H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter
1

Από τον Θανάση Χαραμή

 

Ο Ρώσος εικαστικός Dimitri Tsykalov γεννήθηκε το 1963 στη Μόσχα και πλέον ζει και δημιουργεί από το Παρίσι. Έχει στο βιογραφικό του διακρίσεις και συμμετοχές σε διεθνείς εκθέσεις με δουλειές του να κοσμούν συλλογές σε Παρίσι, Γερμανία και Ιρλανδία. Τα έργα του θεωρούνται αρκετά σκληρά ως προς τη θεματολογία τους και προβοκατόρικα ως προς την απόδοσή τους. Ο ίδιος είναι ένας εξαιρετικά επικοινωνιακός και ανήσυχος καλλιτέχνης ο οποίος πειραματίζεται με αναπάντεχα υλικά και δηλώνει πως εξ ορισμού δεν ανήκει σε κάποιο καλλιτεχνικό ρεύμα.

Του ζητήσαμε να διαλέξει για το LIFO.gr μερικά από τα αγαπημένα του έργα και να μας περιγράψει τον αναρχικό χαρακτήρα της έμπνευσης και της Τέχνης του.

                                                    

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

"Προτιμώ να δουλεύω και να επεξεργάζομαι υλικά που εγώ αποκαλώ "αντιύλη". Δεν μου αρέσει το μάρμαρο ή ο πηλός, αλλά βρίσκω πολύ πιο ενδιαφέρον να δουλεύω με κρέας, λαχανικά και ξύλο. Νομίζω πως αυτό που με γοητεύει με αυτά τα υλικά είναι πως είναι ζωντανά, εύθραυστα και εφήμερα όπως εμείς και μας περιστοιχίζουν καθημερινά. Ένα καρπούζι ή ένα κομμάτι κρέας είναι για μένα ότι για τον γλύπτη ένας όγκος φίνο μάρμαρο."


H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

"Για την σειρά Skulls διάλεξα πολύ προσεχτικά τα υλικά μου. Έπρεπε να έχουν το κατάλληλο μέγεθος και χρώμα. Μετά έπρεπε να τα σκαλίσω και να τους συμπεριφερθώ σαν γλυπτά. Δεν είναι εύκολη διαδικασία. Απαιτεί χειρουργική ακρίβεια και πολύ υπομονή. Στην εργαλειοθήκη μου έχω μαχαίρια, τσεκούρια, καρφιά, ηλεκτρικά κατσαβίδια αλλά ακόμη και μπατονέτες. "

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

"Oι αναφορές μου περιπλέκουν εικόνες από τις αρχαίες κατακόμβες και τα σύγχρονα σούπερ μάρκετ με τα γεμάτα φρούτα και λαχανικά ράφια τους. Βρίσκω συνδετικά στοιχεία ανάμεσα στους σωρούς των προϊόντων και και στις εικόνες από τα υπόγεια νεκροταφεία. Όταν τελειώσω με το σχήμα τους τα τοποθετώ μπροστά από ένα μαύρο φόντο και τα φωτογραφίζω. Η αλλοίωση δεν είναι εχθρός, αλλά μέρος της τέχνης μου. Είναι μία από τις τρεις φάσεις. Με το να τα σκαλίζω τους δίνω το σχήμα τους το οποίο γνωρίζω πως δεν θα είναι παντοτινό και μετά τους δίνω ζωή. Η αλλοίωση που αρχίζει παράλληλα να επιδρά θα τα επηρεάσει και θα τους προκαλέσει τις αλλαγές που αποτυπώνουν το τι κάνει ο χρόνος στη μορφή των ζωντανών οργανισμών. Συνεπώς δεν αισθάνομαι ο αποκλειστικός δημιουργός των έργων μου. Έχω συνεργάτη τον χρόνο ο οποίος θα τα παραλάβει και θα επέμβει στην όλη διαδικασία. Νομίζω πως αυτό που θέλω να υπογραμμίσω με τα έργα αυτά είναι ο φρενήρης ρυθμός κατανάλωσης στη δίνη του οποίου τεράστια ποσά τροφίμων καταλήγουν στα σκουπίδια και το πόσο αναπόφευκτος είναι τελικά ο θάνατος."

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

"Η σειρά "Body series" είναι σαν μια αντανάκλαση της συμπεριφοράς της καταναλωτικής κοινωνίας και του διαρκούς κυνηγητού της ομορφιάς και της τελειότητας μέσα από την πλαστική χειρουργική. Ήθελα να απαθανατίσω την ζωντανή σάρκα στολισμένη με κρέας."

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

"Το έναυσμα για αυτό το concept υπήρξε ο πόλεμος στο Iράκ, αλλά η σειρά αυτή εξελίχθηκε σε ένα πιο γενικευμένο σκηνικό βίας που εμπλέκει όλα τα φύλα, τις φυλές και τις ηλικίες. Οδηγός για αυτές τις δημιουργίες υπήρξαν οι ιταλικοί και ισπανικοί μπαρόκ πίνακες. Είναι πολύ εντυπωσιακό το πως με μια τόσο μικρή παλέτα χρωμάτων αποτυπώνουν με ακρίβεια την σκοτεινή ατμόσφαιρα, τα βασανισμένα κορμιά των ανθρώπων και τον ερωτισμό. Δεν συνεργάστηκα με επαγγελματίες μοντέλα, αλλά επέλεξα καθημερινούς ανθρώπους με σωματικές ατέλειες και ασύμμετρα κορμιά. Τα σώματα των ανθρώπων αντιμετωπίζονται σαν κρέας που είναι ήδη νεκρό και που το πεπρωμένο τους είναι να βρεθούν αντιμέτωπα από τις σφαίρες στη μάχη."

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

"Η Τέχνη για μένα θα είναι πάντα η εξερεύνηση των μηχανισμών της κοινωνίας, της εξέλιξης του ανθρώπου και της ζωής. Ενίοτε αυτό που θεωρούμε προφανές καταλήγει να είναι απροσδόκητο."

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

H γκροτέσκ αντιύλη του Dimitri Tsykalov Facebook Twitter

 

 

 

*Όλο το υλικό και οι φωτογραφίες παραχωρήθηκαν και παρουσιάζονται από τον Dimitri Tsykalov για χρήση αποκλειστικά στο LIFO.gr

dimitritsykalov.com

Design
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«ASTY», η Αθήνα του 2999: Μια πόλη στα όρια της ασφυξίας

Design / Αθήνα 2999: Μια πόλη στα όρια της ασφυξίας

Ο αρχιτέκτονας και δημιουργός κόμικς Δημήτρης Πασχάλης μετατρέπει την ανησυχία του για τη σύγχρονη Αθήνα σε μια δυστοπική αφήγηση που εκτυλίσσεται στο έτος 2999. Μέσα από το «ASTY» εξερευνά την υπεραστικοποίηση, την απώλεια του προσωπικού χώρου και τη σχέση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική, την ψυχική υγεία και το μέλλον της πόλης.
M. HULOT
Ο άνθρωπος που σχεδίαζε για εκατομμύρια τώρα προσπαθεί να σχεδιάσει τη δική του ζωή

Πολιτισμός / Eugene Whang: Ο άνθρωπος πίσω από το iPhone και τα AirPods προσπαθεί τώρα να σχεδιάσει τη δική του ζωή

Ο Eugene Whang πέρασε πάνω από 20 χρόνια στην ομάδα design της Apple. Σε νέα του συνέντευξη, μιλά για τη ζωή μετά τα iPhone και τα AirPods, το σπίτι του και τον χρόνο ως την απόλυτη πολυτέλεια.
THE LIFO TEAM
Στη Δανία, ο James Turrell φτιάχνει έναν θόλο για να κοιτάμε τον ουρανό αλλιώς

Design / Στη Δανία, ο James Turrell φτιάχνει έναν θόλο για να κοιτάμε τον ουρανό αλλιώς

Στις 19 Ιουνίου ανοίγει στο ARoS Aarhus Art Museum το As Seen Below - The Dome, το πιο φιλόδοξο Skyspace του James Turrell μέχρι σήμερα: ένας υπόγειος θόλος 40 μέτρων, όπου το φως, ο ουρανός και η ίδια η πράξη της όρασης γίνονται το έργο.
THE LIFO TEAM
Ο Μπαζ Λούρμαν μετέτρεψε ένα βαγόνι του 1932 σε αρ ντεκό σκηνή πάνω σε ράγες

Πολιτισμός / Ο Μπαζ Λούρμαν μετέτρεψε ένα βαγόνι του 1932 σε αρ ντεκό σκηνή πάνω σε ράγες

Το νέο ιδιωτικό βαγόνι-εστιατόριο της Belmond στο British Pullman έγινε σκηνικό εποχής από τον Μπαζ Λούρμαν και την Κάθριν Μάρτιν, με αρ ντεκό φαντασία, θεατρική μυθολογία και κινηματογραφική λάμψη.
THE LIFO TEAM
Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Μόδα & Στυλ / Mantility: Μαντίλια που δεν έχεις ξαναδεί

Το brand που χτίζει η Βασιλική Ζαφειρία Υψηλάντη αφηγείται μια ιστορία μόδας, τέχνης και μνήμης μέσα από συνεργασίες με δεκάδες δημιουργούς και σημείο αναφοράς την παράδοση που έχει το Σουφλί στη μεταξουργία.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Μάρμαρο, θάλασσα και ματαιότητα: το βενετσιάνικο σπίτι του Ρικ Όουενς

Design / Μάρμαρο, θάλασσα και ματαιότητα: το βενετσιάνικο σπίτι του Ρικ Όουενς

Στο διαμέρισμα του Ρικ Όουενς στο Λίντο, το μάρμαρο, η θάλασσα και το γυμνασμένο σώμα του σχεδιαστή αποκαλύπτουν κάτι πέρα από ένα σπίτι: τον τρόπο με τον οποίο οργανώνει την απόσυρσή του.
THE LIFO TEAM
Ντέιβιντ Λόιντ: Ο δημιουργός του "V for Vendetta" μιλά στη LifO

Graphic Novel / Ντέιβιντ Λόιντ: Ο δημιουργός του «V for Vendetta» μιλά στη LifO

Ο διακεκριμένος Βρετανός σχεδιαστής, που μαζί με τον συμπατριώτη του, Άλαν Μουρ, δημιούργησε το δυστοπικό όσο και ανατρεπτικό κόμικ «V for Vendetta», στο οποίο βασίστηκε το ομώνυμο κινηματογραφικό blockbuster, θα είναι επίσημος προσκεκλημένος στο φετινό 20ό Comicdom.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Νίκος Βαλσαμάκης: «Εγώ επέβαλα τον μοντερνισμό»

Αρχιτεκτονική / Νίκος Βαλσαμάκης: «Δεν θα άφηνα ποτέ την Αθήνα για να μείνω στο Μόναχο ή στο Παρίσι»

Υπέγραψε εμβληματικές κατοικίες, σχεδίασε τα ξενοδοχεία «Αμαλία» από τους Δελφούς έως το Ναύπλιο και άφησε το αποτύπωμά του σε μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά κτίρια της σύγχρονης Αθήνας. Ο Νίκος Βαλσαμάκης ανοίγει σπάνια την πόρτα του γραφείου του στην οδό Πλουτάρχου – και ακόμη σπανιότερα μιλά για τον εαυτό του. Στα 102 του χρόνια, ο σημαντικότερος εν ζωή Έλληνας αρχιτέκτονας, που δίδαξε στην Ελλάδα τη γλώσσα του μοντερνισμού και άλλαξε για πάντα τον τρόπο που κατοικούμε, μιλά αποκλειστικά στη LiFO.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ένα σπίτι που λειτουργεί ως φυτώριο ιδεών

Design / Ένα σπίτι που μόνο στη Μαρία Παπαδημητρίου θα μπορούσε να ανήκει

Το σπίτι της διακεκριμένης εικαστικού στη Δροσιά δεν είναι απλώς ένας ιδιωτικός χώρος· είναι ένα φυτώριο ιδεών, ένας ζωντανός τόπος φιλοξενίας, συνάντησης και συλλογικής δημιουργίας.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
10 κτίρια της Αθήνας που αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία

Αθήνα / 10 κτίρια της Αθήνας που αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία

Στους αθηναϊκούς δρόμους, πολύ συχνά, η ιστορία και η μνήμη της πόλης κρύβονται πίσω από ερειπωμένες όψεις και σφραγισμένα παράθυρα αξιόλογων κτιρίων που είναι εκτός χρήσης. Αξίζουν καλύτερη τύχη αυτά τα κτίρια; Το ερώτημα μοιάζει ρητορικό, γιατί το πραγματικό είναι αν τους δόθηκε ποτέ μια ευκαιρία. Εδώ και πολλές δεκαετίες, η απάντηση παραμένει αρνητική.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Το μουσείο του μέλλοντος θα το βρεις στο Ανατολικό Λονδίνο

V&A East Storehouse / Το μουσείο του μέλλοντος θα το βρεις στο Ανατολικό Λονδίνο

Η άλλοτε παραμελημένη βιομηχανική ζώνη μεταμορφώθηκε σε νέο πολιτιστικό προορισμό, με το V&A East Storehouse να επαναπροσδιορίζει την έννοια του μουσείου. Χωρίς προθήκες, χωρίς προκαθορισμένες διαδρομές και με χιλιάδες αντικείμενα σε απόσταση αναπνοής από τον επισκέπτη.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ιερουσαλήμ: Η ιστορία μιας πόλης μέσα από 40 αιώνες μνήμης και συγκρούσεων

Graphic Novel / Μια ελιά στο Όρος των Ελαιών αφηγείται την πολυτάραχη ιστορία της Ιερουσαλήμ

Ένα καθηλωτικό graphic novel για την Ιερουσαλήμ παρουσιάζει 4.000 χρόνια Ιστορίας ― τη γέννηση τριών μεγάλων μονοθεϊστικών θρησκειών, τις διαδοχικές κατακτήσεις και μεταμορφώσεις της πόλης μέσα στους αιώνες
M. HULOT

σχόλια

1 σχόλια