To αρχείο του David Bowie. Σαν να λέμε ένα άλλος πλανήτης που τώρα μπορείς να δεις

David Bowie Centre: Ένα ζωντανό μουσείο-αρχείο για τον «άνθρωπο που έπεσε στη Γη» Facebook Twitter
Φύλλο contact για το εξώφυλλο του άλμπουμ Aladdin Sane. Φωτ.: Αρχείο Duffy & © The David Bowie ArchiveTM
0

Από τον Ziggy Stardust έως τον Thin White Duke, ο Ντέιβιντ Μπόουι υπήρξε καλλιτέχνης-χαμαιλέοντας που επαναπροσδιόρισε τη μουσική, τη μόδα και την έννοια της καλλιτεχνικής ταυτότητας. Δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του, το νέο David Bowie Centre for the Study of Performing Arts, που άνοιξε στο V&A East Storehouse στο Λονδίνο, αποτελεί έναν χώρο αφιερωμένο στην πολυδιάστατη κληρονομιά του.

Το Κέντρο εγκαινιάστηκε τον Σεπτέμβριο και φιλοξενεί το πλήρες αρχείο του Βρετανού μουσικού, που περιλαμβάνει περισσότερα από 80.000 αντικείμενα – από τα θρυλικά κοστούμια των Ziggy Stardust και Aladdin Sane έως σπάνια όργανα, χειρόγραφα, σχέδια, σημειωματάρια και αλληλογραφία. Ανάμεσα στα εκθέματα ξεχωρίζουν το γραφείο του ίδιου του Μπόουι, προσωπικά του σχέδια εμπνευσμένα από τον Egon Schiele και φωτογραφίες που αποτυπώνουν την εξέλιξη του από τον Ντέιβιντ Τζόουνς σε καλλιτεχνικό φαινόμενο παγκόσμιας εμβέλειας.

Το αρχείο, που δωρήθηκε από τον ίδιο στο Victoria & Albert Museum, περιλαμβάνει και τα κοστούμια των σχεδιαστών Freddie Burretti και Kansai Yamamoto, καθώς και το εμβληματικό παλτό του Alexander McQueen για τα 50ά του γενέθλια. Πέρα από τα εκθέματα, ο χώρος λειτουργεί και ως «εργαστήριο έρευνας», διαθέτοντας αίθουσες μελέτης και ψηφιακά εργαλεία για ερευνητές, καλλιτέχνες και φοιτητές που επιθυμούν να μελετήσουν τη δημιουργική διαδικασία του Μπόουι.

Η δημιουργία του Κέντρου ακολουθεί την τεράστια επιτυχία της έκθεσης “David Bowie Is…”, που παρουσιάστηκε το 2013 στο V&A και περιόδευσε σε δώδεκα χώρες, συγκεντρώνοντας εκατομμύρια επισκέπτες. Το νέο V&A East φιλοδοξεί να επεκτείνει αυτό το πολιτιστικό αποτύπωμα, συνδυάζοντας μουσική, τέχνη, τεχνολογία και μνήμη σε έναν ανοιχτό, προσβάσιμο χώρο.

Το David Bowie Centre είναι δωρεάν και ανοιχτό καθημερινά στο κοινό, με κράτηση μέσω διαδικτύου. Ένας ζωντανός φόρος τιμής σε έναν καλλιτέχνη που δίδαξε ότι η τέχνη μπορεί να είναι ταυτόχρονα πείραμα, μεταμόρφωση και ελευθερία.

David Bowie Facebook Twitter
Ο David Bowie ως Ziggy Stardust, φορώντας ασύμμετρη στολή σχεδιασμένη από τον Kansai Yamamoto, 1973. Φωτ.: Mick Rock
David Bowie Facebook Twitter
Ο Bowie βάζει μακιγιάζ ως Ziggy Stardust, 1973. Φωτ.: Mick Rock
David Bowie Facebook Twitter
Φύλλο contact της ηχογράφησης για το μουσικό βίντεο «Dead Man Walking» από το άλμπουμ «Earthling» του David Bowie, σε σκηνοθεσία Floria Sigismondi, 1997
David Bowie Facebook Twitter
Ακουστική κιθάρα Harptone 12 χορδών και θήκη που χρησιμοποίησε ο David Bowie στα άλμπουμ Ziggy Stardust and the Spiders from Mars και Let's Dance, περίπου 1970, ΗΠΑ Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Ziggy Stardust, ολόσωμη φόρμα, σχεδιασμένη από τον Kansai Yamamoto, 2013 Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Μουσικό κουτί με την εικόνα του David Bowie στο μουσικό βίντεο «Ashes to Ashes», φτιαγμένο από έναν θαυμαστή του David Bowie, περίπου το 1980, Νιου Τζέρσεϊ, ΗΠΑ. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Χειρόγραφοι στίχοι για το τραγούδι «Win» από το άλμπουμ «Young Americans», γραμμένοι από τον David Bowie, 1974. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Σαξόφωνο Grafton Alto και θήκη που ανήκε στον David Bowie, περίπου 1961, Ηνωμένο Βασίλειο Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Κοστούμι για την παράσταση «The Man Who Sold the World» του David Bowie, σχεδιασμένο από τον Mark Ravitz και τον David Bowie, 1979, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Φράκο, σχεδιασμένο από τον Alexander McQueen και τον David Bowie για τη συναυλία των 50ων γενεθλίων του Bowie, 1997, Ηνωμένο Βασίλειο Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Freddie Burretti και David Bowie, 1972, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Brian Ward/ The David Bowie Archive
David Bowie Facebook Twitter
Σχέδιο για το εξώφυλλο του άλμπουμ Space Oddity, του David Bowie, 1969 Φωτ.: The David Bowie Archive
David Bowie Facebook Twitter
Κλακέτα για την ταινία «Ο άνθρωπος που έπεσε στη Γη», σκηνικό αντικείμενο, κατασκευασμένο για την British Lion, περίπου 1975, ΗΠΑ Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Σκηνικά ρούχα του Aladdin Sane. Σχεδιασμένα από τον Freddie Burretti για τον David Bowie, 1973. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Πρωτότυπο εξώφυλλο του άλμπουμ Diamond Dogs, πίνακας ζωγραφικής, του Guy Peellaert, 1974, Ηνωμένο Βασίλειο.
David Bowie Facebook Twitter
Εξώφυλλο του άλμπουμ Aladdin Sane, Duffy και Philo, 1970, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Φωτογραφία του David Bowie, Kevin Cummins, δεκαετία του 1970, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Περιοδικό Isolar II, David Bowie, 1978, ΗΠΑ. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
O David Bowie ως Ziggy Stardust. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Αφίσα της περιοδείας Serious Moonlight του David Bowie, Mick Haggerty, 1983, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Μια επιστολή που έγραψε ο Rodgers στον Bowie σχετικά με τις μουσικές ενορχηστρώσεις του άλμπουμ «Black Tie White Noise» του 1993.
David Bowie Facebook Twitter
Περιοδικό Isolar, David Bowie, 1976, ΗΠΑ. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής πιστεύει πως η κεραμική είναι «ριγμένη»

Λουκία Θωμοπούλου / Η κεραμική είναι τέχνη. Δικαίως έχει τη μπιενάλε της― στη Ρόδο.

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής Λουκία Θωμοπούλου, λίγο πριν από τη δεύτερη διοργάνωση στη Ρόδο, υπερασπίζεται μια τέχνη που έχει ιστορία αιώνων και πρέπει να πάψει να είναι ριγμένη ως προς τις άλλες τέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H γκαλερί Rodeo αλλάζει όνομα και ανακαινίζεται

Εικαστικά / Το όνομα, ο χώρος, ακόμα και η είσοδος: Όλα αλλάζουν στην γκαλερί Rodeo

Ένας από τους σημαντικότερους χώρους τέχνης στην Αθήνα κλείνει είκοσι χρόνια λειτουργίας και με τη βοήθεια του εικαστικού Μίχαελ Κλάιν κάνει ριζικές αλλαγές. Πάμε για τα επόμενα είκοσι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Άννα Καφέτση: η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ πριν ακόμη υπάρξει

Απώλειες / Άννα Καφέτση: Η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ προτού ακόμη υπάρξει

Η πρώτη διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης δεν υπήρξε απλώς το πρόσωπο που το διοίκησε στα πιο δύσκολα χρόνια του. Υπήρξε η γυναίκα που επέμεινε να υπάρξει στην Αθήνα ένας δημόσιος χώρος για τη σύγχρονη τέχνη όχι ως βιτρίνα κύρους αλλά ως ζωντανή εμπειρία, ως σχολείο βλέμματος, ως ένας κήπος που έπρεπε κάποτε να ανθίσει.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

ONX.Showcase / Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

O επικεφαλής Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ιδρύματος Ωνάση, Πρόδρομος Τσιαβός, μιλάει για το ONX.Showcase και για τα δέκα έργα που θα μεταμορφώσουν το Onassis Ready σε μια ζωντανή γιορτή δημιουργικότητας, τεχνολογικής καινοτομίας και σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Πολιτισμός / Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Στο Onassis Ready, η έκθεση Ongoing και η περφόρμανς A Biographical Wardrobe μετατρέπουν τα ρούχα, τα αντικείμενα και τις καλλιτεχνικές φιλίες της Τίλντα Σουίντον σε ζωντανό αρχείο μνήμης, απώλειας και δημιουργικής συγγένειας.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο Γουίστλερ έκανε την ομορφιά σκηνικό, σκάνδαλο και καβγά

Πολιτισμός / Ο Γουίστλερ επιστρέφει στην Tate Britain: ο δανδής που έκανε τον Τάμεση ομίχλη και την ομορφιά πρόκληση

Η Tate Britain ανοίγει τη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή αναδρομική του Τζέιμς ΜακΝιλ Γουίστλερ εδώ και 30 χρόνια, με τη διάσημη «Μητέρα του Γουίστλερ», τα νυχτερινά του Τάμεση και τα έργα που έκαναν την ομορφιά, την ατμόσφαιρα και την αφαίρεση να μοιάζουν προκλητικές στη βικτωριανή Βρετανία.
THE LIFO TEAM
«Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Αλέξανδρος Ψυχούλης / «Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Η άτυπη αναδρομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη για την τέχνη και τις εμμονές της ψηφιακής εποχής παρουσιάζεται στα Χανιά, με τον τίτλο «Κινδύνεψα μόνο από ανεξέλεγκτες σκέψεις».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δανεικοί χάρτες και προσωπικές ανακαλύψεις στην καρδιά της σύγχρονης δημιουργίας  

Εικαστικά / Σύγχρονες δημιουργίες που ερμηνεύουν τον κόσμο αλλιώς  

Η νέα περιοδική έκθεση της συλλογής της Ειρήνης Παναγοπούλου συγκεντρώνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, προτείνοντας νέους, απελευθερωμένους τρόπους προσέγγισης της γνώσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Εικαστικά / Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Η έκθεση του Μουσείου Φρόιντ προσφέρει μια πρώτης τάξεως ευκαιρία αναστοχασμού για τη ζωή και το έργο της Βρετανής καλλιτέχνιδας, περνώντας από τα βιογραφικά της στοιχεία στους αισθητικούς κώδικες της δουλειάς της.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ