Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Πρόκειται για μια ιδιόρρυθμη σειρά 137 μικροσκοπικών σχεδίων με μελάνια σε χαρτί που συνθέτουν ένα παράλληλο, αλλόκοτο σύμπαν προσωπικών συμβόλων και μορφών, με κεντρικό άξονα το χιούμορ.
0

Ο Ιάσονας Βενετσανόπουλος γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. Είναι εικαστικός, σκηνογράφος και performer, ενώ αποτελεί ενεργό μέλος της χοροθεατρικής ομάδας «Κινητήρας».

Στην προσπάθεια να ανακαλύψει την ταυτότητά του αλλά και να δημιουργήσει τη δική του εικαστική γλώσσα αποφάσισε να σπουδάσει παράλληλα Συνθετική Συμβουλευτική Ψυχοθεραπεία. Έχει ζήσει μεταξύ άλλων χωρών στην Ινδονησία και την Ισπανία. Τώρα παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική του έκθεση με τίτλο "There is another world, but it is inside this one". 

(Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο ιστορικό κτήριο που στεγάζεται η Image Gallery -Λ. Αμαλίας 36- γνωστό και ως «Μέγαρο Λυκιαρδόπουλου» και θα διαρκέσει από 9 έως 24 Φεβρουαρίου 2017).

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

Πρόκειται για μια ιδιόρρυθμη σειρά 137 μικροσκοπικών σχεδίων με μελάνια σε χαρτί που συνθέτουν ένα παράλληλο, αλλόκοτο σύμπαν προσωπικών συμβόλων και μορφών, με κεντρικό άξονα το χιούμορ. Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης η ιστορικός τέχνης, Ματίνα Χαραλάμπη: "Τα παράξενα όντα του Βενετσανόπουλου έχουν έναν ιδιαίτερο τρόπο να συγχρωτίζονται, κρύβοντας πάντα μια μελαγχολική μοναχικότητα πίσω από το κωμικό τους προσωπείο. Είτε εμφανίζονται σε ομάδες, είτε ξετρυπώνουν μόνα μέσα από το χαρτί, κουβαλούν μια ξεχωριστή αφήγηση, μια ιστορία που σκόπιμα ο καλλιτέχνης αφήνει μετέωρη για να την συμπληρώσει ο ίδιος ο θεατής. Τα εικονογραφικά στοιχεία των σχεδίων για τον λόγο αυτό είναι πενιχρά. Περιορίζονται μόνο στις λεπτομέρειες εκείνες που είναι αρκετές για να πυροδοτήσουν στη φαντασία ολόκληρα σενάρια, όμοια με τα στιχάκια haiku που η συνοπτικότητά τους τα καθιστά ανοιχτά σε ερμηνείες. Έτσι, κάθε έργο είναι και ένα απόσπασμα, σαν τις σελίδες ενός παραμυθιού που σκορπίστηκαν άτακτα στο χώρο.»

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

Το έργο σου περιστρέφεται γύρω από τον μύθο. Συναντάμε, πλέον, μύθους στον σύγχρονο κόσμο;

Βεβαίως συναντάμε, σε άλλη μορφή σε σχέση με το παρελθόν. Ο μύθος παραδοσιακά είχε τον ρόλο στις κοινωνίες να οδηγεί τον άνθρωπο στα διάφορα στάδια που συναντά στην ζωή του. Από την στιγμή που πάψαμε να πιστεύουμε στους μύθους, δεν χάθηκαν αλλά εσωτερικεύτηκαν. Ο καθένας μας έχει να τους αντιμετωπίσει και να τους ξαναδημιουργήσει. Την γέννηση, την ενηλικίωση, τον θάνατο κτλ... Όλα είναι εκεί, μονάχα που τώρα έχει περιπλεχθεί τόσο η κοινωνία που θα ήταν αδύνατον να υπάρχει ένας συλλογικός μύθος για όλους. Αλλά τους συναντάμε, στο σινεμά, στις σειρές, στην Τέχνη στα μαζικά μέσα επικοινωνίας και βέβαια στην ψυχοθεραπεία. Όπου με την βοήθεια του ψυχοθεραπευτή που έχει αντικαταστήσει τον παραδοσιακό σαμάνο εμφανίζουμε τις εσωτερικές μας αντιφάσεις που παλαιότερα θα λέγαμε δαιμόνια και αγγέλους και συνδιαλεγόμαστε μαζί τους.

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

— Σκοπεύεις κάποια στιγμή να συνδυάσεις τις διαφορετικές μορφές τέχνης με τις οποίες δουλεύεις;

Το έχω σκεφτεί αρκετές φορές. Δεν θέλω όμως να το πιέσω. Κρατώ τα αυτιά μου ανοιχτά και περιμένω την κατάλληλη στιγμή, όπου θα είμαι έτοιμος να μπορώ να κάνω ένα τέτοιο μείγμα. Μπορεί και να μην συμβεί ποτέ. Δεν μπορώ να το ξέρω αυτό. Βέβαια ήδη η μια επηρεάζει την άλλη και αυτό προς το παρόν μου αρκεί. 

— Πώς είναι η καθημερινότητα σου;

Ασχέτως από το περιεχόμενο, προσπαθώ να έχω ένα σταθερό πρόγραμμα. Δευτέρα με Παρασκευή δουλεύω Σαββατοκύριακο ξεκουράζομαι. Από εκεί και πέρα το περιεχόμενο αλλάζει αναλόγως με την περίοδο που βρίσκομαι. Άλλες φορές μπορεί Δευτέρα με Παρασκευή να είμαι κλεισμένος στο εργαστήρι και να ζωγραφίζω και άλλες όπως τώρα να τρέχω πρακτικά θέματα όπως η ετοιμασία της έκθεσης. Έχω παρατηρήσει ότι αυτή η φαινομενική ρουτίνα (μιας και πολλές φορές μπορεί να την αναιρέσω) με κάνει ποιο δημιουργικό.

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

— Πως είναι να είσαι καλλιτέχνης στην Αθήνα του 2017;

   Όταν ήμουν φοιτητής έψαχνα να βρω σε ποια πόλη να πάω να ζήσω, όπου θα με εμπνέει καλλιτεχνικά περισσότερο. Ποτέ δεν θα φανταζόμουν ότι αυτή θα ήταν η Αθήνα. Όμως από την κρίση και μετά η Αθήνα έχει αποκτήσει μεγάλο ενδιαφέρον. Σιγά σιγά πλέον έχει μετατραπεί στο καλλιτεχνικό κέντρο της Ευρώπης και έχει ακόμα αρκετό δρόμο μπροστά της. Είναι μια πόλη που μου έχει ταιριάξει, το χάος της, το απροσδόκητο, η βρώμα της, τα όμορφα και τα άσχημα, όλα πρώτο πλάνο.

— Ποια είναι τα επόμενα πλάνα σου;

Ετοιμάζουμε μια παράσταση με την ομάδα του Κινητήρα για τον Μάιο που λέγετε Έρωντας, επίσης θα κάνω μια συνεργατική παρουσίαση τον Απρίλιο που θα παρουσιάσω το πρώτο μου video dance. Παράλληλα συνεχίζω την σχολή ψυχοθεραπείας όπου έχει πολύ δρόμο μπροστά της. Και βέβαια πρώτα από όλα ζωγραφική με στόχο πάντα την επόμενη έκθεση...Με άλλα λόγια, συνεχίζω να κάνω αυτά που κάνω κρατώντας παράλληλα τις αισθήσεις μου ανοιχτές ώστε ότι απροσδόκητο προκύψει να το αρπάξω.

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter
Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

— Είσαι ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα της έκθεσης; Ποιες ήταν οι αντιδράσεις του κόσμου χθες; Πήγαν όλα όπως τα ήθελες;

Χάρηκα πολύ το πως έδειξε η έκθεση και με τον κόσμο που ήρθε. Φάνηκε να άρεσε πολύ. Ήταν μια ομαδική δουλειά για να μπορέσει να υπάρξει αυτό το αποτέλεσμα, από την Ματίνα Χαραλάμπου που έκανε την επιμέλεια, τον Ακη Κόκκινο για την επικοινωνία, τον Θανάση Ευθυμίου για τα γραφιστικά και την Ζωή Καζάνη με την Αλεξάνδρα Μεθενίτη απο την Image gallery. Είναι από τα αγαπημένα μου έργα αυτά που παρουσιάζω τώρα και κάναμε ότι καλύτερο μπορούσαμε για να αναδειχθούν. Επίσης τα εγκαίνια είναι πάντα και μια πολύ καλή ευκαιρία να μαζευτούμε φίλοι που μπορεί να έχω χρόνια να δω. Αυτό ήδη το κάνει μια ιδιαίτερα ευχάριστη στιγμή.

Χτες βράδυ, οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν μεγεθυντικό φακό για να διακρίνουν την τέχνη. Να τι είδαν Facebook Twitter

*Πληροφορίες Έκθεσης
Εγκαίνια Έκθεσης | 9 Φεβρουαρίου 2017, 19:00(
Διάρκεια Έκθεσης | 10-24 Φεβρουαρίου 2017
Ωράριο Λειτουργίας | Τρίτη – Παρασκευή 16:00 – 20:00, Σάββατο 11:00 -17:00, Κυριακή 12:00 – 16:00
Χώρος | The Image Gallery, Λ. Αμαλίας 36, Αθήνα, τηλ.: 2103230534

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Εικαστικά / Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Από την έκθεση με τις φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο μέχρι τις άπειρες συναυλίες: Αυτά τα 22 events αξίζουν την προσοχή σας στην αγαπημένη πόλη της Θεσσαλονίκης.
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ & ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ
Αγγελική Αντωνοπούλου

Οι Αθηναίοι / Αγγελική Αντωνοπούλου: «Τι να σου πει η τέχνη με μια τέτοια καθημερινότητα»

Είναι ιδιοκτήτρια μιας σημαντικής γκαλερί της πόλης. Πιστεύει πως πλέον δεν υπάρχουν πολλοί γκαλερίστες ή συλλέκτες που να παθιάζονται με την τέχνη. Είναι σίγουρη, όμως, πως το να ανακαλύπτεις την ομορφιά στην τέχνη είναι ό,τι πιο αισιόδοξο. Η Αγγελική Αντωνοπούλου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ