Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica

 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Self portrait 1931
0

Η Ilse Bing γεννήθηκε την τελευταία χρονιά του 19ου αιώνα στη Φραγκφούρτη σε ένα εύπορο σπίτι. Οι γονείς την ενθάρρυναν την πλούσια καλλιτεχνική εκπαίδευση που πήρε και το 1920 γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Φρανκφούρτης για να σπουδάσει μαθηματικά και  φυσική, αλλά σύντομα άλλαξε σπουδές και έκανε Ιστορία της Τέχνης. Σε μια διδακτορική διατριβή για το έργο του Γερμανού αρχιτέκτονα Φρίντριχ Gilly αποφάσισε να αγοράσει μια νέα, επαναστατική εκείνη την εποχή φωτογραφική μηχανή Leica, 35 χιλιοστών, μια μηχανή που έδωσε τη δυνατότητα, τότε στους φωτογράφους να συλλαμβάνουν πιο γρήγορα την κίνηση. Αυτή είναι πάνω-κάτω η αρχή μιας καριέρας και μιας φωτογράφου που ακόμα και σήμερα θεωρείται μοντέρνα και οι φωτογραφίες της εκτίθενται στις μεγάλες γκαλερί και τα μουσεία του κόσμου.

Το 1929, η Bing, άρχισε να κερδίζει παραγγελίες για φωτορεπορτάζ στο Das Illustriete, μια συνεργασία που κράτησε για δυο χρόνια. Παράλληλα ξεκίνησε μια συνεργασία με τον αρχιτέκτονα του Μπάουχάους, Mart Stam, ο οποίος της ανέθεσε να καταγράψει το σύνολο των σχεδίων του στην Φραγκφούρτη. Ήταν αυτός που την έβαλε στους avant-garde καλλιτεχνικούς κύκλους της Φρανκφούρτης. Πήρε την απόφαση που σόκαρε την οικογένειά της και εγκατέλειψε τις σπουδές της, για να μετακομίσει στο Παρίσι, πρωτεύουσα τότε της avant-garde και επίκεντρο των εξελίξεων της σύγχρονης φωτογραφίας.

 

Η Bing άρχισε να κατατάσσεται μεταξύ των κορυφαίων φωτογράφων της εποχής, με το έργο της να περιλαμβάνεται σε μια σημαντική έκθεση έρευνας «Φωτογραφία 1839-1937» στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Στο Παρίσι η Bing προσαρμόζεται γρήγορα και χρησιμοποιεί το γκαράζ ενός φίλου της για σκοτεινό θάλαμο. Σταδιακά αρχίζει να συνεργάζεται με γαλλικά έντυπα όπως το L'Illustration, την  Le Monde, τη  Vogue και το Harpers Bazaar. Έκανε την πρώτη της έκθεση στην γκαλερί του νεοσύστατου οίκου La Pleiade το 1931. Το θέμα της ήταν μια σειρά φωτογραφιών από το Moulin Rouge, χορεύτριες την ώρα του καν-καν. Την ίδια χρονιά φωτογραφίες της έχουν συμπεριληφθεί στο 26ο Σαλόνι Internationale d'Art.

 

 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Self portrait 1986

 

Η κριτικοί αγάπησαν τον δυναμισμό των φωτογραφιών της και την αποκάλεσαν «η βασίλισσα της Leica».

Ο προστάτης της Hendrik Willem van Loon, παρουσίασε το έργο της στην Αμερική. Και το 1932 πήρε μέρος σε μια έκθεση για τη Νεότερη Ευρωπαϊκή φωτογραφία στη Νέα Υόρκη. Στο Παρίσι η δουλειά της άρχισε να εκτίθεται δίπλα σε αυτή των Man Ray, Brassaï, Henri Cartier-Bresson και André Kertész. Η Bing αργότερα ισχυρίστηκε ότι είχε ελάχιστη επαφή με άλλους φωτογράφους κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Παρίσι.

  

Η Bing ήταν πολύ εντυπωσιασμένη από τη Νέα Υόρκη. Σε μια συνέντευξή της, το 1936 στην εφημερίδα New York World Telegraph, την αποκαλούν διάσημη Γερμανίδα και εκεί αναφέρεται με ενθουσιασμό στο «ρυθμό της τζαζ» της Νέας Υόρκης, και από τον καινοτόμο χαρακτήρα των αμερικανικών πόλεων, καθώς και την άγρια αμερικάνικη φύση. Είδε τον ορίζοντα της Νέας Υόρκης ως ένα υβρίδιο όλων αυτών των τόσο διαφορετικών στοιχείων. Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στις ΗΠΑ συναντήθηκε με τον Alfred Stieglitz, πρύτανη του αμερικάνικου φωτογραφικού κόσμου και μεγάλου εκφραστή της σύγχρονης φωτογραφίας. Αυτή η συνάντηση ήταν, όπως αργότερα δήλωσε, ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της και μπορούμε να δούμε την επίδραση της ματιάς του Στίγκλιτζ στις φωτογραφίες της Bing της Νέας Υόρκης. Η αισθητική των άλλων σύγχρονων Αμερικανών καλλιτεχνών και οι σκηνές του δρόμου άσκησαν μεγάλη επίδραση στο έργο της.

 

 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Παρίσι, 1932

Η Bing άρχισε να κατατάσσεται μεταξύ των κορυφαίων φωτογράφων της εποχής, με το έργο της να περιλαμβάνεται σε μια σημαντική έκθεση έρευνας «Φωτογραφία 1839-1937» στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Συνέχισε να αντλεί έμπνευση από το Παρίσι και το 1938 έκανε το μόνο τεκμηριωμένο της ταξίδι στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στη διάρκεια του δεύτερου παγκοσμίου πολέμου αναγκάστηκε ως Εβραία να εγκαταλείψει το Παρίσι, πέρασε έξι εβδομάδες σε ένα στρατόπεδο στο GURS, στα Πυρηναία, και από τη Μασσαλία, έφυγε για την Αμερική το 1941. Ως εκ θαύματος σώθηκαν οι εκτυπώσεις των φωτογραφιών της, που ήταν σε μια ναυτιλιακή αποθήκη στο Παρίσι. Όταν όλη της η φωτογραφική εργασία έφτασε τελικά στη Νέα Υόρκη, η Bing δεν μπορούσε να πληρώσει τους τεράστιους δασμούς με αποτέλεσμα μερικές από τις πιο σημαντικές φωτογραφίες της να χαθούν.

 

Άρχισε να φωτογραφίζει παιδιά, και να δουλεύει με μια μεγαλύτερη Rolleiflex κάμερα, πειραματιζόμενη στην μεγάλη αντίθεση και το φλας. Πέρασε κάποια στιγμή στην  αφάνεια, αλλά το 1976, το ενδιαφέρον για τη δουλειά της αναζωπυρώθηκε όπως και το ενδιαφέρον για τη φεμινιστική ιστορία της τέχνης δίνοντας στη σταδιοδρομία των γυναικών καλλιτεχνών τη δέουσα σημασία. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης απέκτησε κάποια από τα έργα της Bing. Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση, «Ilse Bing: τρεις δεκαετίες της Φωτογραφίας» παρουσιάστηκε στο New Orleans Museum of Art το 1985. Το Musée Carnavalet, Παρίσι, ακολούθησε το 1988 με μια αναδρομική έκθεση φωτογραφιών της. Το 2005, μια μεγάλη έκθεση έργων της άνοιξε στο V & A, στο Λονδίνο. Η Ilse Bing κληροδότησε τα έργα της σε μερικές από τις σημαντικότερες συλλογές της φωτογραφίας στον κόσμο. Οι φωτογραφίες της την έκαναν ένα από τα πρωταγωνιστικά πρόσωπα αυτής της τέχνης. Οι φωτογραφίες της εκτίθενται αυτή την εποχή σε μια μεγάλη έκθεση στην Henry Art Gallery, στο Σιάτλ. 

 

 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Παρίσι, 1931
 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Σέντραλ Παρκ, 1936
 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Παρίσι, 1931
 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Παρίσι, 1931
 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Moving railway
 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Η θέα από τον πύργο του Άιφελ
 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Θυρωρός, Παρίσι
 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Παπούτσια για το Harpers Bazaar 1935
 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Το παιδί που κοιμάται, 1945


 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Ellen Auerbach, 1949.


 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Καν-καν στο Μουλέν Ρουζ, 1931


 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
Ιταλοί χαρτοπαίκτες, 1936


 Ίλσε Μπίνγκ, αυτή είναι η βασίλισσα της Leica Facebook Twitter
“Hammer, Plier, Nails,” 1939

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ