H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση

H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Η συλλογή, η οποία είναι προσβάσιμη σε όλους, είναι αναρτημένη εδώ και καιρό στην πλατφόρμα Google Arts & Culture.
0

Είναι ίσως η μεγαλύτερη συλλογή που υπήρξε ποτέ με έργα, αντικείμενα, φωτογραφίες και πάσης φύσεως ντοκουμέντα που συνδέονται με την Φρίντα Κάλο, την Μεξικανή σουρεαλίστρια ζωγράφο και υπέρμαχο των δικαιωμάτων των γυναικών η οποία χρησιμοποίησε την τέχνη της για να διερευνήσει την ταυτότητά της, την μεξικανική της κληρονομιά, την πολιτική και την αναπηρία της.


Η συλλογή, η οποία είναι προσβάσιμη σε όλους, είναι αναρτημένη εδώ και καιρό στην πλατφόρμα Google Arts & Culture και δημιουργήθηκε μέσα από την συνεργασία της Google με ένα διεθνές δίκτυο ειδικών και 31 μουσείων και συλλογών που υπάρχουν σε διάφορες χώρες του πλανήτη.

Η συλλογή, που χωρίζεται σε ενότητες, εξερευνά τη σχέση της Φρίντα Κάλο με το σώμα της, σε μια προσπάθεια κατανόησης του πώς η χρόνια ασθένεια της καλλιτέχνιδας επηρέασε το έργο της.


Η εμφάνισή της Κάλο και οι ενδυματολογικές της επιλογές, με τα έντονα βαμμένα χείλη, τα φορέματα με τα έντονα και φωτεινά χρώματα και τα μαλλιά πιασμένα σε πλεξούδες ήταν το σήμα κατατεθέν της.


Στα 800 «εκθέματα» περιλαμβάνονται φωτογραφίες έργων της Φρίντα Κάλο, μεταξύ αυτών και 20 υψηλότατης ευκρίνειας φωτογραφίες έργων της που έως και πρόσφατα δεν είχαν ψηφιοποιηθεί.

H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
The two Fridas, Museo de Arte Moderno


Η συλλογή, που χωρίζεται σε ενότητες, εξερευνά τη σχέση της Φρίντα Κάλο με το σώμα της, σε μια προσπάθεια κατανόησης του πώς η χρόνια ασθένεια της καλλιτέχνιδας επηρέασε το έργο της ενώ μεταξύ άλλων διερευνά και τα κρυμμένες νοήματα μέσα στη ζωγραφική της.


Επιπλέον, σε αυτή την μεγαλειώδη συλλογή κανείς μπορεί να δει προσωπικές φωτογραφίες, αποσπάσματα ημερολογίων και επιστολών, ενδύματα, σχέδιά της από ιδιωτικές συλλογές, πρώιμες εκδοχές έργων της τις οποίες είχε φιλοτεχνήσει στο πίσω μέρος πινάκων της, ακόμη και μία φωτογραφία του Ντιέγκο Ριβέρα, του μεγάλου έρωτά και συζύγου της, πάνω στην οποία είναι αποτεθειμένα τα χείλη με το κόκκινο κραγιόν της Φρίντα- το σήμα κατατεθέν της.


Οι χρήστες της εφαρμογής Google Arts & Culture έχουν τη δυνατότητα να επισκεφθούν και «τα μέρη που επέδρασαν στην καριέρα της», μέσα από πέντε Google Street view tours, ακόμη και την περίφημη Γαλάζια Οικία στην Πόλη του Μεξικού, όπου γεννήθηκε και πέθανε.

H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
H Φρίντα Κάλο όταν ζωγράφιζε στο κρεβάτι της το "Portrait of Frida's Family". Φωτο: Colección y Archivo de Fundación Televisa
H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Self-portrait Dedicated to Leon Trotsky, 1937
H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Άποψη της έκθεσης Appearances Can Be Deceiving. Φωτο: Miguel Tovar
H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Family Portrait (unfinished), 1949-1950

H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Πορτρέτο της Dona Rosita Morillo, 1944
H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Girl with Death Mask, 1938
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Αποκλειστικό / Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ξεκινά με ένα εκρηκτικό και ριζοσπαστικό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών και περφόρμανς, αναδεικνύοντας τη σημασία της συλλογικής αντίστασης σε μια εποχή πολλαπλών κρίσεων.   
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ