Το μοναδικό φωνητικό φαινόμενο της Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα: Aπό τενόρος, σοπράνο

Το μοναδικό φωνητικό φαινόμενο της Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα: Aπό τενόρος σοπράνο! Facebook Twitter
Η Βραζιλιάνα Ντε Λίμα είναι μια ερμηνεύτρια με εξαιρετικά ευρύ φωνητικό εύρος. Φωτ:. Lucia Rivero
0

Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ξεκινά την καλλιτεχνική σεζόν 2024/25 με την τολμηρή σύγχρονη όπερα δωματίου «Κασσάνδρα» του διακεκριμένου Αργεντινού συνθέτη Πάβλο Ορτίς σε κείμενο του σπουδαίου Ουρουγουανού δραματουργού Σέρχιο Μπλάνκο. Αποτελεί μια νέα διεθνή συμπαραγωγή με το Κέντρο Πειραματισμού του περίφημου θεάτρου Κολόν του Μπουένος Άιρες. Στις 27, 28 και 29 Σεπτεμβρίου η «Κασσάνδρα» θα συναντήσει το αθηναϊκό κοινό στο ΚΠΙΣΝ, έναν μήνα μετά την παγκόσμια πρεμιέρα στο θέατρο Κολόν, που προκάλεσε αίσθηση, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, με τη μεγαλύτερη εφημερίδα της Αργεντινής, την «Clarín», να γράφει χαρακτηριστικά: «Ο μύθος της Κασσάνδρας αποκτά νέα διάσταση σε μια εξαιρετική όπερα γεμάτη συναισθηματική δύναμη και ένταση». Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η διεμφυλική σοπράνο Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα, ένα πραγματικό φωνητικό φαινόμενο, και τη σκηνοθεσία υπογράφουν οι Ντιάνα Θεοχαρίδη και Αλέξανδρος Ευκλείδης. Συμμετέχουν μουσικοί του Ergon ensemble υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Βασιλείου.

Η Βραζιλιάνα Ντε Λίμα είναι μια ερμηνεύτρια με απίστευτο φωνητικό εύρος. Γεννημένη στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, μετακόμισε στην Αργεντινή και έκανε καριέρα στη μουσική. Ξεκίνησε να τραγουδά στη φωνητική περιοχή του τενόρου, αλλά, μετά τη φυλομετάβασή της, έγινε σοπράνο, επιτυγχάνοντας να γίνει η πρώτη διεμφυλική καλλιτέχνις που εμφανίστηκε ως σοπράνο στη σκηνή του ιστορικού θεάτρου Κολόν του Μπουένος Άιρες. Η πορεία της σηματοδοτείται από την εξαιρετική φωνητική της ικανότητα και την επιμονή της, κάτι που την καθιστά πηγή έμπνευσης για τη διεμφυλική κοινότητα. Με ταπεινή καταγωγή –ο πατέρας της ήταν οικοδόμος και η μητέρα της τραγουδούσε στην εκκλησία–, η Μαρία ξεκίνησε να μαθαίνει μουσική από μικρή ηλικία και απέκτησε το προσωνύμιο «μικρός Μότσαρτ» λόγω των ξεχωριστών μουσικών της ικανοτήτων. Έγινε μέλος της χορωδίας του Κολόν ως τενόρος το 2010 και μεταπήδησε στην τάξη των σοπράνο το 2019, ένα επίτευγμα που σημάδεψε τόσο την προσωπική όσο και την επαγγελματική της πορεία.  

Όταν επιχείρησα να διεκδικήσω τα δικαιώματά μου ως γυναίκα και ως σοπράνο ήρθα αντιμέτωπη με πολλά εμπόδια. Ο κόσμος του λυρικού θεάτρου έχει μια συντηρητική παράδοση. Έτσι, ήταν πολύ δύσκολο για μένα να ενταχθώ σε αυτόν τον χώρο και να ορίσω μια νέα πραγματικότητα.

— Έχετε έρθει ξανά στην Αθήνα;
Είναι η πρώτη φορά.

— Τι σας θυμίζει η λέξη «Ελλάδα»;
Την αρχή της ανθρωπότητας.

Το μοναδικό φωνητικό φαινόμενο της Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα: Aπό τενόρος σοπράνο! Facebook Twitter
Μια ερμηνεία της Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα στο θέατρο Colón στο πλαίσιο της Εβδομάδας Υπερηφάνειας.

— Μπορείτε να βρείτε ομοιότητες μεταξύ του ρόλου της Κασσάνδρας και της δικής σας ζωής;
Σε ορισμένα σημεία, ναι. Ειδικά όταν η Κασσάνδρα υπερασπίζεται μια αλήθεια που μόνο εκείνη μπορεί να δει, με τον ίδιο τρόπο που και οι διεμφυλικοί υπερασπιζόμαστε μια αλήθεια που συχνά βλέπουμε μόνο εμείς. Με τον χρόνο η αλήθεια αποκαλύπτεται και γίνεται αντιληπτό ότι αυτή μάς αφορά όλους.

— Πείτε μου μερικά πράγματα για σας. Σε τι περιβάλλον μεγαλώσατε;
Γεννήθηκα στη Βραζιλία. Ήρθα πολύ μικρή στην Αργεντινή, επειδή ο πατέρας μου είναι Αργεντινός και η μητέρα μου Βραζιλιάνα. Μεγάλωσα ουσιαστικά στην Αργεντινή, όπου ζω μέχρι σήμερα. Νιώθω πολύ περισσότερο Αργεντινή παρά Βραζιλιάνα, γιατί όλη μου η ακαδημαϊκή εκπαίδευση και η επαγγελματική πορεία είναι εδώ. Προέρχομαι από μια πολύ ταπεινή οικογένεια, είμαι η μεγαλύτερη από τρία αδέλφια. Ο πατέρας μου εργαζόταν στις οικοδομές και η μητέρα μου πάντα δούλευε ως μαγείρισσα, σε διάφορα εστιατόρια και σπίτια.

Η οικογένειά μου δεν είχε την οικονομική άνεση να στηρίξει τις μουσικές σπουδές μου. Με την ευκαιρία να πω ότι γι' αυτό ακριβώς είναι αναγκαίο να υπάρχουν δημόσια ωδεία και βιβλιοθήκες, για να μπορούν οι άνθρωποι να σπουδάζουν δωρεάν. Στην περίπτωσή μου αυτό μου το παρείχε το κράτος της Αργεντινής και ήταν καθοριστικό για μένα. Πάντα λέω ότι είμαι «προϊόν» της δημόσιας εκπαίδευσης της Αργεντινής.

— Πότε ήρθατε σε επαφή με τη μουσική; Με ποιον τρόπο;
Η πρώτη μου επαφή με τη μουσική ήρθε σχετικά νωρίς, μέσα από τις προσωπικές μου μουσικές αναζητήσεις στην ηλικία των δώδεκα ετών. Άρχισα να μελετώ μόνη μου θεωρία της μουσικής δανειζόμενη βιβλία από τη βιβλιοθήκη της γειτονιάς. Δύο χρόνια αργότερα ξεκίνησα να σπουδάζω στο ωδείο και κέρδισα έναν ολόκληρο χρόνο λόγω των γνώσεων που είχα αποκτήσει, φοιτώντας κατευθείαν στο δεύτερο έτος. Στη συνέχεια ξεκίνησα μαθήματα πιάνου και σύνθεσης, καθώς είχα έμφυτη την ικανότητα να συνθέτω μουσικά κομμάτια. Στην ηλικία των δεκαέξι ετών παρουσίασα την πρώτη μου όπερα, μέρη της οποίας παρουσιάστηκαν το 2003, ενώ από δεκαοκτώ ετών ξεκίνησα να τραγουδάω. Μέχρι τότε με ενδιέφεραν περισσότερο το πιάνο και η σύνθεση.

Το μοναδικό φωνητικό φαινόμενο της Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα: Aπό τενόρος σοπράνο! Facebook Twitter
Πιστεύω ότι η όπερα είναι μια ανώτερη, σύνθετη και συναρπαστική τέχνη. Είναι ένας δρόμος ζωής, μας διδάσκει, μας προσφέρει πολλά πράγματα, βρίσκουμε τον εαυτό μας μέσα σε αυτήν. Φωτ:. Lucia Rivero

— Πείτε μου για τη μουσική σας πορεία, αφότου ολοκληρώσατε τις σπουδές σας. Πώς γίνατε μέλος της χορωδίας του θεάτρου Κολόν σε αρκετά νεαρή ηλικία;
Το 2010 πήγα στο ιστορικό θέατρο Κολόν, το πρώτο λυρικό θέατρο της Αργεντινής, όπου ξεκίνησα να εργάζομαι το 2010 ως τενόρος. Έμεινα εκεί για τρία χρόνια με συμβόλαιο και το 2013 κέρδισα τον διαγωνισμό για μόνιμη θέση. Από το τέλος του 2010 και το 2011 ξεκίνησε και η φυλομετάβασή μου, μια διαδικασία που κατάφερα να συνδυάσω με την καριέρα μου στη μουσική.

— Ποια ήταν η αντίδραση της οικογένειάς σας όταν ανακοινώσατε ότι θέλετε να ασχοληθείτε με τη μουσική;
Είχα πάντα την υποστήριξη της οικογένειάς μου. Πάντα με ενθάρρυναν και με ώθησαν να προχωρήσω στα μονοπάτια της μουσικής. Επίσης, δεν εξεπλάγησαν με τη φυλομετάβαση, καθώς οι γονείς μου τρέφουν απεριόριστο σεβασμό και αγάπη για μένα και τα αδέλφια μου, σέβονται τις επιλογές μας. Η υποστήριξή τους ήταν πάντα πολύτιμη, μάλιστα με βοήθησαν να επιτύχω την οικονομική ανεξαρτησία από πολύ μικρή ηλικία, κάτι που μου έδωσε μεγάλη ελευθερία να πάρω αποφάσεις για τη ζωή μου.

— Ποιες ήταν οι δυσκολίες που αντιμετωπίσατε κατά τη μετάβασή σας σε σχέση με τις φωνητικές σας ικανότητες;
Στην αρχή, το 2011, στην Αργεντινή δεν υπήρχε νόμος για την ταυτότητα φύλου, ήταν ακόμα υπό διαμόρφωση. Ο νόμος αυτός, που ψηφίστηκε το 2013, ήταν ο καθοριστικός παράγοντας που με ώθησε να προχωρήσω στη φυλομετάβαση. Η φωνή μου είχε, επίσης, τη δυνατότητα να προσαρμοστεί. Διαπίστωσα ότι μπορούσα να ερμηνεύσω γυναικείους ρόλους όπως μια σοπράνο. Στην αρχή η φωνή μου μπορεί να ήταν ακατέργαστη, ωστόσο, λόγω του εξαιρετικά μεγάλου εύρους της, ήταν πολλά υποσχόμενη.

Όταν επιχείρησα να διεκδικήσω τα δικαιώματά μου ως γυναίκα και ως σοπράνο ήρθα αντιμέτωπη με πολλά εμπόδια. Ο κόσμος του λυρικού θεάτρου έχει μια συντηρητική παράδοση. Έτσι, ήταν πολύ δύσκολο για μένα να ενταχθώ σε αυτόν τον χώρο και να ορίσω μια νέα πραγματικότητα. Χρειάστηκαν περίπου πέντε χρόνια συνεχούς και σκληρού αγώνα, από το 2014 έως το 2019, για να γίνω αποδεκτή από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του εκάστοτε θεάτρου.

Το μοναδικό φωνητικό φαινόμενο της Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα: Aπό τενόρος σοπράνο! Facebook Twitter
Είναι σημαντικό να έχουμε όραμα και να προβάλλουμε καταστάσεις όπως η δική μου, όπου μια καλλιτέχνις μπορεί να αποδείξει στον κόσμο ότι μπορεί να ξεπεράσει τις δυσκολίες, να είναι διαφορετική και ταυτόχρονα μέρος ενός συνόλου, και να επιτύχει σε υψηλό επίπεδο, ειδικά στον καλλιτεχνικό χώρο. Φωτ:. Lucia Rivero

— Τι σημαίνει η όπερα για εσάς;
Η όπερα είναι η ίδια η ζωή μου. Είναι μια καλλιτεχνική έκφραση που συνδυάζει πολλές τέχνες. Είναι τόσο πλούσια σε νόημα που δεν χάνει ποτέ την αξία της. Οι όπερες συνεχώς αναφέρονται σε θέματα που συμβαίνουν στη ζωή μας, γιατί μιλούν για τον άνθρωπο και όλες τις πλευρές του: τις αδυναμίες του, τις νίκες του, τη μοίρα του, την αγάπη σε όλες τις εκφάνσεις της. Πιστεύω ότι η όπερα είναι μια ανώτερη, σύνθετη και συναρπαστική τέχνη. Είναι ένας δρόμος ζωής, μας διδάσκει, μας προσφέρει πολλά πράγματα, βρίσκουμε τον εαυτό μας μέσα σε αυτήν.

— Πώς προέκυψε η drag περσόνα Maria Vkallasova; Είχατε δοκιμάσει να τραγουδήσει ως σοπράνο μέχρι τότε;
Η Maria Vkallasova ήταν ένα κοινωνικό και πολιτικό πείραμα, μια drag Ρωσίδα σοπράνο με τη δική της αισθητική. Έκανα αυτό το πείραμα για να δω τις αντιδράσεις του κόσμου γύρω μου. Η Vkallasova, η οποία «γεννήθηκε» πριν από τη θέσπιση του νόμου για την ταυτότητα φύλου στην Αργεντινή, μπορεί να θεωρηθεί ότι προηγήθηκε της εποχής της. Ήταν μια στιγμή μετάβασης, ένα ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ του προσώπου που ήμουν και του προσώπου που είμαι τώρα, αυτής της μεταμόρφωσης που βιώνουμε όλοι οι διεμφυλικοί. Αυτό που θεωρώ το πιο σημαντικό στην ύπαρξη της Maria Vkallasova είναι η υψηλή καλλιτεχνική της αξία, γιατί οι άνθρωποι που με έβλεπαν στις παραστάσεις έφευγαν εντυπωσιασμένοι.

— Πιστεύετε ότι μπορούν να παίξουν queer ρόλους μη queer άτομα;
Ναι, φυσικά, αρκεί να έχουν την κατάλληλη εκπαίδευση. Αν πρόκειται για ρόλο σολίστ, απαιτείται φωνητική και τεχνική εκπαίδευση. Πιστεύω ότι όλοι μπορούμε να ερμηνεύσουμε ρόλους, αρκεί τα φωνητικά μας εργαλεία να το επιτρέπουν. Στον καλλιτεχνικό χώρο δεν υπάρχουν περιορισμοί. Περιορισμούς βάζουμε εμείς οι ίδιοι στον εαυτό μας, όταν στην πραγματικότητα πρέπει πρώτα να δοκιμαστούμε, να μάθουμε και να βρούμε τον τρόπο να πετύχουμε. Πάντα λέω ότι όλα όσα έχω κάνει στη ζωή μου μέχρι σήμερα είναι αποτέλεσμα σκληρής μελέτης.

— Υπάρχει κάτι που θα λέγατε ότι σας έχει αλλάξει τη ζωή; Μια κατάσταση, ένα άτομο, ένα γεγονός;
Πιστεύω ότι κάποιες στιγμές στην καριέρα μου υπήρξαν ορόσημα, καθόρισαν ένα «πριν» και ένα «μετά». Μία από αυτές τις στιγμές ήταν όταν γνώρισα τη μεγάλη σοπράνο Maria Guleghina το 2019. Ήρθε να τραγουδήσει στο θέατρο Κολόν, έτσι είχα την ευκαιρία να βρεθώ κοντά σε μια σταρ που θαύμαζα πολλά χρόνια. Εκείνη με άκουσε να τραγουδάω ως σοπράνο και μου έδωσε χρήσιμες συμβουλές.

Το μοναδικό φωνητικό φαινόμενο της Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα: Aπό τενόρος σοπράνο! Facebook Twitter
Στο Teatro Colón ερμήνευσε τη Madama Butterfly (Mamma) το 2014
Το μοναδικό φωνητικό φαινόμενο της Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα: Aπό τενόρος σοπράνο! Facebook Twitter
Ρεσιτάλ της Μαρία Καστίγιο ντε Λίμα στη Sala Manuel M. Ponce με τη συνοδεία στο πιάνο του μαέστρου Alain del Real.

— Πώς είναι η ζωή για μια διεμφυλική σοπράνο σήμερα στο Μπουένος Άιρες;
Θα έλεγα πως είναι πιο εύκολη σε σχέση με το παρελθόν. Παρόλο που δεν είναι ιδανική, με τους νόμους των τελευταίων κυβερνήσεων, ιδιαίτερα της Κριστίνα Φερνάντες ντε Κίρχνερ και του Αλμπέρτο Φερνάντες, έχουν επιτευχθεί σημαντικά βήματα για τα δικαιώματα της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, π.χ. ο νόμος για την πρόσληψη των διεμφυλικών που τους δίνει τη δυνατότητα να εκπαιδευτούν και να αποκτήσουν μια σταθερή εργασία, βοηθώντας τους να αποφύγουν τη σεξεργασία και τη σκληρή ζωή. Αυτή η πραγματικότητα στην Αργεντινή συνεχώς εξελίσσεται προς το καλύτερο, ενσωματώνοντας τα διεμφυλικά άτομα στην κοινωνία και προσφέροντάς τους μια αξιοπρεπή ζωή. Ωστόσο, σε άλλες χώρες του κόσμου οι συνθήκες είναι πολύ πιο δύσκολες. Στη Βραζιλία, για παράδειγμα, πολλοί διεμφυλικοί σκοτώνονται κάθε χρόνο λόγω εγκλημάτων μίσους.

Ως ανθρωπότητα, έχουμε ακόμα πολύ δρόμο μπροστά μας. Είναι σημαντικό να έχουμε όραμα και να προβάλλουμε καταστάσεις όπως η δική μου, όπου μια καλλιτέχνις μπορεί να αποδείξει στον κόσμο ότι μπορεί να ξεπεράσει τις δυσκολίες, να είναι διαφορετική και ταυτόχρονα μέρος ενός συνόλου, και να επιτύχει σε υψηλό επίπεδο, ειδικά στον καλλιτεχνικό χώρο.

Αυτό είναι μια πολιτική πράξη και ένα επίτευγμα για άλλες διεμφυλικές που δεν τα κατάφεραν. Ξέρω τι σημαίνει για την Αργεντινή και τον κόσμο η παρουσία μου. Ελπίζω το μήνυμα που στέλνει να είναι ελπιδοφόρο, προαναγγέλλοντας ένα μέλλον όπου οι διαφορές θα ανήκουν στο παρελθόν.

Η όπερα «Κασσάνδρα» των Π. Ορτίς και Σ. Μπλάνκο στην Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ | Trailer

Δείτε περισσότερες πληροφορίες για την όπερα Κασσάνδρα εδώ

Μετά την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, η παράσταση θα παρουσιαστεί και στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών στις 5 Οκτωβρίου, στις 21.00, στο πλαίσιο των 59ων Δημητρίων.

Θέατρο
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Τι θα δούμε στην Εθνική Λυρική Σκηνή αυτόν τον χειμώνα

Πολιτισμός / Άγνωστα αριστουργήματα, διεθνείς συμπαραγωγές: Το πρόγραμμα της Λυρικής για τη νέα σεζόν

Ανακοινώθηκε το νέο, φιλόδοξο πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για την καλλιτεχνική περίοδο 2024/25 - Νέα διετής δωρεά ύψους 11 εκατομμυρίων ευρώ από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο βασιλιάς της Όπερας λεγόταν Λουτσιάνο, ήταν προληπτικός, ανοικονόμητος, ανεπανάληπτος

Πέθανε Σαν Σήμερα / Ο βασιλιάς της Όπερας λεγόταν Λουτσιάνο, ήταν προληπτικός, ανοικονόμητος, ανεπανάληπτος

Στις 6 Σεπτεμβρίου του 2007 σιγεί για πάντα η πιο υπέροχη φωνή που πέρασε από τα λυρικά θέατρα τον 20ό αιώνα και έμεινε στην ιστορία με το όνομα Λουτσιάνο Παβαρότι
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Τόσκα

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024 / «Τόσκα»: Η ιστορία της θρυλικής όπερας του Πουτσίνι

Ανατρέχουμε στο παρασκήνιο και στα πρώτα ανεβάσματα της διάσημης όπερας του Τζάκομο Πουτσίνι, με αφορμή την παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που παρουσιάζεται στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Οι δυο Ιφιγένειες του Ντμίτρι Τσερνιακόφ

Όπερα / Οι δυο βραβευμένες Ιφιγένειες του Ντμίτρι Τσερνιακόφ ανεβαίνουν σε περίοδο πολέμου

Λίγο πριν σηκωθεί η αυλαία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τις δύο εμβληματικές όπερες του Γκλουκ, ο σημαντικός Ρώσος σκηνοθέτης εξηγεί τις σύγχρονες παραμέτρους της θυσίας της αρχαίας τραγικής ηρωίδας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ήμουν το νο. 7 από τους 100 άντρες που χώρισε η Γουλιώτη στη Στέγη

Θέατρο / Ήμουν το νο. 7 από τους 100 άντρες που χώρισε η Γουλιώτη στη Στέγη

Περίπου στις 17:30 το απόγευμα του Σαββάτου τόλμησα να ανέβω στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για να συμμετάσχω σε έναν αδιανόητο 24ωρο θεατρικό μαραθώνιο, πλάι στο θηρίο υποκριτικής που ονομάζεται Στεφανία Γουλιώτη.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ
Στο Σώμα της

Θέατρο / Ένα έργο στο Εθνικό Θέατρο για την περίοδο, την εμμηνόπαυση, την κλειτορίδα και τον γυναικείο αυνανισμό

Μαζί με άλλες 22 γυναίκες, η Ελένη Ευθυμίου, η Σοφία Ευτυχιάδου και η Νεφέλη Μαϊστράλη ανεβάζουν ένα έργο για ζητήματα που θεωρητικά μπορούν να συζητηθούν ανοιχτά, αλλά στην πραγματικότητα όχι.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σπύρος Παπαδόπουλος: «Δεν μου αρέσει να φαίνομαι, κι ας κατέληξα να παίζω μπροστά σε κόσμο»

Θέατρο / Σπύρος Παπαδόπουλος: «Δεν μου αρέσει να φαίνομαι, κι ας κατέληξα να παίζω μπροστά σε κόσμο»

Παρά τις προσπάθειές του να το αποφύγει, μια σειρά από συμπτώσεις τον οδήγησε στο θέατρο. Οι «Απαράδεκτοι» δεν συνεχίστηκαν λόγω δικής του απόφασης, το «Στην υγειά μας, ρε παιδιά» σταμάτησε όταν κουράστηκε ψυχολογικά. Ο δημοφιλής κωμικός ηθοποιός είναι ο Αθηναίος της εβδομάδας.
M. HULOT
Οι θρυλικοί Trocks στην Αθήνα για την επέτειο των 50 χρόνων της ομάδας τους

Χορός / Trocks: Η θρυλική και διαφορετική ομάδα μπαλέτου έρχεται στην Αθήνα

Άντρες χορευτές ντυμένοι με τουτού και πουέντ ερμηνεύουν μεγάλα κλασικά αλλά και μοντέρνα μπαλέτα, παρωδώντας τις πολύπλοκες χορογραφίες και τις παραξενιές των μπαλαρίνων της παλιάς, αλλά και της νέας, εποχής.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Γιώργος Καραμίχος: Αν δεν εκφράζουμε τα συναισθήματά μας, αρρωσταίνουμε 

Θέατρο / Γιώργος Καραμίχος: «Αν δεν εκφράζουμε τα συναισθήματά μας, αρρωσταίνουμε»

Στο θέατρο υποδύεται έναν συγγραφέα που επιστρέφει στον τόπο του για να δηλώσει ανοιχτά την ταυτότητά του στην οικογένειά του. Θα αλλάξει η ζωή και η πορεία των ανθρώπων που αγαπά;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Alvin Ailey: Ο συναρπαστικός καλλιτέχνης που άλλαξε για πάντα τον σύγχρονο χορό

Χορός / Alvin Ailey: Ο συναρπαστικός καλλιτέχνης που άλλαξε για πάντα τον σύγχρονο χορό

Η ζωή, το έργο και η κληρονομιά του Alvin Ailey, του πρώτου μαύρου χορογράφου σύγχρονου χορού, παρουσιάζονται στην πρώτη μεγάλης κλίμακας μουσειακή έκθεση προς τιμήν του στο Whitney Museum of American Art.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος κοιτάζει τη γενιά του τρυφερά και πολύ σκληρά

Θέατρο / Γεράσιμος Ευαγγελάτος: «Δεν με συγκινούν οι άνθρωποι όπως παλιά»

Με τρυφερότητα αλλά και αυστηρότητα, ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, στο νέο του θεατρικό έργο «Blue Train», κοιτάζει τη γενιά του, ταξιδεύοντας μέσα από ματαιώσεις και χαμένες βεβαιότητες, ψάχνοντας έναν δρόμο ελευθερίας και αμοιβαιότητας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατιάνα Μπαλανίκα

Οι Αθηναίοι / Κατιάνα Μπαλανίκα: «Μέσα μου είμαι κουτάβι, γι’ αυτό και με πάταγαν όλοι»

Η ηθοποιός που αγαπήθηκε για τους κωμικούς της ρόλους έκανε μόνο δράμα στη σχολή. Θα ήθελε να ξαναπαίξει στην τηλεόραση αλλά βλέπει πως δεν θυμούνται τη γενιά της πια. Είναι ευγνώμων για τη ζωή της και την αφηγείται στη LiFO - γιατί είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ιδρυμα Ωνάση: Cavafy Summer School 2024

Θέατρο / H σχέση του καβαφικού λόγου με τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα

H πρόσληψη του έργου και της ζωής του ποιητή ως θέατρο και περφόρμανς, η εκμετάλλευση των στίχων του στον χώρο της διαφήμισης, του θεάματος και της πολιτικής. Όλα όσα συζητήθηκαν στο Διεθνές Θερινό Σχολείο Καβάφη 2024.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένα σπάνιο οπτικό και ηχητικό ντοκουμέντο με τη σπουδαία Ελένη Παπαδάκη

Θέατρο / Μια χαμένη μπομπίνα έρχεται στο φως και μαζί της η φωνή της Ελένης Παπαδάκη

To αρχείο της, που ήταν παραπεταμένο σε μια αποθήκη, και μια μπομπίνα με ανέκδοτο υλικό έρχονται στο φως για να προσθέσουν μερικές ψηφίδες στην καλλιτεχνική διαδρομή της θρυλικής ηθοποιού. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μάριο Μπανούσι

Οι Αθηναίοι / Μάριο Μπανούσι: «Αν δεν εκτεθείς στη ζωή, δεν έχει νόημα»

Ο νεαρός σκηνοθέτης, που έχει ήδη μετρήσει διαδοχικά sold out, άρχισε να βλέπει θέατρο όταν μπήκε στη δραματική σχολή. Του αρέσει η ανθρώπινη αμηχανία, η σιωπή και η ησυχία τον γοήτευαν πάντα. Αν και δεν τα πάει καλά με τα λόγια, αφηγείται τη ζωή του στη LiFO.
M. HULOT
Οι παραστάσεις του φθινοπώρου

Fall Preview 2024 / 15 παραστάσεις που έρχονται το φθινόπωρο

Η θεατρική σεζόν 2024-25 χαρακτηρίζεται κυρίως από τις επαναλήψεις της περσινής χρονιάς. Με μια πρώτη ματιά, τα έργα του κλασικού ρεπερτορίου καταλαμβάνουν σημαντική θέση, ενώ δεν λείπουν και οι αναγνώσεις σύγχρονων έργων που έχουν αγαπηθεί από το κοινό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι σημαίνει ένα sold-out στην Επίδαυρο;

Θέατρο / Τι σημαίνει ένα sold-out στην Επίδαυρο;

Τι είναι αυτό που προσελκύει τους θεατές και προκαλεί τόσο μεγάλο ενδιαφέρον στο κοινό; Μήπως η μαζική προσέλευση πολλές φορές υπονομεύει την παράσταση; Το sold-out στην Επίδαυρο είναι συχνά αμφιλεγόμενο. Πολλοί το περιφρονούν, αλλά όλοι το επιθυμούν.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ