Όταν η Πυθία ρωτά και η τεχνητή νοημοσύνη απαντά

Όταν η Πυθία συνάντησε την τεχνητή νοημοσύνη/ Όταν η Πυθία ρωτά και η τεχνητή νοημοσύνη απαντά Facebook Twitter
Άποψη από τη νέα εγκατάσταση του PCAI The Garden of Pythia του καλλιτέχνη Charles Sandison στο “πι” Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού στους Δελφούς. Φωτ.: Μαρία Τούλτσα & PCAI
0

Πόση σχέση μπορεί να έχει το Μαντείο των Δελφών με το AI; Η site specific εικαστική εγκατάσταση «The Garden of Pythia» (Ο Κήπος της Πυθίας) είναι μια νέα ανάθεση μεγάλης κλίμακας στον καλλιτέχνη Charles Sandison για το «πι» (Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού) στους Δελφούς. 

Πρόκειται για μια βιντεοπροβολή που προέκυψε μετά από πρόσκληση του πολιτιστικού οργανισμού PCAI και προβάλλεται στον υπαίθριο χώρο του «πι» των Δελφών και συγκεκριμένα επάνω στα δέντρα που περιβάλλουν τον κήπο του παλιού περιπτέρου (Παβίλιον) που δημιούργησαν ο Δημήτρης και ο Πέτρος Πικιώνης τη δεκαετία του 1950. Η βιντεοπροβολή δημιουργήθηκε με τη συμβολή κώδικα και του ΑΙ και αποτελείται από μια εμβυθιστική εγκατάσταση δεδομένων.

Ο Σκωτσέζος στην καταγωγή, αλλά πολιτογραφημένος Φινλανδός εικαστικός Charles Sandison απέκτησε μεγάλη φήμη με την εγκατάστασή του «Living Rooms» στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2001. Ξεκίνησε να προβάλλει τις ψηφιακές εγκαταστάσεις του στις γκαλερί και στα μουσεία ανά τον κόσμο, αλλά σύντομα διαπίστωσε ότι οι site specific εγκαταστάσεις του σε εξωτερικούς χώρους είχαν μεγαλύτερη σημασία, τόσο ως προς το αποτέλεσμα όσο και ως προς την επικοινωνία με το μεγάλο κοινό.

Ο καταιγισμός λέξεων που ο ίδιος επέλεξε και καθοδήγησε το ΑΙ ώστε να τις αναπτύξει, δίνοντάς τους πνοή, ζώνει σαν φίδια τα φύλλα και τα κλαδιά των δέντρων μέσα στο σκοτάδι. Κι αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, καθώς μοιάζει με αναφορά στον μύθο του Πύθωνα, τη χθόνια θεότητα που κατά την αρχαιότητα ήταν φύλακας στο Μαντείο των Δελφών.

Μία από τις πρώτες του απόπειρες ήταν στο πάρκο Φαρνέζε στη Ρώμη, κοντά στο Κολοσσαίο, όπου πρόβαλε τις άυλες βιντεο-εγκαταστάσεις του. Έκτοτε προτιμάει περισσότερο να βγαίνει έξω από τα «λευκά κουτιά» που συνήθως τού διαθέτουν τα μουσεία και να επεξεργάζεται μεγάλων διαστάσεων ψηφιακές προβολές επάνω σε μνημεία και οικοδομήματα με ιστορική σημασία. Έχει παρουσιάσει το έργο του στο Grand Palais και στις Κατακόμβες στο Παρίσι, στον εξωτερικό τοίχο των Βασιλικών Ανακτόρων στη Μαδρίτη, στην Αψίδα του Τίτου στη Ρώμη, στην Catedral Nueva στη Σαλαμάνκα της Ισπανίας, στην Όπερα του Όσλο και στο Πανεπιστήμιο του Τάμπερε της Φινλανδίας, όπου ζει μόνιμα και διδάσκει.

Όταν η Πυθία συνάντησε την τεχνητή νοημοσύνη/ Όταν η Πυθία ρωτά και η τεχνητή νοημοσύνη απαντά Facebook Twitter
Charles Sandison, Living Rooms (2001) Μπιενάλε της Βενετίας
Όταν η Πυθία συνάντησε την τεχνητή νοημοσύνη/ Όταν η Πυθία ρωτά και η τεχνητή νοημοσύνη απαντά Facebook Twitter
Charles Sandison, Catedral Nueva (2018) Σαλαμάνκα, Ισπανία

Αδιαμφισβήτητα ο Sandison δίνει μεγάλη σημασία στη δημόσια διάδραση των έργων του με το κοινό, οπότε αυτό είναι ένας ακόμα λόγος που δέχτηκε να δημιουργήσει μια site specific εγκατάσταση στους Δελφούς.

Όταν ο CEO της περιβαλλοντικής οργάνωσης Polygreen, Αθανάσιος Πολυχρονόπουλος, και ιδρυτής του PCAI είδε τον Οκτώβριο του 2020 την ατομική του έκθεση «Garden of Light» στην Bernier/Eliades στην Αθήνα, ήξερε ότι έπρεπε να τον φέρει στους Δελφούς και να του αναθέσει ένα έργο ειδικά σχεδιασμένο για το «πι». Εκείνη την εποχή βρισκόμασταν μεταξύ lockdown κι έτσι η μία αναβολή έφερνε την επόμενη.

Πέρασαν τέσσερα χρόνια μέχρι ο διεθνής καλλιτέχνης να καταφέρει να συντονιστεί με τον PCAI και να βρει τον χρόνο που χρειαζόταν να διαθέσει για το εγχείρημα. Τελικά η εγκατάσταση εγκαινιάστηκε στις 9 Απριλίου, στο πλαίσιο του Οικονομικού Φόρουμ Δελφών. Στη επίσημη δήλωσή του ο Sandison αναφέρει: «Πρόκειται για ένα φανταστικό μέρος που τοποθετείται εν μέρει σε μια ορεινή πλαγιά στην αρχαία Ελλάδα και εν μέρει στη μήτρα του ηλεκτρονικού υπολογιστή μου. Με έμπνευση την επίσκεψή μου στον ναό του Απόλλωνα, έχω κωδικοποιήσει αυτό το εικαστικό έργο τεχνητής νοημοσύνης που συνδυάζει τις αναμνήσεις της Πυθίας με τις όμορφες πλαγιές του Παρνασσού».

Όπως σε όλες του τις δουλειές, ο Sandison επιδιώκει να φέρει την ανθρώπινη γνώση και νόηση όσο γίνεται πιο κοντά στον υπολογιστή. Ο καταιγισμός λέξεων που ο ίδιος επέλεξε και καθοδήγησε το ΑΙ ώστε να τις αναπτύξει, δίνοντάς τους πνοή, ζώνει σαν φίδια τα φύλλα και τα κλαδιά των δέντρων μέσα στο σκοτάδι. Κι αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, καθώς μοιάζει με αναφορά στον μύθο του Πύθωνα, τη χθόνια θεότητα που κατά την αρχαιότητα ήταν φύλακας στο Μαντείο των Δελφών. Πρόκειται για μια ψηφιακή εγκατάσταση της οποίας η εικαστική αξία συνδέεται με την κίνηση και τους σχηματισμούς που μεταβάλλονται συνεχώς, παίρνοντας νέες μορφές και νοήματα. Οι σχηματισμοί αυτοί συνδέονται με τους στόχους και τις περιβαλλοντικές δραστηριότητες του PCAI και της Polygreen.

Όταν η Πυθία συνάντησε την τεχνητή νοημοσύνη/ Όταν η Πυθία ρωτά και η τεχνητή νοημοσύνη απαντά Facebook Twitter
«Ξεκινάμε με τις πρώτες λέξεις που είπαμε, τις κουβαλάμε μια ολόκληρη ζωή και τελειώνουμε με όλες εκείνες που χάνουμε». Φωτ.: Μαρία Τούλτσα & PCAI

Ο Sandison επέλεξε μια σειρά ελληνικών και αγγλικών ονομασιών από ολόκληρη την πανίδα και τη χλωρίδα του Παρνασσού και μια σειρά ανθρώπινων συναισθημάτων για να συνθέσει το κείμενο αυτής της εντυπωσιακής δημιουργίας. Καθώς οι λέξεις τρέχουν, πάνω - κάτω, δεξιά - αριστερά, άλλοτε ακολουθώντας μια ευθεία γραμμή και άλλοτε πέφτοντας σαν βροχή, προλαβαίνεις να διαβάσεις ονόματα ζώων (ασβός, αγριογούρουνο, νυφίτσα, σαλαμάνδρα, λαγός, βάτραχος) και φυτών (παιώνια, κάππαρη, στάχυ, δάφνη, καμπανούλα) και συναισθημάτων (envy, nostalgia, melancholia, peace, sympathy, excitement, calm, repulsion κ.ά.).

Αυτό όμως που έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι οι λέξεις που γέννησε το ίδιο το ΑΙ, καθώς ο Sandison έδωσε την εντολή να παραχθούν νέες λέξεις από τη σύμπτυξη εκείνων που έβαλε στον κώδικά του και που χιουμοριστικά αποκαλεί «baby words». Το σκεπτικό του βασίστηκε στο ότι δυο ανόμοιες λέξεις συγκρούονται και τα γράμματα από τα οποία συντίθενται δίνουν μια νέα, υπαρκτή λέξη. Ανάμεσά τους έχουν ενταχθεί αποσπάσματα ιστορικών κειμένων και επιγραφές.

Ως εκ τούτου, ο Sandison, μέσα από μια εικαστική διεργασία, συναντάει την αρχαιολογία, τη βιολογία, την ανθρώπινη εξέλιξη, την τεχνητή νοημοσύνη, αλλά, πάνω απ’ όλα, τη γλώσσα. Ο ανθρώπινος παράγοντας και η τεχνολογία συγχωνεύονται στα άδυτα του υπολογιστή και η σύγχρονη πραγματικότητα αποκαλύπτει το ψηφιακό μας παρόν και, ίσως, το δυστοπικό μέλλον, εκεί που η ανάγκη του αρχαίου ανθρώπου για γνώση συναντάει την ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου να κατανοήσει το σύμπαν. Είναι λες και οι ερωτήσεις που υποβάλλονταν στην Πυθία γυρεύουν να απαντηθούν από την τεχνητή νοημοσύνη του 21ου αιώνα.

Κατά τη δημοσιογραφική παρουσίαση της εγκατάστασης τα γράμματα, οι λέξεις και οι αριθμοί δεν γέμιζαν μόνο τη σκοτεινή φύση γύρω μας αλλά και τα σώματα όσων παρεμβάλλονταν μεταξύ του προτζέκτορα και της προβολής, γεγονός που ικανοποιούσε την επιθυμία του καλλιτέχνη να ενσωματώσει τους θεατές στα έργα του. Ξαφνικά, εμφανίστηκαν επάνω στα δέντρα πρόσωπα και εικόνες που παρέπεμπαν σε δελφικά αγάλματα που το πράσινο των δέντρων τούς δίνει μια απόκοσμη αίσθηση οξειδωμένου χαλκού. Ο Sandison, τελικά, καταθέτει τη δική του εικαστική έκφραση μέσα από μια γλυπτική προσέγγιση της κινούμενης εικόνας και της τεχνολογίας της πληροφορίας.

Όταν η Πυθία συνάντησε την τεχνητή νοημοσύνη/ Όταν η Πυθία ρωτά και η τεχνητή νοημοσύνη απαντά Facebook Twitter
Άποψη από τη νέα εγκατάσταση του PCAI The Garden of Pythia του καλλιτέχνη Charles Sandison στο “πι” Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού στους Δελφούς. Φωτ.: Μαρία Τούλτσα & PCAI

Στο περιθώριο της βραδιάς, είπε: «Δεν γνωρίζουμε καν τι είναι η νοημοσύνη, οπότε πώς να κατασκευάσουμε την τεχνητή νοημοσύνη. Οι επιστήμονες που μελετούν τον ανθρώπινο εγκέφαλο θεωρούν ότι ακόμα βρισκόμαστε σε νηπιακό στάδιο σχετικά με την κατανόηση της ανθρώπινης νοημοσύνης, δηλαδή το πώς λειτουργεί στον ανθρώπινο εγκέφαλο και πώς αναπαράγεται».

Τι πιστεύει όμως ο ίδιος; «Η άποψή μου είναι, ας μην προσπαθούμε να αντιγράψουμε την ανθρώπινη νοημοσύνη, ας πάμε πίσω στην αρχή όλων και ας δούμε αν μπορούμε να κατασκευάσουμε απλούς κυτταρικούς οργανισμούς. Προσωπικά, αυτό κάνω, χρησιμοποιώντας τον υπολογιστή. Οπότε, αντί να τοποθετήσω μικροοργανισμούς σε ένα εργαστηριακό περιβάλλον, περιμένοντας 30 εκατομμύρια χρόνια να ξεπεταχτεί κάποιο τέρας από τον δοκιμαστικό σωλήνα, αντί να περιμένω από τον υπολογιστή μου να δημιουργηθεί ένα τεχνητό οικοσύστημα, εκμεταλλεύομαι την ταχύτητά του, τη δυνατότητά του να παράγει πληροφορίες σε απίστευτους χρόνους σε σχέση με τον ανθρώπινο νου». Και παραδέχεται πως βλέπει τους ανθρώπους ως λέξεις: «Ξεκινάμε με τις πρώτες λέξεις που είπαμε, τις κουβαλάμε μια ολόκληρη ζωή και τελειώνουμε με όλες εκείνες που χάνουμε».

Η εγκατάσταση του «Κήπου της Πυθίας» είναι επίσης εφοδιασμένη με ειδικά σχεδιασμένο κώδικα και αισθητήρες που ανιχνεύουν τη θερμοκρασία και τα επίπεδα φωτισμού, επιτρέποντας στο έργο να αλληλεπιδρά με το ντόπιο περιβάλλον και να εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου. Συμπληρώνεται από μια ηχητική εγκατάσταση του sound artist Michail Kostadis.

Όταν η Πυθία συνάντησε την τεχνητή νοημοσύνη/ Όταν η Πυθία ρωτά και η τεχνητή νοημοσύνη απαντά Facebook Twitter
Άποψη από τη νέα εγκατάσταση του PCAI The Garden of Pythia του καλλιτέχνη Charles Sandison στο “πι” Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού στους Δελφούς. Φωτ.: Μαρία Τούλτσα & PCAI

Ποιος είναι ο Charles Sandison

Ο Charles Sandison γεννήθηκε το 1967 στο Haltwhistle του Northumberland και μεγάλωσε στο Wick του Caithness. Το ενδιαφέρον του για την Πληροφορική ξεκίνησε στην ηλικία των 12 ετών, όταν έμαθε μόνος του να δημιουργεί κώδικα στον υπολογιστή του. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γλασκώβης (1987-1993) και μετά την αποφοίτησή του δίδαξε εκεί για λίγο. Το 1995 μετακόμισε στη Φινλανδία και σήμερα διαμένει μόνιμα στο Tampere. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 συμμετείχε μαζί με την ομάδα των Young British Artists στις εκθέσεις «Wonderful Life» (Lisson Gallery, Λονδίνο, 1993) και «Institute of Cultural Anxiety: Works from the Collection Institute of Contemporary Arts» (Λονδίνο, 1994).

Κατά τη διάρκεια μιας πενταετούς παύσης έφυγε από το Ηνωμένο Βασίλειο και ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής του τμήματος Καλών Τεχνών στο Tampere School of Art and Media. Έγινε ευρύτερα γνωστός το 2001 μετά την έκθεσή του στην Μπιενάλε της Βενετίας. Το 2004 υπήρξε επισκέπτης καθηγητής στο Le Fresnoy της Λιλ, επίσης έχει δώσει σειρά διαλέξεων και στη Σορβόννη. Το 2010 τιμήθηκε από την πρόεδρο της Φινλανδίας Tarja Halowen με το βραβείο Ars Fennica. Η δουλειά του σε ένα μεγάλο ποσοστό περιλαμβάνει προβολές βίντεο που παράγονται από υπολογιστή και δημιουργούν εμβυθιστικές εγκαταστάσεις δεδομένων, τοποθετώντας τον θεατή στο κέντρο ενός μεταβαλλόμενου σύμπαντος που αποτελείται από λέξεις, σημεία και χαρακτήρες. Η τέχνη του Charles Sandison επιδιώκει να ενσωματώσει τον θεατή στο έργο του, ούτως ώστε ο υπολογιστής και το ανθρώπινο μυαλό να μπορούν να συνυπάρξουν. Αντλεί έμπνευση από τη φύση και το περιβάλλον του και επιχειρεί να αποτυπώσει στοιχεία της ανθρώπινης ζωής και του κόσμου στον οποίο ζούμε σήμερα.

Info

Οι επισκέψεις στην εγκατάσταση «The Garden of Pythia» του Charles Sandison στο «πι» (Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού) στους Δελφούς έχουν ξεκινήσει και θα πραγματοποιούνται κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Σάββατο μετά τη δύση του ήλιου, σύμφωνα με το εκάστοτε ισχύον εποχικό πρόγραμμα, μέχρι το τέλος του 2025. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε τηλεφωνικά στο 2104060088 και μέσω μέιλ στα pcai.gr και [email protected]

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Εικαστικά / Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Η έκθεση «Beato Angelico», συγκεντρώνει στο Palazzo Strozzi και στο Mουσείο του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία περισσότερα από 140 έργα με δάνεια από 70 συλλογές ιδιωτών και μουσείων και φιλοδοξεί να εδραιώσει τη φήμη του Φρα Αντζέλικο ως κορυφαίου δασκάλου της Αναγέννησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Εικαστικά / Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Πεθαίνει σαν σήμερα το 1669 ο φλαμανδός ζωγράφος Ρέμπραντ φαν Ράιν. Αυτός ο πίνακας υπήρξε η πραγματική αιτία της οικονομικής καταστροφής του καλλιτέχνη ή πρόκειται περί θεωρίας συνωμοσίας;
THE LIFO TEAM
«Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Εικαστικά / «Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Η νέα έκθεση του Μουσείου Μπενάκη, χαρτογραφεί την πορεία έντεκα Ελλήνων και Ελληνίδων εικαστικών και θέτει ένα πολύ ενδιαφέρον ερώτημα: «Σε μια πορεία πλούσια, γεμάτη ανατροπές αλλά και επαναλήψεις, ποιες ήταν οι πρωτόλειες αναζητήσεις τους, στις οποίες επέτρεψαν ακολούθως να εισχωρήσουν στις ώριμες αποφάσεις τους»
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Εικαστικά / Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Μια έκθεση στο Μουσείο Γουίτνεϊ ενώνει διαφορετικές φωνές και αποκαλύπτει την άγνωστη ως τώρα τάση Αμερικανών καλλιτεχνών που στράφηκαν στον σουρεαλισμό για να εκφράσουν την ταραχώδη δεκαετία του '60.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
"Η κούνια" του Φραγκονάρ: Στο φως τα ζουμερά μυστικά και η ίντριγκα του πιο αυθάδικου έργου του ροκοκό

Εικαστικά / «Η Κούνια» του Φραγκονάρ: Τα μυστικά και η ίντριγκα του πιο αυθάδικου έργου του ροκοκό

Η περίφημη «Κούνια» με τη σκηνοθεσία της συνεύρεσης των σωμάτων και των ψυχών με τρόπο ακόλαστο, πονηρό ή ανοιχτό σε μια νέα ηθική, έργο – σταρ της περίφημης συλλογής Wallace στο Λονδίνο, αποκαταστάθηκε φέρνοντας στο φως άτακτες λεπτομέρειες που ενισχύουν την αυθάδεια του έργου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ειρήνη Παναγοπούλου

Εικαστικά / Ειρήνη Παναγοπούλου: Η μεγάλη Ελληνίδα συλλέκτρια Τέχνης μιλά στη LIFO

Η γνωστή συλλέκτρια μιλά στη LiFO για το ταξίδι της στην τέχνη μέσα από τη συγκρότηση της μεγάλης και σπάνιας συλλογής της, μέρος της οποίας θα δούμε με αφορμή την έκθεση «Fernweh ή νοσταλγία για άγνωστους τόπους».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μυρτώ Ξανθοπούλου: «Έχω ψίχουλα, έχω τα περισσεύματα; Με αυτά θα δουλέψω»

Εικαστικά / Μυρτώ Ξανθοπούλου: «Έχω ψίχουλα, έχω τα περισσεύματα; Με αυτά θα δουλέψω»

Η γεννημένη στο Ελσίνκι καλλιτέχνιδα που κέρδισε το βραβείο Young Artist της φετινής Art Athina μιλάει για το έργο της που βασίζεται στην αίσθηση του κατεπείγοντος, στη χειρωνακτική εργασία και στη σχέση της με τη γλώσσα. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα «χρονικό της αναισθησίας» με έργα υψηλής δόνησης 

Εικαστικά / Κωνσταντίνος Λαδιανός: «Πού πήγε όλη αυτή η επιδεξιότητα των χεριών που είχαν οι παλιότεροι»

Η παράδοση, η αγιολογική γραμματεία και η λαϊκή μυθολογία συνυπάρχουν στον κόσμο του ταλαντούχου καλλιτέχνη, εμπλέκοντας το προσωπικό βίωμα με καθηλωτικές αλληγορίες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένας μνημειώδης φτερωτός ταύρος στο Μουσείο Ακρόπολης

Εικαστικά / Ένας μνημειώδης φτερωτός ταύρος στο Μουσείο Ακρόπολης

Με το έργο του στον εξωτερικό χώρο του μουσείου ο Michael Rakowitz συνομιλεί με τα έργα της κλασικής αρχαιότητας και υπενθυμίζει τα μάταια ταξίδια ανθρώπων και πολιτιστικών αγαθών που «ξεσπιτώνονται».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Συλλογή Λέοναρντ Λόντερ θα δώσει το φιλί της ζωής στην αγορά της τέχνης;

Εικαστικά / Η Συλλογή Λέοναρντ Λόντερ θα δώσει το φιλί της ζωής στην αγορά της τέχνης;

Με πυρήνα της συλλογής του Λόντερ ένα από τα διασημότερα έργα του Κλιμτ, που εκτιμάται ότι η πώλησή του θα ξεπεράσει τα 150 εκατομμύρια δολάρια, η βραδιά της δημοπρασίας στον οίκο Sotheby’s φιλοδοξεί να προσελκύσει ξανά τους μεγάλους συλλέκτες. 
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζένη Μαρκέτου

Οι Αθηναίοι / Τζένη Μαρκέτου: «Οι καλλιτέχνες δεν έχουμε ανακαλύψει τον τροχό»

Στην Αμερική έμαθε πως η τέχνη είναι κοινωνική υπόθεση, πως ο κόσμος δεν εξαντλείται στις γκαλερί. Η πρώτη της παρέμβαση σε δημόσιο χώρο, που προκάλεσε αντιδράσεις, της δίδαξε ότι ένα έργο οφείλει να μοιάζει σαν να υπήρχε πάντα εκεί. Με τη νέα της εγκατάσταση στο Μέγαρο Μουσικής μάς υπενθυμίζει ότι δεν είμαστε οι πρωταγωνιστές της φύσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Σεπτέμβρης της Art Athina 2025

Εικαστικά / Art Athina 2025: Το τώρα και το μετά της σύγχρονης τέχνης

Ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, ψηφιακή τέχνη: Το ανάγλυφο του παγκόσμιου εικαστικού χάρτη έτσι όπως διαμορφώνεται μέσα από την ελληνική και ξένη παραγωγή, και αναδεικνύεται στην ετήσια φουάρ που πραγματοποιείται ξανά στο Ζάππειο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης μετατρέπει το σπήλαιο του Πλάτωνα σε escape room

Εικαστικά / Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης μετατρέπει το σπήλαιο του Πλάτωνα σε escape room

Με τo «Δωμάτιο Απόδρασης», μια εγκατάσταση ερευνητική και παιγνιώδη, βασισμένη στην ιδέα της φιλοσοφίας και την παραίσθηση του ψηφιακού κόσμου, θα μας εκπροσωπήσει στην 61η Μπιενάλε Βενετίας ο καταξιωμένος εικαστικός και αρχιτέκτονας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ