Ήρωες και δολοφόνοι

Ήρωες και δολοφόνοι Facebook Twitter
Σκηνή από την παράσταση «Ανεξάρτητα Κράτη». Φωτ.: Ελίνα Γιουνανλή
0

Κανένας και τίποτε δεν μπορεί να αναχαιτίσει τη Μαρία Θεοφίλου. Δίχως συμμάχους, δίχως εγγυήσεις, οπλισμένη μονάχα με το ηλεκτροφόρο πάθος και την αδαμάντινη αφοσίωσή της στην Αλήθεια, η νεοφώτιστη δημοσιογράφος θα βουτήξει στον λάκκο με τα τέρατα της διαπλοκής και θα αγωνιστεί ηρωικά μέχρι τέλους.

Τι κι αν είναι αμάθητη στους τρόπους της υψηλής δημοσιογραφίας; Τι κι αν αγνοεί πώς γίνονται οι «συνεννοήσεις», τα αλισβερίσια, τα πισώπλατα μαχαιρώματα, τα έντεχνα καρφώματα, τα πάσης φύσεως κουτουπώματα μεταξύ των ισχυρών; Τι κι αν δεν έχει κάνει ούτε ένα ρεπορτάζ στη ζωή της; Αφελής, αδαής αλλά αποφασισμένη, ορθώνει το ανάστημά της και προχωρά. Ψάχνει, ρωτά, ξαναρωτά.

Δεν είναι ότι μας υπαγορεύεται απλώς τι να αισθανθούμε, αλλά ότι αναγκαζόμαστε να το αισθανθούμε, έτσι όπως εξαπολύεται κατά πάνω μας η φωνασκία των ηθοποιών ή έτσι όπως κινδυνεύει διαρκώς η καλή Μαρία από τα νύχια των θηρευτών της.

Πόσες επιθέσεις θα υποστεί μέχρι να τα καταφέρει! Πόσα μαρτύρια, πόσους λιθοβολισμούς! Και από ποιους; Από τους υποτιθέμενους συναδέλφους της. Από αυτούς που θα έπρεπε να χαίρονται με την πρόοδο και την ικανότητά της, από αυτούς που θα έπρεπε να συνεισφέρουν στον ακέραιο δημοσιογραφικό αγώνα της. Κι όμως, «πουτανάκι» την ανεβάζουν, «βρομιάρα» την κατεβάζουν. Την προσβάλλουν, την ταπεινώνουν, τη βάζουν να τους φτιάχνει καφέ, της την πέφτουν, τη χουφτώνουν, την κακοποιούν, εξαπολύουν εναντίον της όλο το μένος του περιφρονημένου φαλλού τους σε μια οργιώδη προσπάθεια να φιμώσουν το ασυμβίβαστο πνεύμα και σώμα της: ο κόσμος να χαλάσει, η Μαρία δεν πρέπει να γράψει την αλήθεια για τον γιατρό Τσιρώνη. Δεν πρέπει να αποκαλύψει ότι ο θάνατός του ήταν κρατική δολοφονία και όχι αυτοκτονία, όπως πίστεψαν όλοι. Και προπαντός, δεν πρέπει να φανερώσει την επονείδιστη εμπλοκή της ίδιας της εφημερίδας της στη σκηνοθετημένη εξόντωση του γιατρού. Αλλά, όσο κι αν τα αφεντικά της λυσσάνε, όσο κι αν τα πρωτοπαλίκαρα «του κυρίου Χρήστου» την απειλούν παντοιοτρόπως, η Μαρία επιμένει. Έχει συγκεντρώσει όλα τα στοιχεία και πασχίζει να τα φέρει στο φως, ξεσκεπάζοντας πέρα από κάθε αμφιβολία το Καραμανλικό και Λαμπρακικό «κράτος» ως ηθικούς και φυσικούς αυτουργούς του εγκλήματος.

Οι πύλες της Κολάσεως θ’ ανοίξουν διάπλατα και οι σκύλοι με τις πύρινες γλώσσες θα ξεχυθούν. Σύντομα θα βρεθεί νεκρή στο διαμέρισμά της. Αυτοκτονία ή δολοφονία; Μια σφαίρα καταμεσής στο κούτελο εγείρει υποψίες. Όπως ακριβώς και στην περίπτωση του Τσιρώνη. Η φωτογράφος της εφημερίδας, η μόνη που διαθέτει ακόμη λίγο θάρρος, θα πάρει μαζί της τον φάκελο που είχε αφήσει πίσω της η Μαρία σε μια μυστική κρυψώνα και θα βγει από το κτίριο με βλέμμα όλο νόημα. Ποιος ξέρει; Ίσως τελικά η Μαρία –και ο Τσιρώνης– δικαιωθούν.

Τι είναι, λοιπόν, τα «Ανεξάρτητα κράτη»;

Δημοσιογραφικό θρίλερ εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα της δεκαετίας του 1970, αλλά και από το πρόσφατο #MeToo; Δράμα ενηλικίωσης στους δυσώδεις διαδρόμους της Τέταρτης εξουσίας; Φεμινιστικό, αντιπατριαρχικό, αντιφασιστικό «κατηγορώ»;

Δεν έχει και τόση σημασία, τελικώς.

Γιατί τα «Ανεξάρτητα κράτη» δεν απευθύνονται σε ανεξάρτητους θεατές.

Ήρωες και δολοφόνοι Facebook Twitter
Σκηνή από την παράσταση «Ανεξάρτητα Κράτη». Φωτ.: Ελίνα Γιουνανλή

Κάθε μανιχαϊστική κατασκευή, κάθε διαρρύθμιση που επιδιώκει την εγκαθίδρυση και επιβεβαίωση διχοτομικών διαρρυθμίσεων, κάθε δραματικό σύμπαν που μοιράζει τον κόσμο στις δυνάμεις του Καλού και του Κακού απευθύνεται σε μικροαστικές, κοιμισμένες συνειδήσεις, που αναζητούν τον εφησυχασμό.

Η αγνή, ιδεαλίστρια, ακαταπόνητη και αδιάφθορη Μαρία κόντρα στους μολυσμένους, κυνικούς, αδίστακτους και διεφθαρμένους υπηρέτες του συστήματος επιβεβαιώνει την πλέον απλουστευτική ανάγνωση των όρων της πραγματικότητας. Μας καρφώνει σε μια βολικά κωδικοποιημένη αναπαράσταση της τελευταίας, μας ακινητοποιεί μπροστά σε προσχεδιασμένα αδιέξοδα, καθηλώνει την κριτική σκέψη μας. Έχοντας οδηγηθεί, από την πρώτη στιγμή, σε αυτόματη ταύτιση με την ηρωίδα με το αγγελικό πρόσωπο και τα υψηλά ιδανικά (Άλκηστις Ζιρώ), κάθε γόνιμο δίλημμα, κάθε προβληματισμός καθίστανται περιττά: δεν τίθεται θέμα να επιλέξουμε, έχουν επιλέξει ήδη άλλοι για εμάς. Το αναμενόμενο, το προφανές, το εύληπτο, το μελοδραματικό θριαμβεύουν. What you see is what you get: δεν υπάρχει τίποτε από κάτω. Τίποτε να φανταστείς, να επινοήσεις, να στοχαστείς: γινόμαστε οι θεατές που καταπίνουν.

Ήρωες και δολοφόνοι Facebook Twitter
Σκηνή από την παράσταση «Ανεξάρτητα Κράτη». Φωτ.: Ελίνα Γιουνανλή

Δεν είναι ότι μας υπαγορεύεται απλώς τι να αισθανθούμε, αλλά ότι αναγκαζόμαστε να το αισθανθούμε, έτσι όπως εξαπολύεται κατά πάνω μας η φωνασκία των ηθοποιών ή έτσι όπως κινδυνεύει διαρκώς η καλή Μαρία από τα νύχια των θηρευτών της.

Τόσο το κείμενο όσο και η παράσταση βροντοφωνάζουν τις θέσεις και τις προθέσεις τους, κρεμώντας στους ήρωες «ταμπελάκια» άμα τη εμφανίσει τους στη σκηνή. Με μια ματιά καταλαβαίνουμε ότι ο Τσακίρης (Στάθης Σταμουλακάτος) και ο Θεοχαρόπουλος (Μάκης Παπαδημητράτος), οι δύο κορυφαίοι πολιτικοί συντάκτες, είναι σιχάματα, φρουροί του κατεστημένου και θρασύδειλοι, εντύπωση που φυσικά δεν αλλάζει ποτέ. Το ίδιο ισχύει και για τον Λώρα, το αηδιαστικό αρπακτικό και διευθυντή της εφημερίδας (Θάνος Αλεξίου). Η μπριόζα, πληθωρική κυρία Βίκυ (Βασιλική Διαλυνά), που γράφει για ζώδια και οικιακά, καταβάλλει συνεχώς προσπάθεια να μας πείσει ότι πίσω από την περούκα και το σκέρτσο κρύβεται μια καλή καρδιά. Όσο για τον νευρόσπαστο πέφτουλα ΛάμπροΤσάτσο, πολιτιστικό συντάκτη της εφημερίδας (Στέλιος Δημόπουλος), προκαλεί τόση αμηχανία με την κακόγουστη περούκα και την άνοστη κωμική περσόνα που επινοεί, ώστε ούτε ως καρικατούρα δεν λειτουργεί. Μοιάζει φερμένος από άλλο έργο.

Μικρή έκπληξη της βραδιάς, όσον αφορά την πλοκή πάντα, η εμπιστευτική εξομολόγηση του Ντίμη, αστυνομικού συντάκτη, στη Μαρία, σχετικά με την ομοφυλοφιλία του – κι εδώ έχουμε ίσως τη μόνη περίπτωση όπου η παράσταση αποφεύγει τα κλισέ: τόσο ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος όσο και η Ελεάνα Καυκαλά, που ερμηνεύει τον ρόλο της γκέι φωτογράφου με τσαγανό, αρνούνται οποιαδήποτε στερεοτυπική σημειολογία ως προς το queerness των ηρώων τους.

Ήρωες και δολοφόνοι Facebook Twitter
Σκηνή από την παράσταση «Ανεξάρτητα Κράτη». Φωτ.: Ελίνα Γιουνανλή
Ήρωες και δολοφόνοι Facebook Twitter
Σκηνή από την παράσταση «Ανεξάρτητα Κράτη». Φωτ.: Ελίνα Γιουνανλή

«Τα ερωτικά αποθέματα της τέχνης ξεραίνονται», παρατηρεί απογοητευμένος ο Μπιούνγκ-Τσουλ Χαν. Πώς να μην ξεραίνονται, όταν η γλώσσα φτωχοποιείται σε σημείο απελπισίας; Όταν παραδίδεται στην κυριολεξία, στην ταυτολογία, στον δήθεν καθημερινό αλλά τόσο ανιαρό διάλογο για την μπιρίμπα και τη σημασία του φραπέ με παγάκια, στα αστεία με παππούδες που πηδούν ή δεν πηδούν γκομενίτσες, στα άχαρα ευρήματα (το κυνήγι του κουνουπιού) κ.ο.κ.;

Απλούστευση μέχρις εξοντώσεως κάθε ικμάδας – γλωσσικής, ψυχικής, πνευματικής. Αντί να ανακαλύπτουμε νέες αλήθειες (αυτό οραματιζόταν ο Μπρεχτ για το δικό του πολιτικό θέατρο), νέες συναισθηματικές αποχρώσεις, νέες αισθητικές εμπειρίες, βρισκόμαστε παγιδευμένοι σε σκουριασμένα καλούπια που παγώνουν τη σκέψη και μας κόβουν την αναπνοή.

Δείτε περισσότερες πληροφορίες για την παρασταση εδώ

Το άρθρο δημοσιεύθηκε στην έντυπη LIFO

Θέατρο
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Θέατρο / Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου ανεβάζει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ το τελευταίο διήγημα του Κάφκα, βλέποντας σε αυτό μια εξαιρετικά επίκαιρη αλληγορία για την προσπάθεια της τέχνης να επιβιώσει σε έναν κόσμο που δεν τη θεωρεί απαραίτητη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Gen 260 με τη φωνή έξι νέων δημιουργών

Θέατρο / Gen 260: Το νέο αίμα του θεάτρου καταλαμβάνει την Πειραιώς

Με έξι δημιουργούς που οι παραστάσεις τους μιλούν για το τραύμα, τη μοναξιά, τη βία και την απώλεια της κατοικίας, το Gen 260 λειτουργεί ως μίνι φεστιβάλ νέων φωνών που δοκιμάζουν τα όρια της θεατρικής αφήγησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι χορό θα δούμε φέτος στην Πειραιώς 260; Τον καλύτερο

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου / Τι χορό θα δούμε φέτος στην Πειραιώς 260; Τον καλύτερο

Το πρόγραμμα χορού φέτος καλύπτει ένα εύρος από τη φλεγόμενη Ανατολή μέχρι την ανήσυχη Δύση, ενώ ένα σημαντικό αφιέρωμα φέρνει στην Αθήνα μια εμβληματική φιγούρα της αμερικανικής πρωτοπορίας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΑΦΤΕR θα σε κάνει να ανυπομονείς για τα μεσάνυχτα

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου / Το ΑΦΤΕR θα σε κάνει να ανυπομονείς να πάει μεσάνυχτα

Ο χώρος πολιτισμού κλείνει τα 20 χρόνια του και το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου γιορτάζει τα γενέθλια με μεταμεσονύκτιες προβολές και ένα μεγάλο νυχτερινό μουσικό πρόγραμμα
ΝΙΚΗΤΑΣ ΔΕΣΠΟΤΙΔΗΣ
Μιχαήλ Μαρμαρινός: «Αυτό είναι το Φεστιβάλ. Ένας Άγιος Βασίλης για μεγάλους»

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου / Μιχαήλ Μαρμαρινός: «Αυτό είναι το Φεστιβάλ. Ένας Άγιος Βασίλης για μεγάλους»

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου μάς ξεναγεί στο «Δάσος» της Πειραιώς 260 και μιλά για τις προκλήσεις ενός προγράμματος που απηχεί συνειδητά διασταυρώσεις και καλλιτεχνικές γονιμοποιήσεις και τον στόχο τού να φέρει το κοινό σε επαφή με την πιο τρέχουσα «ταραχή» της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε διεθνές επίπεδο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι θα δούμε την περίοδο 2026-27 στο Εθνικό Θέατρο

Θέατρο / Τι θα δούμε την περίοδο 2026-27 στο Εθνικό Θέατρο

Πίνα Μπάους (ξανά), η Φόνισσα, η Τρικυμία, Πολύ κακό για το τίποτα, η Δεσποινίς Διευθυντής, η αμαρτωλή Ομόνοια και ένα πρότζεκτ για τον Μάκβεθ και τον Πρόσπερο ανάμεσα στα έργα της νέας περιόδου από καταξιωμένους και νέους δημιουργούς.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σταμάτης Κραουνάκης: «Σε αυτήν τη Λυσιστράτη θα γίνει μεγάλη γιορτή»

Θέατρο / Σταμάτης Κραουνάκης: «Σε αυτήν τη Λυσιστράτη θα γίνει μεγάλη γιορτή»

Σαράντα χρόνια μετά το πρώτο της ανέβασμα σε δική του διασκευή, ο συνθέτης ανεβάζει μια νέα, πιο επίκαιρη και μπριόζα «Λυσιστράτη» ως λαϊκή όπερα στην οποία συνυφαίνονται η κωμωδία, το δράμα και ο πολιτικός προβληματισμός.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
CHECK «Ο χορός δεν είναι μόνο τέχνη αλλά τόπος συνάντησης και έχει για πρώτη ύλη τη διαφορετικότητα»

Χορός / Τι θα δούμε φέτος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Yoann Bourgeois, Leila Ka, Jefta van Dinther και άλλα σημαντικά ονόματα της σύγχρονης χορευτικής σκηνής πρωταγωνιστούν στο πρόγραμμα του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που επιστρέφει δυναμικά από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Χρήστος Πασσαλής: «Κάνουμε καταγγελτική τέχνη επειδή κάτι δεν πάει καλά»

Θέατρο / Χρήστος Πασσαλής: «Κάνουμε καταγγελτική τέχνη επειδή κάτι δεν πάει καλά»

Ενώ ένας κομήτης πλησιάζει τη Γη, δυο ραδιοφωνικοί παραγωγοί κρατούν παρέα στους τρομαγμένους ακροατές διαβάζοντας ιστορίες: ο ηθοποιός και σκηνοθέτης εξηγεί πώς η νέα του παράσταση, «RADIO 1: Η πιο λυπημένη μέρα της ζωής μου», συνδέεται με την τρέχουσα πολιτικοκοινωνική κατάσταση.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Στη νέα παράσταση του Γιώργου Κουτλή παίζουν μόνο νέοι ηθοποιοί

Θέατρο / Στη νέα παράσταση του Γιώργου Κουτλή παίζουν μόνο νέοι ηθοποιοί

Ένας από τους σημαντικότερους νέους σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου ανεβάζει την «Αντιγόνη» του Ανούιγ με είκοσι νέους ηθοποιούς, ακολουθώντας έναν διαφορετικό τρόπο δουλειάς που του αποκάλυψε πράγματα για τον εαυτό του, σκηνοθετικά και προσωπικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Αλφρέδο Άριας / Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που τους εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Λίγο πριν από την πρεμιέρα της όπερας «Monsieur Vénus», που βασίζεται σε ένα από τα πιο προκλητικά έργα του 19ου αιώνα, ο διάσημος Αργεντινός σκηνοθέτης αφηγείται την πλούσια διαδρομή του στο θέατρο, στην όπερα και στον κινηματογράφο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

The Review / Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης, Θωμάς Μοσχόπουλος, πήρε το κλασικό αριστούργημα του Στρίντμπεργκ, άλλαξε το φύλο της ηρωίδας και εξηγεί γιατί η Δεσποινίς Τζούλια έγινε Κος Ζύλ, ένας νεαρός ομοφυλόφιλος αριστοκράτης.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Θέατρο / To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Στην ταινία του 1966 θριάμβευε το φως, το ελληνικό καλοκαίρι και η αγάπη. Στην παράσταση που σκηνοθετεί σήμερα ο Νίκος Καραθάνος βλέπει «το τελευταίο δειλινό πριν έρθει η νύχτα», ψάχνει το happy end και κοιτάζει με νοσταλγία μια εποχή αθωότητας που έχει οριστικά χαθεί.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Κίττυ Παϊταζόγλου πιστεύει ότι η συναίνεση είναι μια πολύ εύθραυστη λέξη

Θέατρο / Κανείς δεν θα κάνει την Κίττυ στην άκρη

Μια από τις πιο ταλαντούχες και ιδιαίτερες ηθοποιούς της γενιάς της, η Κίττυ Παϊταζόγλου, μιλά στη LifO για το τολμηρό έργο «Συναίνεση» στο οποίο πρωταγωνιστεί αλλά και για την εμπειρία της με τον σκηνοθέτη Ούλριχ Ράσε το καλοκαίρι που μας πέρασε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Λέσλι Τράβερς: «Η όπερα είναι ένας κόσμος χωρίς όρια»

Θέατρο / Ο Λέσλι Τράβερς πήγε τη σκηνογραφία σε άλλο επίπεδο. Δες εδώ μαγεία

Με αφορμή τη νέα παραγωγή της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ο διακεκριμένος σκηνογράφος μιλά για τη δύναμη της μουσικής να γεννά εικόνες και την όπερα ως ένα από τα πιο ζωντανά καλλιτεχνικά πεδία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ