσιακή εγκατάσταση «Greased» με απλά υλικά. Η εγκατάσταση βασίζεται σε έργα ζωγραφικής μελών της κολεκτίβας, συγκεκριμένα των Oa4s, Yann Gerstberger και Theo Michael, που δημιουργήθηκαν ως αποτέλεσμα συνεργασίας και «συζήτησης» μεταξύ τους στο Μεξικό και τα οποία έχουν φέρει μαζί τους οι δύο καλλιτέχνες. Όχι μόνο είχαν ολοκληρώσει τη δουλειά τους όταν έφτασα στη γκαλερί, αλλά βρίσκονταν εκεί χαλαροί, με διάθεση για κουβεντούλα, πίνοντας ένα ποτήρι λευκό κρασί. Στόχος τους είναι τις προσεχείς μέρες, μέχρι την Κυριακή που θα ολοκληρώσουν τη σύντομη παραμονή τους στη χώρα μας, να μεταφέρουν κομμάτια της εγκατάστασής τους, καθώς και άλλα που έχουν φέρει μαζί τους σε χώρους της πόλης που θα τους κάνουν «κλικ» για να τα φωτογραφίσουν οι ίδιοι, «ερασιτεχνικά, όχι με επαγγελματίες φωτογράφους, απλώς και μόνο για να απαθανατίσουμε το νομαδικό πνεύμα που διέπει την ομάδας μας και να επεκταθούμε καλλιτεχνικά έξω από τα όρια της γκαλερί», όπως μου εξηγούν. «Η γκαλερί είναι η αρχή, δεν θέλουμε το έργο μας να ολοκληρώνεται εδώ. Αυτό θα μας δέσμευε σε μια ιδέα "επαγγελματισμού" που είναι ξένη με το πνεύμα της ομάδας μας – το αντίθετο, επιζητούμε την κατάργηση κάθε προκαθορισμένης νόρμας στην τέχνη. Μας ενδιαφέρει πολύ περισσότερο το word of mouth, να συζητιέται το έργο μας, παρά μια αυστηρά καθορισμένη "καταγραφή" αυτού, με τη στενή έννοια του όρου».

Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Οι ίδιοι αυτοπροσδιορίζονται ως μια «περιπλανώμενη πλατφόρμα επιμελητών και καλλιτεχνών που δημιουργήθηκε στην πόλη του Μεξικού»... Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO

Οι ίδιοι αυτοπροσδιορίζονται ως μια «περιπλανώμενη πλατφόρμα επιμελητών και καλλιτεχνών που δημιουργήθηκε στην πόλη του Μεξικού». Δεν διαθέτουν καθορισμένο κατάλογο μελών. Αυτή τη στιγμή ανήκουν στους κύκλους τους τουλάχιστον 30 άτομα από το Μεξικό και άλλες χώρες, αν και ο Nico δεν είναι σίγουρος για τον αριθμό αφού δεν υπάρχει κάποιος επιβλέπων που να έχει ρόλο καλλιτεχνικού διευθυντή ή συντονιστή της κολεκτίβας. Ο λόγος που αποφάσισαν να κάνουν ένα πέρασμα από την Αθήνα είναι ο προφανής: Η οικονομικοπολιτική κατάσταση της χώρας, μου εξηγούν, κάνει την Αθήνα να φαίνεται γι' αυτούς σαν την ευρωπαϊκή «αδελφή πόλη» του Μεξικού. Η καλλιτεχνική ενέργεια και η φάση αλλαγής που περνά η χώρα τούς έκανε να θέλουν να ανακαλύψουν οι ίδιοι από κοντά τι συμβαίνει εδώ. «Είμαστε καλλιτέχνες και λειτουργούμε δημιουργικά μέσα από την εξερεύνηση πόλεων και κουλτουρών. Σαν μια αγέλη που ψάχνει το υπόλοιπο κοπάδι, μια ομπρέλα που καλύπτει ιδέες και τεχνοτροπίες. Στις νεότερες γενιές, βέβαια, τα πράγματα είναι πιο απλά και επαγγελματικά, βοηθάει πλέον η εκπαίδευση και τα παιδιά τελειοποιούν την τέχνη τους από πολύ νεαρή ηλικία».

Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Η οικονομικοπολιτική κατάσταση της χώρας μας κάνει την Αθήνα να φαίνεται γι' αυτούς σαν την ευρωπαϊκή «αδελφή πόλη» του Μεξικού... Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO

Οι Dark Arts International έχουν πάρει μέρος σε φουάρ τέχνης με μεγάλο πρεστίζ, όπως η λονδρέζικη frieze, ενώ εξερευνούν τον κόσμο και ως μεμονωμένοι καλλιτέχνες. Δεν προσκολλώνται δηλαδή σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο δουλειάς - ο ίδιος ο Nico μου λέει ότι πριν είχε μια σόλο έκθεση στο Παρίσι που τον είχε απορροφήσει πολύ. Ανταλλάσσουν συνεχώς ιδέες και βρίσκονται σε διαρκή επικοινωνία μεταξύ τους και μέσω του διαδικτύου. Το «Greased» ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο με τη μορφή pop-up μοναδικών εγκαταστάσεων που αποτελούν ξεχωριστές οντότητες. Οι Nico και Yann παίρνουν θέση ανάμεσα στα έργα τους για να τους φωτογραφίσει ο Πάρις Ταβιτιάν και καλύπτουν χαλαρά τα πρόσωπά τους, γιατί «συνηθίζεται πολύ στο Μεξικό».

Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO
Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Το «Greased» ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο με τη μορφή pop-up μοναδικών εγκαταστάσεων που αποτελούν ξεχωριστές οντότητες... Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO
Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO
Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO

Info

Greased

Curated by Dark Arts International

The Breeder (Ιάσονος 45, Μεταξουργείο)
 

Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
«Είμαστε καλλιτέχνες και λειτουργούμε δημιουργικά μέσα από την εξερεύνηση πόλεων και κουλτουρών. Σαν μια αγέλη που ψάχνει το υπόλοιπο κοπάδι»... Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO
Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO
Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO
Κάτι γίνεται στο Playroom της γκαλερί The Breeder Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν / LiFO
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ