Μουσείο Μπενάκη: 35 χρόνια ελληνικής δημιουργίας

Μουσείο Μπενάκη: 35 χρόνια ελληνικής δημιουργίας Facebook Twitter
Εργοστάσιο παραγωγής αριστουργημάτων : Για 35 χρόνια το Πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη αγκάλιασε και προώθησε σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες του σήμερα, συνεργαζόμενο με περισσότερα από 100 εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα. Το αποτέλεσμα: Μία εξαιρετική συλλογή, αντάξια ενός μεγάλου μουσείου.
0

Σε μια εποχή που η «ελληνικότητα» των προϊόντων αποτελεί ισχυρό διαφημιστικό ατού και η τόνωση πολιτιστικών ιδρυμάτων με εμπορικές δραστηριότητες συζητείται έντονα, το Μουσείο Μπενάκη με την έκθεση «Το Μουσείο Αλλιώς» μας ξεναγεί στον υποδειγματικό τρόπο λειτουργίας ενός σύγχρονου μουσείου, ενός φορέα πολιτισμού που ξεπερνά τα όρια της χώρας μας.

Στο κεντρικό κτίριο της οδού Κουμπάρη οι σύγχρονες δημιουργίες του Πωλητηρίου θα συναντήσουν τα πρωτότυπα έργα, δημιουργώντας μια ενδιαφέρουσα σύζευξη που θα ταξιδέψει τον επισκέπτη στον χρόνο και στην τέχνη. Κοσμήματα, κεντήματα, κεραμικά, γλυπτά, υφάσματα, μπρούντζινα, χάρτινα, πλαστικά, κλωστές, μαργαριτάρια, πετράδια και ζωγραφιές θα επισημαίνονται με πορτοκαλί –το χρώμα της σακούλας του Πωλητηρίου– και θα παίρνουν θέση στους μουσειακούς χώρους και στις βιτρίνες, πλάι στα αντικείμενα που έγιναν αφορμή για να γεννηθούν. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρατηρήσουν τη «μετάλλαξη» των πρωτότυπων έργων μέσα από σύγχρονες οπτικές, τεχνικές, ακόμα και χρήσεις!

Το Μουσείο Μπενάκη αναγνώρισε από την αρχή τον κίνδυνο που ενέχει η απόλυτη στήριξη από κρατικές επιχορηγήσεις, δημιουργώντας πριν από 35 ολόκληρα χρόνια το Πωλητήριό του, το πρώτο πωλητήριο μουσείου στην Ελλάδα. Δουλεύοντας εξαρχής και αποκλειστικά μόνο με  Έλληνες καλλιτέχνες και δημιουργούς, το Μουσείο Μπενάκη έδειξε έμπρακτα την εμπιστοσύνη του στην ελληνική δημιουργία και πρώτη ύλη σε μια εποχή που λατρευόταν το ξενόφερτο. Όπως λέει η κ. Δέσποινα Γερουλάνου, υπεύθυνη του Πωλητηρίου: «Είμαστε ελληνικό μουσείο και η στήριξη Ελλήνων δημιουργών είναι αυτονόητη για εμάς».

Το Πωλητήριο, σε αυτά τα 35 χρόνια, μεγάλωσε, αγκάλιασε και προώθησε σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες του σήμερα, συνεργαζόμενο με περισσότερα από 100 εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα: «ασημάδες» από τα Γιάννενα, κεντήστρες από τη βόρεια Ήπειρο, κεραμοποιοί από την Αίγινα κ.ά. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι λειτούργησε και ως φυτώριο νέων δημιουργών, χτίζοντας ένα όνομα που το ανάγκασε να δέχεται κάθε χρόνο εκατοντάδες δείγματα από καλλιτέχνες απ' όλη την Ελλάδα. Η διαδικασία επιλογής που γίνεται τρεις φορές τον χρόνο αντιμετωπίζεται με ιδιαίτερη προσοχή από την αρμόδια επιτροπή του Μουσείου και, όπως μας λέει η κ. Γερουλάνου, οι κύριοι παράγοντες που λαμβάνονται υπόψη είναι η πρωτοτυπία, η ιδιαίτερη τεχνική αλλά και η αισθητική.

Magnify Image

Κατά τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου 18-19 Μαΐου, με αφορμή την Ημέρα των Μουσείων και τα εγκαίνια της έκθεσης, έχει προγραμματιστεί μια ακόμα παράλληλη δράση. Ένας μεγάλος αριθμός τεχνιτών που έχουν δουλέψει κατά καιρούς για τα έργα του Πωλητηρίου θα έρθουν στο Μουσείο και θα πραγματοποιήσουν ζωντανά εργαστήρια, μυώντας τον κάθε επισκέπτη στα μυστικά της τέχνης τους. Ο κόσμος θα περιδιαβαίνει τους χώρους του κεντρικού κτιρίου και θα περνά μπροστά από τον αγιογράφο π.χ. που θα ζωγραφίζει εκείνη τη στιγμή, τον άνθρωπο που θα δημιουργεί ψηφιδωτά ή τους άλλους που θα καλουπώνουν κ.ο.κ.

Ο επόμενος στόχος είναι συνυφασμένος με την εξωστρέφεια, σε άλλα κράτη του εξωτερικού, αλλά και πόλεις της χώρας. Κύριο όπλο προς αυτή την κατεύθυνση θα είναι το e-shop του Μουσείου, η αναβάθμιση του οποίου από τους Beetroot αναμένεται να του δώσει νέα πνοή.


[Από τον Δημήτρη Κυριαζή για το τεύχος 340 της LiFO]

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ