3D scans από σώματα Drag Queens γίνονται τέχνη εικονικής πραγματικότητας

0

Τρεις Αυστραλοί καλλιτέχνες βρήκαν τον τρόπο να "τιθασεύσουν" τα σώματα των drag performers στο προτζεκτ τους Virtual Drag. Σκάναραν με τεχνολογία 3D τα σώματά τους και τα παρουσίασαν στο κοινό μέσω της εικονικής πραγματικότητας. 

Οι καλλιτέχνες: Mark Payne, φιναλίστ του βραβείου Australia Post Art, Alison Bennett και η νικήτρια του βραβείου Australia Post Art, Megan Beckwith είναι οι δημιουργοί του Virtual Drag. Η Bennett και η Beckwith ασχολούνται με την καλλιτεχνική έρευνα στο Deakin Motion Lab. "Μια μέρα μου ήρθε: Ήθελα να σκανάρω με τεχνολογία 3D, drag queens! Και όλοι μου είπαν: ΝΑΙ!", λέει η Bennett. "Είμαι μεγάλη θαυμάστρια της ευαίσθητης και της μαγευτικής δουλειάς του Mark Payne στην οποία χρησιμοποιεί φωτογραμμετρία. Έτσι κάλεσα τον Mark και την Megan να δουλέψουμε μαζί και να πραγματοποιήσουμε την ιδέα μου".

Τοποθετήσαμε τις drag performers στην μέση ένος φωτογραφικού θαλάμου. Η ομορφιά αποτυπωθηκε απο 143 κάμερες και από κάθε πιθανή οπτική γωνία", λέει ο Payne. Μαζί με την Bennet "χρησιμοποίησαν λογισμικό φωτογραμμετρίας για να δημιουργήσουν 3D πλέγματα και υφές. Στη συνέχεια η Megan πρόσθεσε animation και έβαλε τα κινούμενα 3D scans στο Unity", προσθέτει η Bennet. Το τελικό προϊόν εκτίθεται με ακουστικά Oculus Rift. 

 

Ο ανερχόμενος τομέας της ψηφιακής τέχνης μπορεί να συμβάλει στην ομοιογενοποίηση με τις εικόνες που προβάλει. Στο δελτίο τύπου του Virtual Drag, η Bennet σημειώνει ότι, "Μεγάλο μέρος της δουλειάς που έχει γίνει με την χρήση εικονικής πραγματικότητας παρουσιάζει γυμνές κοπέλες με το σκεπτικό ότι θα είναι θέαμα για τους άντρες. Το "ανδρικό βλέμμα" παρατηρείται πολύ συχνά στην ψηφιακή τέχνη γιατί είναι ένας τομέας όπου κυριαρχούν οι στρέιτ άνδρες καλλιτέχνες. Συνεπώς οι φωνές και η αισθητική των γυναικών, των queer και των μη-λευκών καλλιτεχνών προβάλλονται σπάνια.

Πέρα από το σχόλιο για το πώς παρουσιάζονται οι μειονότητες στην ψηφιακή τέχνη, το Virtual Drag εξυμνεί την υποεκτιμημένη τέχνη του drag θεάτρου με έναν διαδραστικό και μαγευτικό τρόπο. "Είμαστε πολύ περήφανοι για την δουλειά που δημιουργήσαμε", λέει η Bennet. "Το Virtual Drag, βρήκε την θέση του στον τομέα της ψηφιακής τέχνης, αποτύπωσε την χαρά αυτών των καλλιτεχνών και δημιουργησε μία νέα πλατφόρμα για την σημαντική τέχνη του drag".

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, μέχρι να κάνει τις απαραίτητες συνδέσεις και να ανακαλύψει από την αρχή την τέχνη του. Με τη νέα του έκθεση «Was nun?/Kaι τώρα τι;» ο ζωγράφος καλεί και τον θεατή να προβληματιστεί, ακόμα και να αμφισβητήσει τη ζωγραφική διαδικασία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Mε αφορμή την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ