Ζωή σαν φάρσα

Ζωή σαν φάρσα Facebook Twitter
0

Γιατί επιλέξατε το Στάχτη στα μάτια και πώς αυτή η επιλογή σας εντάσσεται στη γενικότερη λογική επιλογής παραστάσεων που έχετε για το Από μηχανής θέατρο;

Το ρεπερτόριο της σεζόν που μόλις τελείωσε και που αποτέλεσε το παρθενικό τής Συν, Επί (+, Χ), έπαιξε, λίγο πολύ, το ρόλο δοκιμαστικού σωλήνα. Καταρτίστηκε με βάση την έγνοια να μην αποκλειστεί κανένας θεατής: μια κλασική φάρσα ευρείας αποδοχής με επίκαιρες αποχρώσεις, γραμμένη από ένα δημοφιλέστατο συγγραφέα, μια σύγχρονη ειρωνική και τραγική φάρσα έντονου κοινωνικού προβληματισμού ενός καταξιωμένου συγγραφέα κι ένα δράμα αλληγορικό, έντονα συμβολιστικό, ενός ανερχόμενου δραματουργού.

Ποια ήταν η μεγαλύτερη δυσκολία στην αντιμετώπιση του ρόλου σας;

Το να ζήσω, έστω και για λίγο, τη ζωή ως φάρσα. Συνήθως την αντιλαμβάνομαι ως τραγωδία.  

Πώς αισθάνεστε στο «περιβάλλον» του έργου που σατιρίζει την ταξική δομή και φιγούρες όπως τους επιχειρηματίες ως νεόκοπος θεατρικός επιχειρηματίας;

Το ότι ασχολούμαι και με τη θεατρική παραγωγή δεν με καθιστά αυτοδίκαια επιχειρηματία - δεν βγάζω χρήματα από το θέατρο. Όσοι ασχολούνται με τις επιχειρήσεις εγκλωβίζονται στην επίφαση ενός έξωθεν επιβεβλημένου lifestyle. Το θέατρο δεν σου επιτρέπει να ενδίδεις σε κάτι τέτοιο, και ειδικά το έργο Στάχτη στα μάτιαείναι ένα μεγάλο μάθημα ως προς τις παγίδες που πρέπει να κανείς να αποφεύγει.

Τι σας οδήγησε στην απόφαση να γίνετε θεατρικός επιχειρηματίας και μάλιστα μέσα σε ένα περιβάλλον που δεν μοιάζει ευνοϊκό για τις τέχνες εξαιτίας της οικονομικής κρίσης;

Όταν το περιβάλλον δεν μοιάζει ευνοϊκό για τις τέχνες, συνήθως είναιευνοϊκό για τις τέχνες, υπό την έννοια ότι η περιρρέουσα ατμόσφαιρα που προκύπτει από μια κοινωνική και οικονομική κρίση, από μια έντονη αμφισβήτηση ηθών, θεσμών και προσώπων, εμπνέει τους καλλιτέχνες. Ήθελα να εκφραστώ πάνω σε ό,τι συμβαίνει στην εποχή μας, στη χώρα μας, να έχω ενεργό συμμετοχή στην προσπάθεια για αλλαγή και για λίγη ομορφιά και όχι να είμαι παθητικός σχολιαστής της πραγματικότητας.

Πώς προέκυψε η συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών και τι ετοιμάζετε για το άμεσο μέλλον;

Έπεσε στα χέρια μου το τελευταίο έργο του Γιάννη Μαυριτσάκη με τίτλοΚωλοδουλειά,ενός νέου συγγραφέα με βαθιά γνώση της θεατρικής γλώσσας, ο οποίος συνομιλεί επί ίσοις όροις με τους Κεντροευρωπαίους συναδέλφους του. Λάτρεψα το έργο και ήθελα κάτι να κάνω μ' αυτό. Αποφασίσαμε από κοινού με τον Άγγελο Μέντη να υποβάλουμε πρόταση για την παρουσίασή του στο Φεστιβάλ Αθηνών και ο Γιώργος Λούκος μάς έκανε την τιμή να σταθεί στην πρότασή μας και τελικά να την επιλέξει για συμπαραγωγή.

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Στη νέα παράσταση του Γιώργου Κουτλή παίζουν μόνο νέοι ηθοποιοί

Θέατρο / Στη νέα παράσταση του Γιώργου Κουτλή παίζουν μόνο νέοι ηθοποιοί

Ένας από τους σημαντικότερους νέους σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου ανεβάζει την «Αντιγόνη» του Ανούιγ με είκοσι νέους ηθοποιούς, ακολουθώντας έναν διαφορετικό τρόπο δουλειάς που του αποκάλυψε πράγματα για τον εαυτό του, σκηνοθετικά και προσωπικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Αλφρέδο Άριας / Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που τους εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Λίγο πριν από την πρεμιέρα της όπερας «Monsieur Vénus», που βασίζεται σε ένα από τα πιο προκλητικά έργα του 19ου αιώνα, ο διάσημος Αργεντινός σκηνοθέτης αφηγείται την πλούσια διαδρομή του στο θέατρο, στην όπερα και στον κινηματογράφο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

The Review / Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης, Θωμάς Μοσχόπουλος, πήρε το κλασικό αριστούργημα του Στρίντμπεργκ, άλλαξε το φύλο της ηρωίδας και εξηγεί γιατί η Δεσποινίς Τζούλια έγινε Κος Ζύλ, ένας νεαρός ομοφυλόφιλος αριστοκράτης.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Θέατρο / To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Στην ταινία του 1966 θριάμβευε το φως, το ελληνικό καλοκαίρι και η αγάπη. Στην παράσταση που σκηνοθετεί σήμερα ο Νίκος Καραθάνος βλέπει «το τελευταίο δειλινό πριν έρθει η νύχτα», ψάχνει το happy end και κοιτάζει με νοσταλγία μια εποχή αθωότητας που έχει οριστικά χαθεί.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Κίττυ Παϊταζόγλου πιστεύει ότι η συναίνεση είναι μια πολύ εύθραυστη λέξη

Θέατρο / Κανείς δεν θα κάνει την Κίττυ στην άκρη

Μια από τις πιο ταλαντούχες και ιδιαίτερες ηθοποιούς της γενιάς της, η Κίττυ Παϊταζόγλου, μιλά στη LifO για το τολμηρό έργο «Συναίνεση» στο οποίο πρωταγωνιστεί αλλά και για την εμπειρία της με τον σκηνοθέτη Ούλριχ Ράσε το καλοκαίρι που μας πέρασε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Λέσλι Τράβερς: «Η όπερα είναι ένας κόσμος χωρίς όρια»

Θέατρο / Ο Λέσλι Τράβερς πήγε τη σκηνογραφία σε άλλο επίπεδο. Δες εδώ μαγεία

Με αφορμή τη νέα παραγωγή της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ο διακεκριμένος σκηνογράφος μιλά για τη δύναμη της μουσικής να γεννά εικόνες και την όπερα ως ένα από τα πιο ζωντανά καλλιτεχνικά πεδία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Εύη Σαουλίδου / Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Μια από τις πιο προσηλωμένες στην τέχνη της ηθοποιούς της γενιάς της θα ζωντανέψει επί σκηνής μαζί με τέσσερις άντρες, σε μια ελεύθερη θεατρική διασκευή, την ταινία του Μάρκο Φερέρι «Το μεγάλο φαγοπότι».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Θέατρο / Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου ανεβάζει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ το τελευταίο διήγημα του Κάφκα, βλέποντας σε αυτό μια εξαιρετικά επίκαιρη αλληγορία για την προσπάθεια της τέχνης να επιβιώσει σε έναν κόσμο που δεν τη θεωρεί απαραίτητη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Βυσσινόκηπος» στο Εθνικό με νέα, φρέσκια ματιά

The Review / Σε κάποιους άρεσε ο «Βυσσινόκηπος» στο Εθνικό

Η Βένα Γεωργακοπούλου και ο Χρήστος Παρίδης διαβάζουν, ο καθένας με τον τρόπο του, την παράσταση του Εθνικού, θυμούνται τους «Βυσσινόκηπους» που έχουν δει και ξεφυλλίζουν τη θαυμάσια μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Έρευνα / Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Τι χρειάζεται, τελικά, για να βγει μια παράσταση έξω από την Ελλάδα; Ποιος στηρίζει τους καλλιτέχνες; Ποια έργα «αρέσουν» στους ξένους; Ζητήσαμε από τους Έλληνες δημιουργούς Δημήτρη Παπαϊωάννου, Πρόδρομο Τσινικόρη, Ανέστη Αζά, Γιώργο Βαλαή, Χρήστο Παπαδόπουλο, Ευριπίδη Λασκαρίδη, Πατρίσια Απέργη και Μάριο Μπανούσι να μοιραστούν την πορεία του ταξιδιού τους.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μπήκαμε στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Θέατρο / Στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης εξηγεί τον ρηξικέλευθο τρόπο με τον οποίο προσέγγισε την όπερα του Ντονιτσέτι, «μουτζουρώνοντας» το μπελ κάντο του συνθέτη με ηχητικές παρεμβολές πρωτοφανείς για τα ελληνικά δεδομένα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Θέατρο / O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Ο μουσικός εξηγεί πώς από το έργο του Φραντς Κάφκα εμπνεύστηκε την ομώνυμη μουσική περφόρμανς θέλοντας να μιλήσει για τον τρόπο που ακόμα και η υποψία του φόβου παραλύει τον άνθρωπο, ενώ ουσιαστικά παγιδεύεται από τον ίδιο του τον εαυτό.
M. HULOT