«Η τέχνη ως επιβίωση»: Η Μπιενάλε της Γάζας προσγειώνεται στη Νέα Υόρκη

«Η τέχνη ως επιβίωση»: Η Μπιενάλε της Γάζας προσγειώνεται στη Νέα Υόρκη Facebook Twitter
Firas Thabet, Gaznica, 2025. Φωτ.: Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και της Gaza Biennale
0


ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΕΞΑΚΟΛΟΥΘΟΥΝ
να δημιουργούν, ακόμη και υπό τις πιο ακραίες και απάνθρωπες συνθήκες. Αυτή η αλήθεια είναι μέρος του μηνύματος και της δύναμης της Μπιενάλε της Γάζας, η οποία αυτή τη στιγμή προετοιμάζεται για να εκθέσει τα έργα δεκάδων Παλαιστινίων σε όλο τον κόσμο – συμπεριλαμβανομένης της Νέας Υόρκης, όπου η μη κερδοσκοπική οργάνωση Recess θα φιλοξενήσει μέχρι τις 20 Δεκεμβρίου στο Μπρούκλιν έργα από 25 από τους καλλιτέχνες αυτούς. Μέρος της ιδέας της Μπιενάλε της Γάζας είναι η έννοια του εκτοπισμού – λόγω του συνεχιζόμενου πολέμου, δεν είναι φυσικά δυνατόν να φιλοξενηθεί η Μπιενάλε στη Γάζα, ούτε είναι δυνατόν να μεταφερθούν τα έργα τέχνης σε μέρη σε όλο τον κόσμο για να εκτεθούν. Έτσι, οι διοργανωτές έπρεπε να βρουν τρόπους να παρουσιάσουν τα έργα σε «εκτοπισμένες» μορφές.

«Όλα έχουν χαθεί. Όμως αυτοί οι καλλιτέχνες βρήκαν τη δύναμη να ξεκινήσουν από το μηδέν και μάλιστα εν μέσω μιας αδιανόητης φρίκης». Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες περιγράφουν τη δουλειά τους ως έναν τρόπο να επιβιώσουν από το αδιανόητο.

Όπως δηλώνουν οι διοργανωτές της έκθεσης, οι οποίοι λειτουργούν συλλογικά υπό την ονομασία Forbidden Museum («Απαγορευμένο Μουσείο»), η Μπιενάλε της Γάζας ανακαλύπτει εκ νέου την έννοια της εικαστικής μπιενάλε, ώστε να την «τοποθετεί» στη μαρτυρική Γάζα: «Σε μια Μπιενάλε, όλοι συγκεντρώνονται σε ένα μέρος για να βιώσουν τον κόσμο, αλλά εδώ είναι ο κόσμος αυτός που βιώνει ένα μέρος, τη Γάζα». Έργα από τη Μπιενάλε της Γάζας έχουν εκτεθεί σε μέρη όπως το Εδιμβούργο, η Βαλένθια, το Λονδίνο και η Πάντοβα, ενώ υπάρχουν σχέδια για επερχόμενες εκθέσεις στην Κωνσταντινούπολη, την Αθήνα, το Σεράγεβο, το Βερολίνο και το Τορόντο, μεταξύ άλλων.

«Η τέχνη ως επιβίωση»: Η Μπιενάλε της Γάζας προσγειώνεται στη Νέα Υόρκη Facebook Twitter
Ashraf Sahweil, Ίχνη Αναμονής (Κλαδί), 2025. Φωτ.: Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και της Gaza Biennale

Πολλοί από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στη Μπιενάλε έχουν υποστεί καταστροφικές απώλειες – σύμφωνα με τους διοργανωτές της έκθεσης, περίπου τα τρία τέταρτα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν έχουν δει όλα τα προηγούμενα έργα τους να καταστρέφονται και έχουν αναγκαστεί να ξεκινήσουν από την αρχή κατά τη διάρκεια του πολέμου. «Έχουμε να κάνουμε με καλλιτέχνες που έχουν χάσει το σύνολο του έργου της ζωής τους», λένε οι επιμελητές της έκθεσης. «Όλα έχουν χαθεί. Όμως αυτοί οι καλλιτέχνες βρήκαν τη δύναμη να ξεκινήσουν από το μηδέν και μάλιστα εν μέσω μιας αδιανόητης φρίκης». Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες περιγράφουν τη δουλειά τους ως έναν τρόπο να επιβιώσουν από το αδιανόητο. Τα έργα τους ασχολούνται σε μεγάλο βαθμό με την καθημερινή πραγματικότητα της ζωής σε μια βίαιη εμπόλεμη ζώνη, όπου οι απώλειες αμάχων εκτιμάται ότι φτάνουν το 83% του συνολικού αριθμού των θανάτων.

«Η τέχνη ως επιβίωση»: Η Μπιενάλε της Γάζας προσγειώνεται στη Νέα Υόρκη Facebook Twitter
Murad Al-Assar, Ο θόρυβος του θανάτου, 2025. Φωτ.: Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και της Gaza Biennale

«Πιστεύουμε ότι είναι σημαντικό για την ιστορία της τέχνης», τονίζουν οι οργανωτές της έκθεσης, «το γεγονός ότι υπάρχουν άνθρωποι στη Γάζα που δημιουργούν τέχνη σήμερα, ότι ενθαρρύνουν ο ένας τον άλλον και μοιράζονται το έργο τους, ότι ενδιαφέρονται να γίνουν γνωστοί και ότι οι εκθέσεις τους θα μπορούσαν με κάποιο τρόπο να βοηθήσουν στον τερματισμό της κόλασης που εκτυλίσσεται στην πατρίδα τους».

«Η τέχνη ως επιβίωση»: Η Μπιενάλε της Γάζας προσγειώνεται στη Νέα Υόρκη Facebook Twitter
Maysa Yousef, Τέντα στον Δρόμο, 2024. Φωτ.: Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και της Gaza Biennale

Με στοιχεία από The Guardian

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ