Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama

Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
0

Τα διάστικτα με κουκίδες επαναλαμβανόμενα μοτίβα των έργων της, ανέδειξαν την Yayoi Kusama ως μία από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης τέχνης στην Ιαπωνία και σύμφωνα με τους Times μία από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες στον κόσμο. Σήμερα, 1η του Οκτώβρη η καλλιτέχνις θα εγκαινιάσει το μουσείο της που βρίσκεται στη γειτονιά Shinjuku στο Τόκιο, πολύ κοντά στο στούντιό της αλλά και στο ψυχιατρικό νοσοκομείο που ζει οικειοθελώς από το 1977. Το μουσείο θα στεγαστεί σε ένα υπέροχο -όπως το χαρακτήρισαν- πενταώροφο κτήριο που θα διευθύνει ο Akira Tatehata, πρόεδρος του Tama Art University και διευθυντής του Saitama Museum of Modern Art. Ο χώρος θα φιλοξενεί αποκλειστικά τα συνήθως μεγάλης κλίμακας έργα της 87χρονης σήμερα Kusama με την οργάνωση δύο ετήσιων εκθέσεων στους τρεις πρώτους ορόφους ενώ μία μόνιμη έκθεση για τα περίφημα "Ιnfinity rooms" της  θα καλύπτουν τον τέταρτο. Στον τελευταίο όροφο θα υπάρχει για τους επισκέπτες βιβλιοθήκη και αρχειακό υλικό. 

  

Η πρώτη έκθεση "Creation Is a Solitary Pursuit, Love Is What Brings You Closer to Art", εγκαινιάζει το μουσείο και θα είναι επισκέψιμη μέχρι την πρώτη Φλεβάρη του 2018 ενώ στις 25 του ίδιου μήνα θα παρουσιαστεί μια πρόσφατη σειρά της η "My Eternal Soul". Με την ευκαιρία παρουσιάζουμε μερικές φωτογραφίες έργων της. 

Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Dots Obsession – Night, 2008. David Zwirner Gallery
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Horse Play στο Woodstock, Νέα Υόρκη, 1967. David Zwirner Gallery
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Άποψη του Passing Winter, 2005. David Zwirner Gallery
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
David Zwirner Gallery
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Η Yayoi Kusama φωτογραφίζεται μπροστά από μία από τις διάσημες κολοκύθες της. David Zwirner Gallery
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Η Yayoi Kusama στο στούντιό της στη Νέα Υόρκη, 1968. David Zwirner Gallery
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Η Yayoi Kusama, 2010. David Zwirner Gallery
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Dots Obsession, 1998. David Zwirner Gallery
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Infinity Mirrored Room, 2011. David Zwirner Gallery

Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Η Yayoi Kusama στο Infinity Mirrored Room, 1965. David Zwirner Gallery
 

Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Dots Obsession - New Century, 2000. David Zwirner Gallery
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Το μουσείο της Yayoi Kusama στο Τόκιο.
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Η Yayoi Kusama, στέκεται μπροστά στον πίνακά της “I Who Have Arrived In The Universe” σε συνέντευξη τύπου που έδωσε στο μουσείο της. Το μουσείο θα εγκαινιαστεί την Κυριακή. Credit Motohiko Hasui
Ένα μουσείο εγκαινιάζεται σήμερα στο Τόκιο για τη βασίλισσα των πουά Yayoi Kusama Facebook Twitter
Η Yayoi Kusama ζωγραφίζει στο στούντιό της. Credit Motohiko Hasui
 
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ