Norden Noir :
'Οταν οι σκιές της μεταπολεμικής περιόδου αιωρούνται πάνω από τη Σκανδιναβία
Tora Berg
Cinémathèque française - 23 Οκτωβρίου 2025
Η Tora Berg είναι ιστορικός κινηματογράφου. Eργάζεται ως επιμελήτρια στην Ταινιοθήκη της Στοκχόλμης από το 2013 και δραστηριοποιείται στον κινηματογράφο και την τηλεόραση ως σεναριογράφος, διευθύντρια παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη και σεναριογράφος.
Ο όρος "φιλμ νουάρ" οφείλεται στον Γάλλο κριτικό κινηματογράφου Nino Frank, ο οποίος τον χρησιμοποίησε το 1946 για να περιγράψει ένα σύνολο αφηγηματικών και οπτικών κωδίκων που είχε παρατηρήσει σε αμερικανικές ταινίες που είχαν απαγορευτεί στη Γαλλία κατά τη διάρκεια του πολέμου. Με την πάροδο του χρόνου, η μελέτη του φιλμ νουάρ επεκτάθηκε πέρα από το Χόλιγουντ, συμπεριλαμβάνοντας έργα από άλλες χώρες που μοιράζονται τα ίδια θέματα και την ίδια αισθητική. Έτσι, στη Σκανδιναβία αναδύεται το "Nordic Noir", το οποίο γνωρίζει αυξανόμενη δημοτικότητα στους ακαδημαϊκούς κύκλους, ενώ παράλληλα γοητεύει τη διεθνή αγορά ως εμπορική ιδέα.
'Ενα νέο μοντέλο
Αν και οι αστυνομικές ταινίες αποτελούσαν για καιρό έναν από τους πυλώνες του σκανδιναβικού κινηματογράφου, το είδος γνώρισε μια βαθιά μετάλλαξη κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '40 και του '50. Μέχρι τότε, οι ταινίες αυτές περιορίζονταν σε ανάλαφρες και στερεότυπες έρευνες, σε κοινότυπες αστυνομικές κωμωδίες. Επιπλέον, η κινηματογραφική παραγωγή ήταν έντονα επηρεασμένη από τον γερμανικό κινηματογράφο, ο οποίος αποτελούσε ένα πραγματικό πολιτιστικό και αισθητικό πρότυπο. Όμως, οι καταστροφές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου διέκοψαν αυτόν τον δεσμό· έκτοτε, τα βλέμματα στρέφονται προς τη Δύση και τους νικητές, ιδίως προς τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η γερμανική κατοχή σημάδεψε βαθιά την κινηματογραφική κουλτούρα της Δανίας. Οι ταινίες γίνονται πιο σκοτεινές και εσωστρεφείς, εστιάζουν ολοένα και περισσότερο σε ζητήματα εθνικής ταυτότητας. Σε ολόκληρη τη Σκανδιναβία, η παραγωγή γνωρίζει άνθηση κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, κυρίως επειδή δεν υπάρχει πλέον ξένος ανταγωνισμός. Οι κινηματογραφιστές υιοθετούν ένα πιο ρεαλιστικό στυλ, κινούμενοι μεταξύ καθημερινών δραμάτων και κοινωνικών θεμάτων καυτής επικαιρότητας. Η αυξανόμενη πολιτιστική επιρροή των Ηνωμένων Πολιτειών στη μεταπολεμική Σκανδιναβία θα αφήσει ένα σημαντικό αποτύπωμα στο αστυνομικό είδος. Οι χαρακτήρες των αδέξιων ή απειλητικών μπάτσων των δεκαετιών του '20 και του '30 δίνουν τη θέση τους σε ένα νέο αρχέτυπο, βγαλμένο κατευθείαν από το αμερικανικό νουάρ: τον κουλ και αποστασιοποιημένο ιδιωτικό ντετέκτιβ με την περίφημη καμπαρντίνα του. Ηθική ασάφεια, μοιρολατρία και ψυχολογικό βάθος — το φιλμ νουάρ βρίσκει πρόσφορο έδαφος σε μια κοινωνία που είναι αντιμέτωπη με τις συνέπειες του πολέμου και τη διάβρωση των παραδοσιακών της αξιών.
Η αλλαγή συγκυρίας, ειδικά για ένα είδος με τόσο έντονο στίγμα όσο το φιλμ νουάρ, προσφέρει την αναπόφευκτη ευκαιρία για μια εκ βάθρων επανεξέταση — αισθητική, αλλά και πολιτική και κοινωνική. Στον σκανδιναβικό κινηματογράφο, τα κοινά μοτίβα του αμερικανικού φιλμ νουάρ -το κιάρο-σκούρο, οι φαμ φατάλ, το μοιραίο πεπρωμένο, η αφήγηση με voice over- εμφανίζονται περισσότερο ως εξαιρέσεις παρά ως κανόνας. Το σκανδιναβικό νουάρ μοιάζει στην πραγματικότητα συχνά με αυτό που ο πειραματικός κινηματογραφιστής Τομ 'Αντερσεν ονόμασε "γκρίζα ταινία": ένα υποείδος, έργα κοινωνικά και πολιτικά στρατευμένα, σκηνοθετημένα από Αμερικανούς κινηματογραφιστές που είχαν μπει σε μαύρη λίστα μεταξύ 1947 και 1952. Αυτές οι ταινίες τείνουν να μέμφονται την κοινωνία και όχι το άτομο, μια οπτική που βρίσκει ισχυρή απήχηση στη σκανδιναβική νοοτροπία και το κράτος πρόνοιας.
Εάν το σκανδιναβικό νουάρ επηρεάζεται από το Χόλιγουντ, οφείλει επίσης πολλά στον γαλλικό ποιητικό ρεαλισμό: στις αρχές της δεκαετίας του 1940, οι εισαγωγές από το Χόλιγουντ μπλοκαρίστηκαν λόγω του ναυτικού πολέμου. Το αρκετά σκοτεινό στυλ των πρώτων σκανδιναβικών νουάρ οφείλει έτσι περισσότερα σε ταινίες όπως Το λιμάνι των απόκληρων (Le Quai des brumes) του Μαρσέλ Καρνέ – μια τεράστια εισπρακτική επιτυχία, που χαιρετίστηκε ως αριστούργημα από τον σκανδιναβικό Τύπο.
Ένα είδος όπου ξεχωρίζουν και γυναίκες
Η Μπόντιλ Ίπσεν, Δανή σκηνοθέτιδα, διαδραματίζει κρίσιμο ρόλο σε αυτή την εξέλιξη. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, σκηνοθετεί τις ταινίες Πριγκίπισσα των προαστίων, Possession και Η μελωδία του φόνου, οι οποίες εξερευνούν τα ψυχολογικά τραύματα, την ηθική ασάφεια και την αστική αποξένωση. Αξιοσημείωτο γεγονός: πολλές από τις ταινίες νουάρ που παρήχθησαν στη Νορβηγία και τη Δανία τη δεκαετία του 1940 σκηνοθετήθηκαν από γυναίκες, και στη Νορβηγία, η ταινία Ο θάνατος είναι χάδι της Έντιθ Κάρλμαρ θεωρείται το πρώτο νουάρ της χώρας.
Πολλές ταινίες μεγάλου μήκους εκείνης της εποχής αντικατοπτρίζουν, ή ακόμη και αναφέρονται ρητά, στις μεγάλες κλασικές αμερικανικές ταινίες: το Hidden in the Fog του Lars-Eric Kjellgren, με την άμεση αναφορά του στο Laura του Preminger, ή το Δύο λεπτά καθυστέρησης του Torben Anton Svendsen, με την εναρκτήρια σεκάνς του που θυμίζει το Gun Crazy του Joseph H. Lewis. Ο Billy Wilder και το Double Indemnity ενέπνευσαν το Ο θάνατος είναι ενα χάδι, ενώ ο Hasse Ekman απηχεί το Citizen Kane, χρησιμοποιώντας την αφηγηματική του δομή στο Κορίτσι με τις υάκινθους. Ωστόσο, υπάρχει λιγότερος μηδενισμός και μισανθρωπία στο σκανδιναβικό νουάρ απ' ό,τι στον αμερικανικό αντίστοιχό του. Αυτό που κυριαρχεί είναι το πεπρωμένο, το συναισθηματικό βάθος και η επιδρασή τους στις πράξεις του καθενός. Η μοίρα προσκολλάται μεμιάς στους χαρακτήρες, και δεν τους αφήνει ποτέ. Απειλητικά κοντινά πλάνα, απροσδόκητες γωνίες λήψης, καθώς και ένα δραματικό παιχνίδι ανάμεσα σε σκιές και φώτα δημιουργούν μια ψυχολογική ένταση, έναν ασταθή κόσμο. Η δράση λαμβάνει χώρα κυρίως κατά τη διάρκεια της νύχτας, ευνοώντας τη χρήση του κιαροσκούρο που υπογραμμίζει τον διφορούμενο χαρακτήρα των προσώπων. Και τα αστικά σκηνικά, όπως αυτά που φωτίζει υπέροχα ο διευθυντής φωτογραφίας Gunnar Fischer στο Hidden in the Fog, ενισχύουν την ατμόσφαιρα της αβεβαιότητας και της παράνοιας.
Οι νορβηγικές, δανέζικες και σουηδικές ταινίες νουάρ μοιράζονται όχι μόνο θεματικά και υφολογικά στοιχεία, αλλά και γλωσσικές και πολιτισμικές ομοιότητες. Ενώ κάθε χώρα έχει υιοθετήσει τους κώδικες του φιλμ νουάρ με τον δικό της τρόπο, όλα αυτά τα έργα συνθέτουν μια συνολική εικόνα της σκανδιναβικής κοινωνίας των δεκαετιών του '40 και του '50 – όπου κυριαρχεί το σκοτάδι.
Μετά από αυτήν τη μεταπολεμική περίοδο, ο πυρετός του φιλμ νουάρ υποχωρεί στη Σκανδιναβία. Με μερικές αξιόλογες εξαιρέσεις, το σκανδιναβικό Νουάρ παραμένει σε ύπνωση για δεκαετίες, μέχρι που το είδος επανέρχεται στο προσκήνιο με την αλλαγή της χιλιετίας. Ταινίες όπως το Insomnia (Αϋπνία, 1997) ή το Millennium: Οι άνδρες που μισούσαν τις γυναίκες (2009), αστυνομικές σειρές όπως το The Killing (2007), ή το The Bridge (2011) θα γοητεύσουν παντού τον κόσμο και θα πυροδοτήσουν ένα νέο κύμα ταινιών νουάρ, το οποίο συνεχίζει να διαμορφώνει το μοντέλο του είδους με τον σκανδιναβικό τρόπο.
Nordic Noir με αποσπάσματα από τέσσερις ταινίες.
Ο θάνατος είναι ένα χάδι (Døden er et kærtegn). H πρώτη ταινία "φιλμ νουάρ" της Νορβηγίας και η πρώτη ταινία που σκηνοθέτησε μια γυναίκα, η Edith Carlmar, το 1949. Tο πάθος, η μοίρα και η τρέλα μέσα από μια έντονη αστυνομική ιστορία που εστιάζει στα αλληλένδετα πεπρωμένα δύο ανθρώπων.
Το Κορίτσι με το Τατουάζ του Δράκου (Män som hatar kvinnor, κυριολεκτικά Άνδρες που μισούν τις γυναίκες) είναι μια σουηδοδανέζικη ταινία θρίλερ του 2009, σε σκηνοθεσία του Niels Arden Oplev. Βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 2005 του Σουηδού συγγραφέα Stieg Larsson, το πρώτο μέρος της σειράς Millennium. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Michael Nyqvist και Noomi Rapace. Ανώτερη απο την αντίστοιχη του 2011 γυρισμένη από τον David Fincher με πρωταγωνιστές τους Daniel Craig και Rooney Mara.
