Gallery Walk στη Θεσσαλονίκη

Gallery Walk στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΑΪΤΗΣ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
0
«ΟΛΟΙ ΚΑΙ ΜΟΝΟΣ»
ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΑΪΤΗΣ
Έως τις 14/12

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154, 2310 240002
gaitiss_253Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στη δουλειά του σπουδαίου Γιάννη Γαΐτη μπορούμε να δούμε μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Στην έκθεση παρουσιάζεται όλη η πορεία του Γαΐτη, από τη Σχολή Καλών Τεχνών και τις μεταπολεμικές εκθέσεις στον Παρνασσό, μέχρι τον εκπατρισμό του στο Παρίσι και τα περίφημα ανθρωπάκια του που πρωτοεμφανίστηκαν το 1967 και συνέχισαν να εξελίσσονται με τα χρόνια. Λίγο πριν πεθάνει το ’84 είχε πια γίνει διάσημος και έκανε εκθέσεις ανά τον κόσμο. Την έκθεση έχουν επιμεληθεί ο Ντένης Ζαχαρόπουλος και η Κατερίνα Κοσκινά, ενώ η διοργάνωση ανήκει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο Ίδρυμα Κωστόπουλου.

«ΣΤΗΝ ΚΟΨΗ ΤΟΥ ΜΑΤΙΟΥ»
ΚΩΝΣΤΑΝΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΗΣ
15/11-14/12

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154, 2310 240002

giannaris_250Στα πλαίσιο του 49ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα δούμε για πρώτη φορά αφιέρωμα στο σύνολο του έργου του σκηνοθέτη Κωνσταντίνου Γιάνναρη με τον τίτλο «Στην κόψη του Ματιού». Δημιουργός ταινιών όπως το Από τη άκρη της πόλης και Δεκαπενταύγουστος, ο Γιάνναρης αποτελεί μια από τις πιο αξιόλογες και ενδιαφέρουσες περιπτώσεις Έλληνα κινηματογραφιστή. Αντί εισαγωγής παρουσιάζονται οι πρώτες του ταινίες μικρού μήκους (Καταζητώντας τη Νεολαία, Ο Ζαν Ζενέ πέθανε, Τρώες, Σιωπές, Σ’ έπιασα να κοιτάς, Βορείως της Δίνης, Μια θέση στον ήλιο), ενώ θα δούμε και πειραματικά βίντεο, φωτογραφίες κι εγκαταστάσεις. Την επιμέλεια της έκθεσης, που γίνεται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, έχει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος.

«CONCEPTUAL OBSESSION-OBSESSIVE CONCEPTUALISM»
Έως τις 6/12

Γκαλερί TinΤ
Χρυσ. Σμύρνης 13, 2310 235689

conceptual_250Σε επιμέλεια Σωτήρη Μπαχτσετζή παρουσιάζεται αυτή η έκθεση, που εξερευνά την έννοια της χειροναξίας και τα όρια του σωματικού και του πνευματικού στην ενασχόληση με την τέχνη. Οι καλλιτέχνες, χρησιμοποιώντας διαφορετικές μεθόδους και τεχνικές, όπως η μηχανιστική επανάληψη, η ακρίβεια στον τρόπο εκτέλεσης, η απόλυτη έμφαση στην οπτικότητα του αποτελέσματος, η ανάδειξη της λεπτομέρειας και η τυποποίηση, μετατρέπουν τη σωματική απασχόληση σε πνευματική πράξη. Συμμετέχουν οι Νίκος Αλεξίου, Bάσω Γκαβαϊσέ, Δημήτρης Ιωάννου, Aπόστολος Καραστεργίου, Παύλος Νικολακόπουλος, Ντόρα Οικονόμου, Νίκος Παπαδημητρίου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ευτύχης Πατσουράκης, Ελευθερία Ρούσου, Θανάσης Τότσικας.

«CORBU»
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
14/11-8/12

Ζήνα Αθανασιάδου Gallery
Παλαιών Πατρών Γερμανού 5, 2310 275985

maria_papadimitriou_250«Ένα σχόλιο στην κουλτούρα του μοντέρνου» μέσα από ένα πρόσωπο-κλειδί, όπως ο Le Corbusier, είναι τα έργα της Μαρίας Παπαδημητρίου. Η έκθεση στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου είναι γεμάτη από έργα με γεωμετρικά σχήματα και φλουό χρώματα και αποτελεί ένα φόρο τιμής σε μια γενιά δημιουργών που συνέδεσε αρχιτεκτονικές ουτοπίες με τη χειροτεχνική επιδεξιότητα.

SISTER CORITA
Έως τις 28/11

Kalfayan Galleries
Προξένου Κορομηλά 43, 2310225523

corita_269H έκθεση της Sister Corita μετά από την περσινή της επιτυχία στο αθηναϊκό παράρτημα των Kalfayan Galleries θα είναι στη Θεσσαλονίκη μέχρι της 29 Δεκεμβρίου. Η ιστορία της Sister Corita είναι, αν μη τι άλλο, συγκινητική. H Francis Elisabeth Kent έγινε μοναχή στα 18 της, ενώ παράλληλα σπούδασε Ιστορία της Τέχνης. Ενώ τα πρώιμα έργα της είναι πιο επηρεασμένα από τη θρησκευτική εικονογραφία, από τη δεκαετία του ’60 και μετά (η Sister Corita παραιτήθηκε από τη μοναστική ζωή το 1968) χρησιμοποιούσε ένα πιο pop ύφος με μοτίβα στίχους και σλόγκαν. Το εντυπωσιακό είναι πως παρά το pop ύφος των έργων της, δεν σταμάτησε ποτέ να χρησιμοποιεί την τέχνη της για να μεταφέρει μηνύματα κοινωνικού και ηθικού περιεχομένου.

«DANGER! WORK FOR SALE»
ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΠΟΥΡΟΝΙΚΟΣ
Έως τις 29/11

Γκαλερί Λόλα Νικολάου
Τσιμισκή 52, 2310 240416

fokas_250Ο Χρήστος Μπουρονίκος -έργα του είχαμε δει και στην περσινή έκθεση «Έλληνες Καλλιτέχνες στη Γερμανία, Γερμανοί Καλλιτέχνες στην Ελλάδα» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων-, που ζει κι εργάζεται στο Βερολίνο, εκθέτει στην γκαλερί Λόλα Νικολάου. «Η καινούργια μου δουλειά αποτελεί μια μικροσκοπική επέμβαση στον εσωτερικό μας κόσμο (…). Μέσα από ένα εικαστικό καλειδοσκόπιο αποτυπώνεται η αγωνία και ταυτόχρονα η αδυναμία μας απέναντι στο άγνωστο» σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης για τη δουλειά του.

«ΝΕΡΟ Ι»
14-23/11

Προβλήτα Α'
(περιμετρικά των Αποθηκών Α' και Γ' - Λιμάνι)

nero_250Μια συνδιοργάνωση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, το «Νερό Ι», που θα παρουσιάζεται στην πρόβλητα Α, είναι ένα δείγμα της έκθεσης που θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας το Δεκέμβριο με έργα που μιλούν για το νερό μέσα από τις διαφορετικές χρήσεις της φωτογραφίας.

«ΧΩΡΙΣ ΤΙΤΛΟ»
ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΩΚΑΣ
15/11-10/12

Τsatsis Projects/Artforum
Mητροπόλεως 12 γωνία Βενιζέλου, 2310 257552
tsatsisprojects2_250Στην έκθεση αυτή παρουσιάζονται έργα μεγάλων και μικρών διαστάσεων που έχει φτιάξει ο καθηγητής Zωγραφικής της ΑΣΚΤ Θεσσαλονίκης Γιάννης Φωκάς τα τελευταία τρία χρόνια. «Για τον Γ. Φωκά η ζωγραφική συνιστά μια μυητική διαδικασία σε σχέση με την αόρατη-πλην σαν από θαύμα φαινόμενη- μεταφυσική της εικόνας» όπως σημειώνει ο κριτικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης.

ΚΟΛΛΑΖ, ΑΠΟΚΟΠΗ, ΕΠΙΚΟΛΛΗΣΗ
Έως 7/12

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, 2310589140
kolaaz2s_250Η πορεία του κολλάζ ως είδος καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ελλάδα παρουσιάζεται αυτή την εποχή στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. «Εμφανίζονται ήδη δειλά κάποιες προσπάθειες από τη δεκαετία του ’30 με τους Άγγελο Σπάχη και Οδυσσέα Ελύτη, αλλά μόνο με το κίνημα της αφαίρεσης τη δεκαετία του 1950-1960 το κολλάζ απέκτησε το δικό του χώρο στη ζωγραφική» σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης Θοδωρής Μάρκογλου. Στην έκθεση παρουσιάζονται κολλάζ, κλασικά μέχρι και ψηφιακής μορφής, και έργα του Ελύτη, του Τσαρούχη και του Ακριθάκη. Αξίζει να αναφέρουμε ότι στην έκθεση μπορούμε να δούμε και περίπου 40 έργα των ανήλικων κρατουμένων των φυλακών στα Διαβατά.

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Εικαστικά / Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Με αφορμή την επετειακή έκθεση του ΕΜΣΤ για τον «Ελληνικό Μήνα στο Λονδίνο», ο Χριστόφορος Μαρίνος ανασύρει μια αδημοσίευτη συνομιλία του 2010 και αναρωτιέται τι έχει πραγματικά αλλάξει στο σώμα της ελληνικής τέχνης μισό αιώνα μετά.
ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΜΑΡΙΝΟΣ
Δέκα σημαντικές εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Εικαστικά / 10 εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Τα μεγάλα μουσεία και οι διεθνείς διοργανώσεις προετοιμάζονται για τη νέα χρονιά και υπόσχονται να μας αποκαλύψουν κάτι νέο για παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, από τον Μουνκ μέχρι τη Φρίντα Κάλο, και από τον Ραφαήλ μέχρι μια έκθεση για τα ’90s.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλες οι σημαντικές εκθέσεις του 2026

Εικαστικά / Όλες οι σημαντικές εκθέσεις που έρχονται το 2026

Η επαναλειτουργία του Παλαιού Μουσείου Ακρόπολης, η «Αφροδίτη» του Τζεφ Κουνς, η μνημειακή τοιχογραφία της Μπάρμπαρα Κρούγκερ, η πρώτη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου και η αναδρομική του Αλέξη Ακριθάκη σκιαγραφούν το πολιτιστικό τοπίο του 2026.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Οι 10 πιο σημαντικές «μεγάλες» αθηναϊκές εικαστικές εκθέσεις του 2025 με χρονολογική σειρά

Εικαστικά / Οι 10 καλύτερες εκθέσεις του 2025

Από τα «Plásmata 3» και τη Μαρλέν Ντιμάς έως τη Λίλα Ντε Νόμπιλι, το 2025 ανέδειξε μια από τις πιο πυκνές και ουσιαστικές εικαστικές χρονιές της Αθήνας. Με χρονολογική σειρά, επιστρέφουμε στις μεγάλες εκθέσεις που ξεχώρισαν, συζητήθηκαν και άφησαν το στίγμα τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Εικαστικά / Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ