Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί!

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
0

Μύκονος- Τήνος
Aegeanale 2015

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Aegeanale 2015


Μία πρωτοποριακή πλατφόρμα τέχνης που ξεκίνησε το 2012 στο ξενοδοχείο «Kivotos», στον Ορνό της Μυκόνου, και συνεχίζει δυναμικά για ένα ακόμα καλοκαίρι, επιδιώκοντας, μέσα από ομαδικές εκθέσεις και residencies, να ξεκινήσει τον διάλογο μεταξύ του ελληνικού τοπίου και των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών που φέρουν οι Κυκλάδες και της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς καλλιτεχνικής δημιουργίας. Δύο παράλληλες ομαδικές εκθέσεις, η «Kivotos Art Projects» στη Μύκονο και η «Art Dovecotes» στην Τήνο, στο συγκρότημα κατοικιών «Δήλες και Ρηνειές» στις Λαγκάδες, παρουσιάζουν διακεκριμένους Έλληνες και διεθνείς εικαστικούς διαφορετικών μέσων, όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η φωτογραφία, το βίντεο, οι εγκαταστάσεις και τα multimedia. Παράλληλα, το Φεστιβάλ Τήνου πλαισιώνει τις δραστηριότητες της Art Dovecotes, με εκδηλώσεις μουσικής και χορού. Aegeanale, Kivotos Art Project, ξενοδοχείο «Κivotos», Ορνός, Μύκονος. Έως 18 Οκτωβρίου. Αrt Dovecotes. Κατοικίες «Δήλες και Ρηνειές», Λαγκάδες, Τήνος. Έως 18 Οκτωβρίου. www.aegeanale.org

Μύκονος
Δύο Χωριά

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Δύο Χωρία


Ακόμα μία πλατφόρμα εγκαινιάζει φέτος τις δραστηριότητές της στη Μύκονο και δανείζεται την ονομασία της από τον τίτλο βιβλίου του Άρη Κωνσταντινίδη με στόχο τη σχέση «έλξης-απώθησης» με την περιρρέουσα ατμόσφαιρα του κυκλαδίτικου κοσμοπολιτισμού. Διεθνείς καλλιτέχνες καλούνται να περάσουν ένα διάστημα στο νησί και να δώσουν τη δική τους ερμηνεία αυτής της «τουριστικής βιομηχανίας» που έχει καταλήξει να είναι η Μύκονος, σε σχέση με την ιστορία της ανά τους αιώνες. Στο παλιό αρχοντικό το οποίο στεγάζει τα «Δύο Χωριά» στην Πανάχρα, που διαθέτει μπαρ, ταράτσα με μοναδική θέα και pop-up βιβλιοπωλείο σε συνεργασία με τις εκδόσεις OMMU, οι εκθέσεις δεν είναι ποτέ σταθερές. Πρόκειται για έναν εν εξελίξει εκθεσιακό χώρο όπου, ήδη, η έκθεση των εγκαινίων έχει αντικατασταθεί με δύο νέες ατομικές εκθέσεις, της Σέρβας Maja Djorjevic με τίτλο «I do not know you, but I love you» και της Ελληνίδας γλύπτριας Ραλλούς Παναγιώτου με τίτλο «Lycra Proper», και την ομαδική «Δύο Χωριά από τη Μύκονο ΙΙ».
Δύο Χωριά. Πλατεία Παναγιάς Πανάχρας, Χώρα, Μύκονος. Έως 21 Αυγούστου. www.diohoria.com

Σαντορίνη
Santorini Arts Factory Removement

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Santorini Arts Factory Removement


Το Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (Santorini Arts Factory), το νεότευκτο φεστιβάλ που ξεκίνησε πέρσι με χορό, μουσική και εικαστικά, στεγάζεται στο παλιό εργοστάσιο τοματοπολτού Δ. Νομικός στη Βλυχάδα, το οποίο σήμερα λειτουργεί ως Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας. Στις 13 Ιουνίου εγκαινιάστηκε ο κύκλος εικαστικών εκθέσεων «Removement», που για το νησί της Σαντορίνης έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς μέσα στους αιώνες έχει υπάρξει τόπος μεγάλης κινητικότητας και μεταβολών, γεωλογικά, ιστορικά και κοινωνικά.


Συμμετέχουν ο Λιθουανός Zilvinas Kempinas, με τα «ενεργά» του εκθέματα και κυρίαρχο υλικό τη μαγνητική ταινία, δημιουργώντας ατμοσφαιρικές και κινητικές εμπειρίες, ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιώργος Μαραζιώτης, με την ατομική έκθεση «Still», η Στέλλα Μπολωνάκη, με την in situ φωτιστική εγκατάσταση «Time Slots» που μετατρέπει τον εξωτερικό χώρο του μουσείου σε ένα οπτικό σκηνικό-τοπόσημο παράλληλα με την προβολή του video-art «Removement», και, τέλος, η εγκατάσταση «De-touch» των Γεωργίας Δαμιανού και Όλγας Μπογδάνου, με τη συνεργασία 29 φοιτητών και αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Φλώρινας, στην οποία εντάσσεται και το έργο «Untitled» της Άννας Μαρίας Σαμαρά.

Santorini Arts Factory. Παραλία Βλυχάδας, Σαντορίνη. Έως 20 Σεπτεμβρίου. www.santoriniartsfactory.gr

Νάξος
Πύργος Μπαζαίου, Falling Apart: Νίκος Αλεξίου, Ingbert Brunk, Κωστής Αντωνιάδης

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Falling Apart: Νίκος Αλεξίου, Ingbert Brunk, Κωστής Αντωνιάδης


Ενταγμένη στο 15ο Φεστιβάλ Νάξου, η έκθεση «Falling Apart» στον Πύργο Μπαζαίου της Νάξου συνδυάζει την ευθραυστότητα των έργων του Νίκου Αλεξίου με τη στιλπνότητα των γλυπτών του Γερμανού και μόνιμα εγκαταστημένου στη Νάξο καλλιτέχνη Ingbert Brunk. Τα χειροτεχνήματα του ενός από χαρτί και καλάμι ξαφνικά μοιάζουν να αποκτούν βάρος και στιβαρότητα, ενώ οι επιφάνειες και οι όγκοι από ναξιώτικο μάρμαρο του άλλου δείχνουν αβαρείς, σχεδόν αιθέριες και διάφανες. Παράλληλα, στο παρακείμενο μουσείο του Γύρουλα, ένας χιτώνας από μάρμαρο του Brunk, τοποθετημένος ανάμεσα στα εκθέματα από τον αρχαιολογικό χώρο του Ναού της θεάς Δήμητρας, και τα φωτογραφικά έργα του Κωστή Αντωνιάδη, αναρτημένα στα εξωτερικά βυζαντινά ερείπια της Καλορίτσας, επίσης σε κοντινή απόσταση από τον Πύργο Μπαζαίου, μοιάζουν να συνδέονται νοερά με ένα νήμα που χαρτογραφεί μια περιοχή πολιτισμού, συνθέτοντας ένα ενιαίο έργο.

Πύργος Μπαζαίου, Χώρα, Νάξος. Έως 25 Σεπτεμβρίου. www.bazeostower.gr

Τήνος

Tinos Quarry Platform

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Pakui Hardware, Mei Piech Chi, 2015 (Tinos Quarry Platform)


Ένα residency program, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, συνιστά η πλατφόρμα Tinos Quarry Platform, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον εικαστικό Πέτρο Τουλούδη. Σκοπός της είναι ο διάλογος μεταξύ καλλιτεχνών, επιμελητών, ιστορικών τέχνης και κοινού και η αναζήτηση νέων μορφών τέχνης μέσα από την έρευνα και τον πειραματισμό. Φιλοξενεί στο νησί της Τήνου εικαστικούς καλλιτέχνες απ' όλο τον κόσμο, οι οποίοι καλούνται να εργαστούν και να παρουσιάσουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους σε εκθεσιακούς χώρους, ενίοτε υπαίθριους. Η ομαδική έκθεση «Time flies like an arrow, fruit flies like a banana» παρουσιάζει το έργο των εννέα καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο πρόγραμμα από τον περασμένο Μάιο μέχρι και τον Ιούλιο. Tinos Quarry Platform. Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, Χώρα, Τήνος. Έως 31 Οκτωβρίου. www.itip.gr

Πόρος
10 καλοκαιρινά Citronne Εικαστικές Σηματοδοτικές Αναφορές

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Εικαστικές Σηματοδοτικές Αναφορές


Η γκαλερί Citronne του Πόρου κλείνει τα δέκα χρόνια λειτουργίας της και ύστερα από 31 εκθέσεις, φέτος παρουσιάζει μια επετειακή, ομαδική έκθεση με έργα των καλλιτεχνών που όλα αυτά τα χρόνια έχουν εκθέσει το έργο τους εκεί. Με αυτό τον τρόπο αναδεικνύονται όλοι οι θεματικοί άξονες που κυριάρχησαν από το καλοκαίρι του 2006 μέχρι σήμερα. Σημαντικοί Έλληνες εικαστικοί, αλλά και της διασποράς, καθώς και ξένοι, λάτρεις του ελληνικού τόπου και τοπίου, επιστρέφουν σε ένα θερινό homage σε αυτό το υπέροχο ανακαινισμένο οίκημα του 19ου αι. στην παραλία του Πόρου για να ανακαλύψουν ξανά το νησί κι εκείνο να ανακαλύψει, εκ νέου, εκείνους. Άλλοι έχοντας αποτυπώσει την ιστορική και συλλογική μνήμη και άλλοι την ομορφιά της θάλασσας, της φύσης, των χρωμάτων.

Citronne, Παραλία, Πόρος. Έως 7 Σεπτεμβρίου. www.citronne.com

Ρέθυμνο, Κρήτη
Flying Over The Abyss - Η Υπέρβαση της Άβυσσος

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Flying Over The Abyss - Η Υπέρβαση της Άβυσσος

Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ παρουσιάζει, σε συνεργασία με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο, την έκθεση «Flying over the Αbyss - Η Υπέρβαση της Άβυσσος» με αφετηρία έμπνευσης την Ασκητική, το κορυφαίο φιλοσοφικό πόνημα του στοχαστή και ποιητή Νίκου Καζαντζάκη – ένας διάλογος Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της σύγχρονης τέχνης με το σπουδαίο κείμενο. Σε σύμπραξη του ΝΕΟΝ με το Μουσείο Καζαντζάκη, στην έκθεση θα φιλοξενηθεί και το χειρόγραφο της Ασκητικής, για πρώτη φορά σε αλληλεπίδραση με τη σύγχρονη τέχνη. Συνολικά 33 έργα από 26 καλλιτέχνες σε αναζήτηση της διαδρομής της ανθρώπινης μοίρας από το τραύμα της γέννησης, τον αγώνα για τη ζωή και τη δημιουργικότητα μέχρι τον θάνατο. Τα έργα παρουσιάζονται σε επτά θεματικές με τους εξής τίτλους: «Γένεση/Τραύμα», «Η υπέρβαση της άβυσσος», «Από τη δημιουργικότητα στην αιωνιότητα», «Αγγίζοντας τον Άλλον», «Λυκόφως, επιστροφή στην άβυσσο».
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνου.Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο και μέρος της έκθεσης στο Τζαμί του Ιμπραήμ Χαν στη Φορτέτσα. Έως 27 Σεπτεμβρίου. www.cca.gr

Ύδρα
ΔΕΣΤΕ, Hippias Minor

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Hippias Minor


Το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ παρουσιάζει στα Σφαγεία της Ύδρας την έκθεση «Ηippias Minor», μία ανάθεση στον Νεοϋορκέζο καλλιτέχνη και ακτιβιστή Paul Chan, ο οποίος εμπνεύστηκε από τον πιο αμφιλεγόμενο από τους πλατωνικούς διαλόγους, τον «Ιππία Ελάσσονα», όπου ο Σωκράτης επιχειρηματολογεί ως προς τη σημασία της αλήθειας, πως δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ ενός που την ασπάζεται και ενός που ψεύδεται, και παρέδωσε, δημιουργώντας μια έκθεση σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος αποτελείται από τρία έργα βασισμένα στο έργο του Πλάτωνα, τοποθετημένα στην οροφή των Σφαγείων, μία εν εξελίξει εγκατάσταση, έναν συνδυασμό γλυπτικής, ραπτικής, υδροδυναμικής και animation που ο καλλιτέχνης περιγράφει ως «ρούχα για πνεύματα». Το δεύτερο μέρος αφορά την έκδοση του βιβλίου Hippias Minor or The Art of Cunning σε μετάφραση της Sarah Ruden, με 13 ασπρόμαυρες εικόνες και εισαγωγή του Paul Chan, στην οποία ο περίφημος διάλογος προσεγγίζεται διαφορετικά απ' ό,τι αναμενόταν, με μια ερμηνεία κατά την οποία ο Σωκράτης δεν υπερασπίζεται το ψεύδος αλλά τη δύναμη που εμπεριέχεται σε μια δημιουργική πράξη. Το βιβλίο εκδίδεται από κοινού από τον οίκο Badlands Unlimited του Paul Chan και το ΔΕΣΤΕ.

ΔΕΣΤΕ ΥΔΡΑ. Σφαγεία Ύδρας, επαρχιακή οδός Μανδακίου-Μώλου. Έως 30 Σεπτεμβρίου. www.deste.gr

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ