Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr

Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
0
Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
H είσοδος του μουσείου από τον Aston Webb 1899–1909

 

«Η πρόκληση είναι απλή: μπορούν οι έφοροι και οι επιμελητές αλλά και τα παραδοσιακά πολιτιστικά μας μοντέλα να ανταποκριθούν στην επιθυμία των ανθρώπων να βιώσουν τον πολιτισμό, την πολιτιστική τους κληρονομιά και το περιβάλλον τους με διαφορετικούς τρόπους;», είπε ο Βρετανός πρέσβης, Τζων Κίττμερ στην ημερίδα που διοργάνωσε η Βρετανική πρεσβεία στην Αθήνα με κεντρικό θέμα τη χρηματοδότηση και αειφορία των χώρων πολιτισμού. Συμμετείχαν σημαντικοί Βρετανοί και Έλληνες ομιλητές από μουσεία και εταιρίες οι οποίοι αναφέρθηκαν σε επιχειρηματικές δράσεις που αποτελούν μέρος του κλάδου της βιωματικής οικονομίας (experience economy).

 

Στο V & A είμαστε τυχεροί καθώς διαθέτουμε μια εξαιρετικά μεγάλη συλλογή διαφόρων αντικειμένων από τα οποία να μπορεί να αναπτύξουμε εκθέσεις, ωστόσο ένα ποσοστό των εκθεμάτων προέρχεται από άλλα μουσεία και με αυτό τον τρόπο επωφελούμαστε για να χτίσουμε γέφυρες και σχέσεις μαζί τους.

 

Ανάμεσά τους, η Rosie Wanek, υπεύθυνη των περιοδικών εκθέσεων του μουσείου Victoria and Albert του Λονδίνου, η οποία απάντησε στις ερωτήσεις μας για ένα από τα πιο δραστήρια, ενδιαφέροντα και διάσημα μουσεία του κόσμου.

  

To Victoria and Albert Museum είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου. Στηρίζεστε σε δικές σας πηγές χρηματοδότησης ή έχετε επιχορήγηση και από το κράτος;

Το Μουσείο συνδέεται με το υπουργείο Πολιτισμού Μέσων Ενημέρωσης και Αθλητισμού. Το 60% περίπου της χρηματοδότησής του προέρχεται από κρατικούς πόρους με τη  μορφή επιχορήγησης.

Πόσο σημαντικό είναι να έχετε υποστηρικτές και ευεργέτες; Είστε ικανοποιημένοι από την ανταπόκριση προς το μουσείο;

Οι υποστηρικτές είναι απαραίτητοι για το μουσείο προκειμένου να συνεισφέρουν στο ποικίλο και συναρπαστικό πρόγραμμά του ή να συνδράμουν στην ανανέωση και την έκθεση των μόνιμων συλλογών μας. Η οικονομική στήριξη είναι τόσο απαραίτητη, προκειμένου να αναπτύξουμε τα πρότζεκτ μας, να κάνουμε εξαγορές, όσο πολύτιμη είναι η εμπειρία των επιμελητών μας και το περιεχόμενο των συλλογών μας. Γενναιόδωροι υποστηρικτές μας επέτρεψαν να πετύχουμε πολλά και σημαντικά έργα που δε θα είμασταν σε θέση να πράξουμε μόνοι μας, επομένως είμαστε εξαιρετικά ευγνώμονες τόσο για όσα έχουν πραγματοποιηθεί στο παρελθόν όσο και για την μελλοντική συμμετοχή τους στο θεσμό.

 

Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Η βόρεια πλευρά και οι κήποι από τον Captain Francis Fowke, 1864–69

 

Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Timber Wave, ένα σύγχρονο έργο στην είσοδο του V&A.

 

Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Η έκθεση για τον Ντέιβιντ Μπάουι. 311.000 επισκέπτες.

 

Με πάνω από δύο εκατομμύρια αντικείμενα που διαθέτει το μουσείο, είστε σε θέση να οργανώσετε θεματικές ή περιοδικές εκθέσεις ακόμη και χωρίς δανεισμούς από άλλα μουσεία. Ποιά είναι η πρακτική που ακολουθείτε προκειμένου να ενισχύσετε τις σχέσεις σας με άλλα μουσεία;

Στο V & A είμαστε τυχεροί καθώς διαθέτουμε μια εξαιρετικά μεγάλη συλλογή διαφόρων αντικειμένων από τα οποία να μπορεί να αναπτύξουμε εκθέσεις, ωστόσο ένα ποσοστό των εκθεμάτων προέρχεται από άλλα μουσεία και με αυτό τον τρόπο επωφελούμαστε για να χτίσουμε γέφυρες και σχέσεις μαζί τους.  Το V & A, επίσης, συνεργάζεται συχνά με άλλα μουσεία και πολιτιστικά ιδρύματα μέσω του προγράμματος που υπάρχει για την έρευνα και τις περιοδεύουσες εκθέσεις.

  

Παρακολουθώντας  τη δραστηριότητά σας μπορεί κανείς να δει την παράδοση να συμβαδίζει με τη σύγχρονη τέχνη σε μεγάλη ισορροπία. Θα μπορούσατε να μας εξηγήσετε την ιδέα αυτής της αρμονικής ανάπτυξης;

Το V & A επιθυμεί να συμμετέχει όσο το δυνατόν μεγαλύτερο κοινό τόσο στις εκθέσεις του όσο και στις εκδηλώσεις και τα δημιουργικά του προγράμματα. Υποστηρίζει ενεργά την ανάπτυξη της σύγχρονης δημιουργίας.  Το μουσείο ιδρύθηκε ως πηγή έμπνευσης των νέων σχεδιαστών και φιλοδοξούμε να εκπληρώνουμε αυτό τον λειτουργικό σκοπό. Ως εκ τούτου, φροντίζουμε ώστε να δημιουργούμε ένα ισορροπημένο πρόγραμμα που να προσφέρει κάτι για όσους ενδιαφέρονται για το παρελθόν, ενώ, σταθερά, παραμένει στο επίκεντρο της συζήτησης η θέση της τέχνης και του design στο παρόν.

Οι περιοδικές εκθέσεις  για τις οποίες είστε υπεύθυνη, είναι εξαιρετικά σχεδιασμένες. Σε ποιά προοπτική τις οργανώνετε;

Οι περιοδικές εκθέσεις είναι ένας βασικός τρόπος μέσω του οποίου είμαστε σε θέση να προσφέρουμε νέες προοπτικές στην τέχνη και στο design, αλλά και στις μόνιμες συλλογές μας. Δημιουργώντας ένα ποικίλο και εναλλασσόμενο πρόγραμμα είμαστε σε θέση να προσελκύσουμε μεγαλύτερο κοινό. 

Πόσο μακρύς είναι ο χρονικός ορίζοντας προετοιμασίας μιας μεγάλης έκθεσης και πόσοι ασχολείστε με αυτή την προετοιμασία;

Η προετοιμασία μια έκθεσης μπορεί να διαρκέσει από έξι μήνες έως δυο χρόνια ανάλογα με την κλίμακα και το πλαίσιο της δημιουργίας της. Έχουμε μια ευρεία ομάδα εργασίας με τους επιμελητές να ασχολούνται το μεγαλύτερο διάστημα και αργότερα να μπαίνουν στη διαδικασία ομάδες συντονιστών, σχεδιαστές, συντηρητές και άλλοι.

Εκτός από την έκθεση για τον Αλεξάντερ Μακ Κουίν, το 2015, ποιές άλλες εκθέσεις προετοιμάζετε;

Προετοιμάζουμε τις παρακάτω εκθέσεις:

All of this belongs to you, από την 1η Απριλίου έως τις 19 Ιουλίου 2015. Tο V & A θα εξετάσει το ρόλο των δημόσιων θεσμών στη σύγχρονη ζωή και τι σημαίνει να είναι υπεύθυνος για μια εθνική συλλογή.

What is Luxury? Από τις 25 Απριλίου έως τις 27 Σεπτεμβρίου 2015. Τι είναι πολυτέλεια; Εξετάζουμε την ιδέα της πολυτέλειας σήμερα και την αντίληψη που έχουμε γιαυτήν εννοιολογικά και πολιτιστικά.

Shoes: Pleasure and Pain, από τις 13 Ιουνίου έως τις 31 Ιανουαρίου 2016. 200 ζευγάρια από τα πιο εκκεντρικά και ακραία παπούτσια στον κόσμο.

Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Οι βιτρίνες με τα κεραμικά και τις πορσελάνες
Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Η βιβλιοθήκη του V&A
Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Savage Beauty, αφιερωμένη στον Αλεξάντερ Μακ Κουίν
Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Λεπτομέρεια από την είσοδο του μουσείου

 

Ποιός είναι ο αριθμός των επισκεπτών που σας κάνει να θεωρείτε μια έκθεση επιτυχημένη;

Ο αριθμός των επισκεπτών εξαρτάται από τη φύση της έκθεσης. Είναι σημαντικό για το μουσείο να προσφέρει ένα ισορροπημένο πρόγραμμα και με εξειδικευμένα θέματα και με δημοφιλή. Η έκθεση για τον David Bowie το καλοκαίρι του 2013 ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς εκθέσεις μας και προσέλκυσε 311,00 επισκέπτες.

  

Ποιός είναι ο προσανατολισμός του μουσείου προκειμένου να βρίσκεται κάθε χρόνο με τις εκθέσεις του στο προσκήνιο;

Εργαζόμαστε σκληρά για να δημιουργήσουμε ένα συνεχώς νέο πρόγραμμα ή εκδηλώσεις και εκθέσεις που ελπίζουμε ότι θα δημιουργήσουν το στοιχείο της έκπληξης και θα προσελκύσουν το ενδιαφέρον του κοινού. Δε μπορεί να σταθούμε απλώς σε αυτά που διαθέτουμε. Το κοινό αγαπά το νέο και πάντα προσπαθούμε να του το προσφέρουμε.

Υπάρχουν πράγματα που θα θέλατε να αλλάξετε και ποιά είναι αυτά;

Δύσκολη απάντηση. Νομίζω ότι το κτίριο μας στο South Kensington είναι ένα από τα μεγαλύτερα περιουσιακά στοιχεία μας, αλλά επίσης, ως οργανώτρια εκθέσεων βρίσκω ότι είναι μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις μας. Πρόκειται για ένα παλιό ιστορικό κτίριο με το οποίο πρέπει να είμαστε πολύ προσεκτικοί με, προκειμένου να διατηρήσει την ακεραιότητά του. Έχουμε πολύ λίγο αποθηκευτικό χώρο  και η πρόσβαση είναι πολύ δύσκολη, οι πόρτες έχουν μικρά ανοίγματα και δύσκολα μπορούμε να τοποθετήσουμε μέσα στο μουσείο μεγάλα έργα. Αλλά αυτές οι προκλήσεις έχουν δοκιμάσει την ευφυΐα μας και προσθέτουν το στοιχείο του συναρπαστικού στη δουλειά μας. Ευτυχώς χτίζουμε ένα νέο εκθεσιακό χώρο που θα ανοίξει στις αρχές του 2017. Αυτό μας δίνει έναν λαμπρό νέο χώρο για να παρουσιάσουμε εκθέσεις αλλά θα μας επιστρέψει να παρουσιάσουμε  τους χώρους στο τωρινό μας κτίριο έτσι ώστε ο κόσμος να δει την ομορφιά της αυθεντικής αρχιτεκτονικής του, χωρίς τις σημερινές παρεμβάσεις που έχουν γίνει προκειμένου οι χώροι να είναι εκθεσιακοί.

Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Το εστιατόριο του μουσείου
Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Εγκατάσταση του Omer Arbel μέσα στο μουσείο

Μια προσωπική ερώτηση για το τέλος: Ποιά είναι η αγαπημένη σας έκθεση από αυτές που έχετε ή οργανώνετε και γιατί;

Προετοιμάζω μια έκθεση για την κλωστοϋφαντουργία της Ινδίας που θα ανοίξει το φθινόπωρο του 2015. Πρόκειται για μια μεγάλη έκθεση. Πραγματικά απολαμβάνω να δουλεύω σε εκθέσεις που αποκαλύπτουν κρυφές ιστορίες ή κάνουν τις δύσκολες ιστορίες προσβάσιμες. Μια τέτοια ήταν η έκθεση για τον μοντερνισμό το 2011. Η Ινδική Κλωστοϋφαντουργία θα αποκαλύψει πολλές από τις ιστορίες, την καινοτομία και τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στο να απολαμβάνουμε τόσο υψηλής ποιότητας χειροποίητα υφάσματα σε έναν κόσμο που κατακλύζεται από τα προϊόντα υψηλής ποιότητας κατασκευασμένα όμως από μηχανές. Τόσο η έκθεση για την κλωστοϋφαντουργία όσο και ο μοντερνισμός, μας έδωσαν εκτός των άλλων τη δυνατότητα να συνεργαστούμε θετικά και συλλογικά στην προσέγγιση των θεμάτων, όλοι όσοι αναμειχθήκαμε σε αυτές.

Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Η αίθουσα με τα γλυπτά
Η υπεύθυνη του εξαιρετικού Victoria & Albert Museum στο LIFO.gr Facebook Twitter
Αποθήκη του μουσείου
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ