«Όλο βρέχει κι έχουμε βαρεθεί το φαγητό!»

«Όλο βρέχει κι έχουμε βαρεθεί το φαγητό!» Facebook Twitter
0

Πρώτη φορά είδα τη δουλειά τους στο sitewww.weneed.gr, μια ανοιχτή πλατφόρμα καλλιτεχνών την οποία δημιούργησε η Aurora Aspen για την παρουσίαση ενδιαφερόντων καλλιτεχνών που πιθανά να μην έχουν γκαλερί ή άλλο υποστηρικτικό μηχανισμό να τους προωθεί! Οι πληροφορίες ήταν σχετικά λίγες και κανένας δεν είχε γνωρίσει την μυστηριώδη ομάδα AIDS-3D. Παρ' όλα αυτά, ένα πρωτογενές «κουλό», απροσδιόριστο ενδιαφέρον, από αυτά που σπάνια συναντά κανείς στο πλαίσιο μιας εμπορευματοποιημένης κονσέρβας που τείνει να γίνει η σύγχρονη τέχνη, με έκανε να φτάσω στο στούντιό τους στο Βερολίνο για να δω από κοντά: Ένα άδειο στούντιο με δύο γεμάτα ενέργεια παιδιά, τον Nick Kosmas και τον Daniel Keller, να μου εξηγούν χιλιάδες ιδέες και να δημιουργούν παρουσία μου, με τη βοήθεια κάποιας καρέκλας και των φωτεινών ινών με τις οποίες εργάζονται, προπλάσματα του έργου τους. Το άδειο μεγάλο δωμάτιο γέμισε έμπνευση μέσα σε ένα εντελώς διαφορετικό κλίμα από αυτό που πλανάται σε άλλα studio visits σε «επαγγελματίες καλλιτέχνες», όπου πάντα βρίσκεσαι μπροστά στις σωστές εκφράσεις και στα σωστά έργα, πείστηκα εντελώς, και τους κάλεσα στην έκθεση Athensville στην τελευταία Art Athina.

Είναι μόλις 22 χρονών και τώρα ξαναέρχονται στην Ελλάδα καλεσμένοι του χώρου Κ44 για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε μια έκθεση αποκλειστικά με έργα τους. Πριν τα εγκαίνια στις 20 Σεπτεμβρίου, κάναμε μια σύντομη συζήτηση. Είτε μας είπαν την αλήθεια είτε όχι, δεν έχει καμία σημασία... αυτοί είναι οι AIDS-3D.

Πώς γνωριστήκατε και αποφασίσατε να δουλέψετε μαζί... σε μια εποχή που μεσουρανούν οι «μοναχικοί και μοναδικοί» star καλλιτέχνες;

Γνωριστήκαμε σε μια art-therapy συνεδρία για «ανήσυχους νέους» (for troubled youth) στο Chicago. Ο θεραπευτής μας θεώρησε ότι έχουμε εξαιρετικά συναφή αστρολογικούς χάρτες και μας πρότεινε να συνεργαστούμε. Δούλεψε τέλεια! (ευχαριστούμε Dr. Adi Da Samraj!)

Και το όνομα πώς προέκυψε; Τι σημαίνει;

Ξεκινήσαμε από μια γενικότερη επιλογή και ο σύμβουλος branding που προσλάβαμε αποφάσισε πως το όνομα AIDS-3D ταίριαζε καλύτερα στα κοινά ενδιαφέροντά μας γύρω από τον κοινωνικό ακτιβισμό και την state-of-the-art τεχνολογία.

Αν έπρεπε να περιγράψετε τη δουλειά σας μέσα σε λίγες λέξεις, τι θα λέγατε;

Κατ' αρχάς θέλουμε να ψυχαγωγήσουμε τους ανθρώπους, αλλά κυρίως θέλουμε να σχολιάσουμε τις τεράστιες αλλαγές που βλέπει η ανθρωπότητα σε αυτή την ψηφιακή χιλιετηρίδα, στην οποία βρισκόμαστε (τη συντριβή της Αμερικής, το φαινόμενο του θερμοκηπίου, την εξάρτηση από το Διαδίκτυο, τον πόλεμο των resource, κ.λπ.).

Ποιες είναι οι κύριες επιρροές και αναφορές στη δουλειά σας;

Science fiction, το να είμαστε όλη την ώρα στο Ίντερνετ, juke music, trance, το χόρτο!

Εάν ήταν να γίνει μια τεράστια καταστροφή στον κόσμο και μπορούσατε να σώσετε μόνο ένα έργο τέχνης, ποιο θα ήταν αυτό;

Το Ίντερνετ!!!

Πώς σας φαίνεται το Βερολίνο και το hype γύρω από αυτό τη δεδομένη στιγμή;

Το ατελιέ μας είναι υπέροχο, οι φίλοι μας είναι υπέροχοι, αλλά όλο βρέχει και έχουμε βαρεθεί το φαγητό!

Ποια είναι τα σχέδιά σας για το άμεσο μέλλον;

Παίρνουμε μέρος σε μία ομαδική έκθεση, στο «Project Gentili», στο Prato, είμαστε στην επόμενη έκδοση του περιοδικού «This Is A Magazine»,είμαστε καλεσμένοι σαν DJs στο Λονδίνο και μόλις κυκλοφόρησε το καινούργιο pdf περιοδικό μας «Free Internet». Επίσης κάνουμε ένα πάρτι με τη φίλη μας Mani Boni για το Art Forum Berlin, που νομίζουμε ότι θα είναι θρυλικό.

Έρχεστε δεύτερη φορά στην Αθήνα, μέσα σε λιγότερο από έξι μήνες μετά από την Athensville. Πώς σας φαίνεται αυτή η πόλη;

Αγαπάμε την Αθήνα και η Αθήνα μας αγαπάει.

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η Ναν Γκόλντιν ντρέπεται για όσα συμβαίνουν στη Γάζα και λέει: «Ζούμε ανατριχιαστικές εποχές μακαρθισμού»

Εικαστικά / «Ζούμε ανατριχιαστικές εποχές μακαρθισμού»: Η Ναν Γκόλντιν ντρέπεται για όσα συμβαίνουν στη Γάζα

Το έργο της Γκόλντιν «Sisters, Saints, Sibyls» καταπιάνεται με την ιστορία της μεγαλύτερης αδελφής της, της Μπάρμπαρα, ενός έξυπνου και ανυπότακτου παιδιού που στάλθηκε σε ορφανοτροφεία, αναμορφωτήρια και ψυχιατρικά ιδρύματα στην εφηβεία και αυτοκτόνησε το 1965, σε ηλικία μόλις 19 ετών.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Before and after science: Ένα έργο σύγχρονης τέχνης εναρμονίζεται με το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών

Εικαστικά / Before and after science: Ένα έργο σύγχρονης τέχνης εναρμονίζεται με το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών

Η εικαστικός Ίρις Τουλιάτου μάς συστήνει έναν χώρο με πλούσια ιστορία και μοναδικές συλλογές, συνδέοντας την επιστημονική γνώση με την καλλιτεχνική παρέμβαση και την αισθητηριακή εμπειρία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια συνάντηση με τον Jonathan Meese

Εικαστικά / Jonathan Meese: «Έχουμε αρχίσει να προτιμούμε να μην έχουμε ελευθερία»

Μια συνάντηση στην Αθήνα με τον Γερμανό ζωγράφο που επιστρέφει στα παραμύθια γιατί βρίσκει τον πραγματικό κόσμο «πολύ άσχημο», με αφορμή την τρίτη του έκθεση στην γκαλερί Bernier-Eliades.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Προσφέροντας μία εμπειρία πολιτισμού στους κατοίκους της Ελευσίνας

LiFO X 2023 ΕΛΕVΣΙΣ / Προσφέροντας μία εμπειρία πολιτισμού στους κατοίκους της Ελευσίνας

Η Εύα Μανιδάκη και ο Ανδρέας Λόλης συζητούν με τον Χρήστο Παρίδη για όλα όσα προηγήθηκαν της δημιουργίας των in situ εγκαταστάσεων που σχεδίασαν στο πλαίσιο της 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το αμερικανικό «πραξικόπημα» στη Μπιενάλε της Βενετίας και οι θεωρίες συνωμοσίες που εξακολουθούν 60 χρόνια μετά

Εικαστικά / Το αμερικανικό «πραξικόπημα» στην Μπιενάλε της Βενετίας και οι θεωρίες συνωμοσίες 60 χρόνια μετά

Ένα νέο ντοκιμαντέρ εστιάζει στις έντονες αντιδράσεις που προκάλεσε η «σκανδαλώδης» βράβευση του αρχιερέα της ποπ αρτ Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ στην Μπιενάλε του 1964, με τη χορηγία της αμερικανικής κυβέρνησης.
THE LIFO TEAM
Οι ζωές και τα έργα της Lorenza Böttner

Εικαστικά / Οι ζωές και τα έργα της Lorenza Böttner

Η Lorenza Böttner (1959-1994) ήταν μια καλλιτέχνις που είχε έντονα βιωματική, σωματική σχέση με τη μεταμόρφωση. Μεταμόρφωσε μια ζωγραφική πρακτική σε εικαστική περφόρμανς που «βγήκε» στον δρόμο και έκανε τον δημόσιο χώρο θεατρική σκηνή για μια πολιτικοποιημένη σωματική διαφορετικότητα.
PAUL B. PRECIADO
Ένας Μάιος γεμάτος με σύγχρονη τέχνη στην Αθήνα

Πολιτισμός / Ένας Μάιος γεμάτος με σύγχρονη τέχνη στην Αθήνα

Το τρίτο μέρος του αφιερώματος του ΕΜΣΤ στις γυναίκες εικαστικούς, Jonathan Meese στην Bernier/Eliades, Θανάσης Τότσικας στη Rodeo, Ιωάννα Λημνιού στην Breeder και ό,τι άλλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι γκαλερί και οι χώροι τέχνης τον Μάιο.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Σεξ, ερωτισμός, χλιδή και λάμψη: Ο πολυτάραχος κόσμος της Tamara de Lempicka

Εικαστικά / Ερωτισμός, χλιδή και λάμψη: Ο πολυτάραχος κόσμος της Tamara de Lempicka

Εκθέσεις, ένα μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ και τιμές-ρεκόρ σε δημοπρασίες φέρνουν στο προσκήνιο μία από τις γυναίκες με τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική επιρροή στις αρχές του 20ού αιώνα
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Μαντάμ ντε Πομπαντούρ δεν ήταν μόνο η ερωμένη του βασιλιά

Εικαστικά / Η Μαντάμ ντε Πομπαντούρ δεν ήταν μόνο η ερωμένη του βασιλιά

Μια γυναίκα με εξουσία στην Αυλή των Βερσαλλιών, η οποία ήταν υπέρ των μεταρρυθμίσεων και του «φιλοσοφικού» κόμματος που υποστήριζε τον Διαφωτισμό, υπήρξε καλλιτέχνιδα και προστάτιδα των τεχνών. Ήταν όμως και λαομίσητη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο ζωηρόχρωμος, μυστηριώδης, πνευματικός κήπος της Ιωάννας Λημνιού

Εικαστικά / Η Ιωάννα Λημνιού μεταμορφώνει την γκαλερί The Breeder σε ιδεώδη κήπο

Στην πρώτη της ατομική έκθεση της που συζητιέται, μέσα από την πυκνή βλάστηση των έργων της αχνοφαίνεται και μια ελπίδα ότι αξίζουμε μια καλύτερη πραγματικότητα από αυτή που ζούμε στις ασφυκτικά φτιαγμένες πόλεις.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Για τους αγρότες δεν έχει προτεραιότητα η “οικολογική ευαισθησία” της πόλης, αλλά η πραγματικότητά τους»

Εικαστικά / «Για τους αγρότες δεν έχει προτεραιότητα η “οικολογική ευαισθησία” της πόλης, αλλά η πραγματικότητά τους»

Ανάμεσα σε εκατοντάδες έργα που υπαγορεύονται από τα «επείγοντα» της εποχής, το «Ξηρόμερο», η ελληνική συμμετοχή στην 60ή Μπιενάλε της Βενετίας, εστιάζει στην εντοπιότητα και λειτουργεί ως φόρος τιμής στα πανηγύρια της επαρχίας.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ