Η Νεφέλη Θεοδότου είναι ο λόγος που όλο το ελληνικό TikTok χόρευε Φουρέιρα το 2024

Η Νεφέλη Θεοδότου είναι ο λόγος που όλο το ελληνικό TikTok χόρευε Φουρέιρα το 2024 Facebook Twitter
«Έχω συναντήσει, ελάχιστες φορές ευτυχώς, συμπεριφορές που θεωρώ απαράδεκτες, ανεξάρτητα από το πού θα τις συναντήσεις. Αλλά κάθε φορά τις αντιμετωπίζω με τη βοήθεια των συναδέλφων μου». Φωτ.: Πάρις Ταβιτιάν/LIFO
0

Όσο ο κόσμος κινείται εκεί έξω, στο TikTok κορίτσια και αγόρια χορεύουν, μετατρέποντας χορογραφίες τραγουδιών σε viral περιεχόμενο. Αν η πιο viral χορογραφία διεθνώς γι’ αυτήν τη χρονιά ήταν εκείνη του «Apple» της Charlie XCX, για το ελληνικό TikTok το «Αριστούργημα» της Ελένης Φουρέιρα τρύπωσε με τεράστια ευκολία στο υποσυνείδητο όσων σκρολάρουμε αναπολογητικά στο πιο άφιλτρο μέσο κοινωνικής δικτύωσης εκεί έξω. «Νεφέλη, τι έφτιαξες πάλι;» διαβάσαμε ξανά και ξανά σε σχόλια, παρόλο που η ίδια η Νεφέλη Θεοδότου, η χορογράφος και στενή συνεργάτιδα της Ελένης Φουρέιρα, προσπαθεί να μη μετράει το virality της στο TikTok ως δείγμα ουσιαστικής επιτυχίας. 

«Οφείλω να πω ότι αποφεύγω το TikTok ως εφαρμογή, αλλά αναγνωρίζω πως είναι επιτυχία το να γίνεται μια χορογραφία viral, ιδίως στη συγκεκριμένη πλατφόρμα», μου λέει όσο συζητάμε πόσους Έλληνες χρήστες είδαμε να χορεύουν το «Αριστούργημα», προσπαθώντας να νιώσουν για λίγο Φουρέιρα στην τοποθεσία TikTok. «Προσπαθώ να μην κάνω τη συγκεκριμένη επιτυχία αυτοσκοπό, όμως είμαι ευγνώμων σε κάθε περίπτωση και σίγουρα αποτελεί επιβεβαίωση». 

Μπορεί το να δουλεύεις νύχτα να είναι ψαρωτικό για κάποιους, αλλά για μένα, που το ζω από 18 χρονών, είναι απλώς ο χώρος στον οποίο εργάζομαι. Το μόνο που με δυσκολεύει μερικές φορές είναι το ωράριο, ειδικά όταν είναι απαιτητικό το show

Η Νεφέλη δεν εμφανίστηκε στο χορογραφικό σύμπαν το 2024, ωστόσο αυτήν τη χρονιά ένιωσε να ξεπερνά τον εαυτό της. «Φέτος ήταν μια χρονιά προσωπικής βελτίωσης από πολλές απόψεις», ομολογεί. «Επαγγελματικά υπήρξαν πολλές ευκαιρίες και σιγά σιγά νιώθω πιο σίγουρη για τον εαυτό μου. Ανέλαβα την καλλιτεχνική επιμέλεια και τις χορογραφίες για τα Mad Video Music Awards, το Mad Walk και το καλοκαιρινό tour της Ελένης Φουρέιρα. Χορογράφησα τη συναυλία της Άννας Βίσση στο Καλλιμάρμαρο, όπως επίσης και το Έναστρον» αναφέρει, μιλώντας ίσως για την πιο σημαντική on stage συνεργασία της χρονιάς, εκείνη της Ελένης Φουρέιρα και του Χρήστου Μάστορα, που μας συστήθηκε με ένα iconic teaser, με τους δυο καλλιτέχνες να μεταμορφώνονται σε Mr. and Mrs. Smith, τρολάροντας το στερεότυπο της λύσσας για τη μαρκίζα στα μπουζούκια. «Μέσα από αυτές τις συνεργασίες βρίσκω την ταυτότητά μου και εμπλέκομαι με καλλιτέχνες και συνεργάτες που με εμπνέουν. Προσπαθώ να βρω τις ισορροπίες μου και να ξεκουράζομαι», τονίζει η Νεφέλη που μοιράζει τον χρόνο της μεταξύ Αθήνας και Ελευσίνας, λόγω του καλλιτεχνικού προγράμματος «U(R)TOPIAS Ακαδημία Χορογραφίας» που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο της 2023 Ελευσίς Πολιτιστικής Πρωτεύουσας.

Στα highlights του 2024 βάζει χωρίς δεύτερη σκέψη την εμφάνιση που έστησε από το μηδέν για το «Αριστούργημα» της Ελένης Φουρέιρα αλλά και τη συναυλία της Άννας Βίσση στο Καλλιμάρμαρο. «Η εμφάνιση για το “Αριστούργημα” της Φουρέιρα νομίζω πως ήταν από τις καλύτερες που έχουμε κάνει έως τώρα. Εμπιστεύτηκα πολύ το ένστικτό μου και όλη η ομάδα συντονίστηκε με πολύ όμορφο και αρμονικό τρόπο. Επίσης, η συνεργασία με την Άννα Βίσση για τη συναυλία στο Καλλιμάρμαρο με ξεκλείδωσε σε πολλούς τομείς – η εμπειρία της συναυλίας είναι κάτι που δυσκολεύομαι να περιγράψω. Ήμουν απορροφημένη με τις πρόβες και τη συναυλία, το βίωσα στο έπακρο», εξηγεί. «Ήταν τιμή μου να χορογραφώ τραγούδια που έχουν αφήσει ιστορία και να συνεργάζομαι με την Άννα και την ομάδα της». 

Προφανώς η χρονιά είχε και τα lows της, ειδικά για τη Νεφέλη, που είναι αυτοδίδακτη. «Τον Ιούνιο έπρεπε να παρουσιάσω μια performance στο πλαίσιο της Ακαδημίας Χορογραφίας, από την οποία εξαρτιόταν το αν θα συνέχιζα στο δεύτερο έτος του προγράμματος. Έπρεπε να κάνω έρευνα στην Ελευσίνα και να δουλέψω με έναν τρόπο που μου ήταν άγνωστος. Επειδή δεν έχω σπουδάσει, συνήθως μαθαίνω μέσα από τη δουλειά, αλλά στη συγκεκριμένη περίπτωση έπρεπε να διαβάσω αρκετά και να εμβαθύνω πολύ σε πρακτικές με τις οποίες ακόμα εξοικειώνομαι. Το πιο δύσκολο κομμάτι της διαδικασίας, βέβαια, ήταν το να δημιουργήσω κάτι δικό μου, χωρίς να συνεργάζομαι με καλλιτέχνες. Αυτό έφερε στην επιφάνεια πολλές ανασφάλειες που γενικά προσπαθώ να τις βιώνω χωρίς φόβο», περιγράφει. 

Η Νεφέλη Θεοδότου είναι ο λόγος που όλο το ελληνικό TikTok χόρευε Φουρέιρα το 2024 Facebook Twitter
Φωτ.: Πάρις Ταβιτιάν/LIFO

Έχοντας συνεργαστεί με καλλιτέχνιδες και καλλιτέχνες όπως η Τάμτα, η Ελένη Φουρέιρα, οι Μέλισσες, το Παρασκευοσάββατο στο Έναστρον αυτήν τη σεζόν δεν είναι η πρώτη της δουλειά σε αυτό που αποκαλείται «νύχτα», συχνά με μια υπόνοια φόβου ή περιφρόνηση. Σε κάθε περίπτωση, είναι λίγο ψαρωτικό και αυτό η Νεφέλη το ξέρει καλά. Μόνο που η κούραση που προϋποθέτει το όλο concept είναι η βασικότερη έγνοια της και όχι όλη η μυθολογία που το ακολουθεί. «Το να δουλεύεις νύχτα είναι επιβαρυντικό συναισθηματικά και απαιτητικό σωματικά, είτε είσαι γυναίκα είτε είσαι άντρας. Αυτή η συνθήκη, βέβαια, είναι μια επιλογή που κάνω κάθε χρόνο, γιατί δεν θα μπορούσα ποτέ να με φανταστώ σε μια δουλειά με σταθερό, πρωινό ωράριο, αν και σχεδόν πάντα τα πρωινά ασχολούμαι με τη δουλειά, κάνω πρόβες και συναντήσεις», μου λέει. «Μπορεί το να δουλεύεις νύχτα να είναι ψαρωτικό για κάποιους, αλλά για μένα, που το ζω από 18 χρονών, είναι απλώς ο χώρος στον οποίο εργάζομαι. Το μόνο που με δυσκολεύει μερικές φορές είναι το ωράριο, ειδικά όταν είναι απαιτητικό το show». 

Για να σας προλάβω, τις ανορίοτες συμπεριφορές και τον σεξισμό δεν τα αποφεύγεις. Αλλά σε ποιον χώρο είναι εφικτό αυτό, τελικά; «Έχω συναντήσει, ελάχιστες φορές ευτυχώς, συμπεριφορές που θεωρώ απαράδεκτες, ανεξάρτητα από το πού θα τις συναντήσεις. Αλλά κάθε φορά τις αντιμετωπίζω με τη βοήθεια των συναδέλφων μου», τονίζει.

Θέατρο
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Δημήτρης Καπουράνης: «Το αόρατο νήμα που ενώνει τα παιδιά μεταναστών είναι το πένθος»

Θέατρο / Δημήτρης Καπουράνης: «Το αόρατο νήμα που ενώνει τα παιδιά μεταναστών είναι το πένθος»

Από τους Αγίους Σαράντα της Αλβανίας μέχρι τη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, η ζωή του βραβευμένου ηθοποιού, τραγουδιστή και σεναριογράφου είναι μια διαρκής προσπάθεια συμφιλίωσης με την απώλεια. Η παράσταση «Μια άλλη Θήβα» τον καθόρισε, ενώ ο ρόλος του στο «Brokeback Mountain» τού έσβησε κάθε ομοφοβικό κατάλοιπο. Δηλώνει πως αυτό που τον ενοχλεί βαθιά είναι η αδράνεια απέναντι σε όσα συμβαίνουν γύρω μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Μιχαήλ Μαρμαρινός: Το έπος μάς έμαθε να αναπνέουμε ΟΙ ΥΠΟΛΟΙΠΟΙ ΑΡΚΕΤΟΙ ΤΙΤΛΟΙ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ

Θέατρο / Μιχαήλ Μαρμαρινός: «Από μια κοινωνία της αιδούς, γίναμε μια κοινωνία της ξεδιαντροπιάς»

Με τη νέα του παράσταση, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επιστρέφει στην Οδύσσεια και στον Όμηρο και διερευνά την έννοια της φιλοξενίας. Αναλογίζεται το «απύθμενο θράσος» της εποχής μας, εξηγεί τη στενή σχέση του έπους με το βίωμα και το θαύμα που χάσαμε και παραμένει σχεδόν σιωπηλός για τη νέα του θέση ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
13 λόγοι για να πάμε φέτος στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Θέατρο / 13 λόγοι για να πάμε φέτος στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Τέχνη με φαντασία, αστείρευτη δημιουργία, πρωτοποριακές προσεγγίσεις: ένα επετειακό, εορταστικό, πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα για τα 70 χρόνια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου μέσα από 83 επιλογές από το θέατρο, τη μουσική και τον χορό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κυνηγώντας τον χαμένο χρόνο σε ένα έργο για την εξουσία

Θέατρο / «Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ»: Ένα έργο για τη μόνιμη ήττα μας από τον χρόνο

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος σκηνοθετεί και γράφει ένα έργο-παιχνίδι, εξετάζοντας τις σχέσεις εξουσίας, τον δημιουργικό αντίλογο και τη μάταιη προσπάθεια να ασκήσουμε έλεγχο στη ζωή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ ΧΛΟΗ ΟΜΠΟΛΕΝΣΚΙ: Σκηνογράφος-ενδυματολόγος του θεάτρου και της όπερας

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ομπολένσκι: «Τι είναι ένα θεατρικό έργο; Οι δυνατότητες που δίνει στους ηθοποιούς»

Ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός της Λίλα ντε Νόμπιλι, υπήρξε φίλη του Γιάννη Τσαρούχη, συνεργάστηκε με τον Κάρολο Κουν και τον Λευτέρη Βογιατζή, δούλεψε με τον Φράνκο Τζεφιρέλι και, για περισσότερο από 20 χρόνια, με τον Πίτερ Μπρουκ. Η διεθνούς φήμης σκηνογράφος και ενδυματολόγος Χλόη Ομπολένσκι υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια στην «Τουραντότ» του Πουτσίνι και αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Φάουστ» του Άρη Μπινιάρη, ένα μιούζικαλ από την Κόλαση

Θέατρο / Φάουστ: Ένα μιούζικαλ από την κόλαση

«Ζήσε! Μας λέει ο θάνατος, ζήσε!», είναι το ρεφρέν του τραγουδιού που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, εν μέσω ομαδικών βακχικών περιπτύξεων – Κριτική της Λουίζας Αρκουμανέα για την παράσταση «Φάουστ» του Γκαίτε σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη στο Εθνικό Θέατρο.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Η Αριάν Μνουσκίν τα βάζει με τους δράκους της Ιστορίας

Θέατρο / Η Αριάν Μνουσκίν τα βάζει με τους δράκους της Ιστορίας

Η μεγάλη προσωπικότητα του ευρωπαϊκού θεάτρου Αριάν Μνουσκίν επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με το Θέατρο του Ήλιου για να μιλήσουν για τα τέρατα της Ιστορίας που παραμονεύουν πάντα και απειλούν τον ελεύθερο κόσμο. Με αφορμή την παράσταση που αποθεώνει τη σημασία του λαϊκού θεάτρου στην εποχή μας μοιραζόμαστε την ιστορία της ζωής και της τέχνης της, έννοιες άρρηκτα συνδεδεμένες, που υπηρετούν με πάθος την πρωτοπορία, την εγγύτητα που δημιουργεί η τέχνη και τη μεγαλειώδη ουτοπία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ ΤΙΤΛΟΙ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ Νίκος Χατζόπουλος

Νίκος Χατζόπουλος / «Αν σκέφτεσαι μόνο το ταμείο, κάποια στιγμή το ταμείο θα πάψει να σκέφτεται εσένα»

Ο Νίκος Χατζόπουλος έχει διανύσει μια μακρά πορεία ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, μεταφραστής και δάσκαλος υποκριτικής. Μιλά στη LIFO για το πόσο έχει αλλάξει το θεατρικό τοπίο σήμερα, για τα πρόσφατα περιστατικά λογοκρισίας στην τέχνη, καθώς και για τις προσεχείς συνεργασίες του με τον Γιάννη Χουβαρδά και τον Ακύλλα Καραζήση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι θα δούμε φέτος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας;

Χορός / Τι θα δούμε φέτος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας;

Maguy Marin, Χρήστος Παπαδόπουλος, Damien Jalet, Omar Rajeh και άλλα εμβληματικά ονόματα του χορού πρωταγωνιστούν στις 20 παραστάσεις του φετινού προγράμματος του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που θα πραγματοποιηθεί από τις 18-27 Ιουλίου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Μια άλλη Θήβα»: Η πιο αθόρυβη επιτυχία της θεατρικής Αθήνας

The Review / «Μια άλλη Θήβα»: Η παράσταση-φαινόμενο που ξεπέρασε τους 100.000 θεατές

O Χρήστος Παρίδης συνομιλεί με τη Βένα Γεωργακοπούλου για την θεατρική παράσταση στο Θεάτρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, που διανύει πλέον την τρίτη της σεζόν σε γεμάτες αίθουσες. Ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας της; Το ίδιο το έργο ή οι δύο πρωταγωνιστές, ο Θάνος Λέκκας και ο Δημήτρης Καπουράνης, που καθήλωσαν το κοινό;
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Διαβάζοντας Ευριπίδη καταλαβαίνεις πού πάτησε η ακροδεξιά»

Θέατρο / «Διαβάζοντας Ευριπίδη καταλαβαίνεις πού πάτησε η ακροδεξιά»

Η Μαρία Πρωτόπαππα σκηνοθετεί την «Ανδρομάχη» στην Επίδαυρο, με άντρες ηθοποιούς στους γυναικείους ρόλους, εξερευνώντας τις πολιτικές και ηθικές διαστάσεις του έργου του Ευριπίδη. Η δημοκρατία, η ελευθερία, η ηθική και η ευθύνη ηγετών και πολιτών έρχονται σε πρώτο πλάνο σε μια πολιτική και κοινωνική τραγωδία με πολυδιάστατη δομή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η «Χρυσή Εποχή»

Αποστολή στο Νόβι Σαντ / Κωνσταντίνος Ρήγος: «Ήθελα ένα υπέροχο πάρτι όπου όλοι είναι ευτυχισμένοι»

Στη νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου «Χρυσή Εποχή», μια συμπαραγωγή της ΕΛΣ με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου, εικόνες από μια καριέρα 35 ετών μεταμορφώνονται ‒μεταδίδοντας τον ηλεκτρισμό και την ενέργειά τους‒ σε ένα ολόχρυσο ξέφρενο πάρτι.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
CHECK Απόπειρες για τη ζωή της: Ψάχνοντας την αλήθεια για τις υπέροχες, βασανισμένες γυναίκες και τις τραγικές εμπειρίες τους

Θέατρο / Η βάρβαρη εποχή που ζούμε σε μια παράσταση

Ο Μάρτιν Κριμπ στο «Απόπειρες για της ζωή της» που ανεβαίνει στο Θέατρο Θησείον σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου κυριαρχεί ο πόλεμος, ο θάνατος, η καταπίεση, η τρομοκρατία, η φτώχεια, ο φασισμός, αλλά και ο έρωτας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
To νόημα τού να ανεβάζεις Πλάτωνα στην εποχή του ΤikTok

Άννα Κοκκίνου / To νόημα τού να ανεβάζεις το Συμπόσιο του Πλάτωνα στην εποχή του tinder

Η Άννα Κοκκίνου στη νέα της παράσταση αναμετριέται με το «Συμπόσιο» του Πλάτωνα και τις πολλαπλές όψεις του Έρωτα. Εξηγεί στη LiFO για ποιον λόγο επέλεξε να ανεβάσει το αρχαίο φιλοσοφικό κείμενο, πώς το προσέγγισε δραματουργικά και κατά πόσο παραμένουν διαχρονικά τα νοήματά του.
M. HULOT
«Άμα σε λένε “αδελφή”, πώς να δεχτείς την προσβολή ως ταυτότητά σου;»

Θέατρο / «Άμα σε λένε “αδελφή”, πώς να δεχτείς την προσβολή ως ταυτότητά σου;»

Η παράσταση TERAΣ διερευνά τις queer ταυτότητες και τα οικογενειακά τραύματα, μέσω της εμπειρίας της αναγκαστικής μετανάστευσης. Μπορεί τελικά ένα μέλος της ΛΟΑΤΚΙΑ+ κοινότητας να ζήσει ελεύθερα σε ένα μικρό νησί;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Αντώνης Αντωνόπουλος από μικρός είχε μια έλξη για τα νεκροταφεία ή Όλα είναι θέατρο αρκεί να στρέψεις το βλέμμα σου πάνω τους ή Η παράσταση «Τελευταία επιθυμία» είναι ένα τηλεφώνημα από τον άλλο κόσμο

Θέατρο / «Ας απολαύσουμε τη ζωή, γιατί μας περιμένει το σκοτάδι»

Ο Αντώνης Αντωνόπουλος, στη νέα του παράσταση «Τελευταία Επιθυμία», δημιουργεί έναν χώρο όπου ο χρόνος για λίγο παγώνει, δίνοντάς μας τη δυνατότητα να συναντήσουμε τους νεκρούς αγαπημένους μας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσα (δε) βλέπουν τα μέντιουμ

Θέατρο / Όσα (δε) βλέπουν τα μέντιουμ

«Δεν πηγαίνουμε ποτέ στη Μόσχα, όμως η επιθυμία γι’ αυτήν κυλάει διαρκώς μέσα μας» - Κριτική της Λουίζας Αρκουμανέα για τη sold-out παράσταση «Τρεις Αδελφές» του Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη στο Εθνικό Θέατρο.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ