24 Ωρες Μπέκετ

24 Ωρες Μπέκετ Facebook Twitter
Σάμουελ Μπέκετ
0

Ο Γιάννης Κακλέας δεν είναι από τους σκηνοθέτες που χωράνε σε μια ταυτότητα ούτε παρασύρονται εύκολα από ρετσέτες και παρέες. Έχοντας αποδείξει ότι μπορεί να παλέψει με «Δαίμονες» και αγγέλους, σκηνοθετώντας φέτος την Άννα Βίσση, αλλά και να οικειοποιείται άριστα τα πολλαπλά προσωπεία του Σαίξπηρ σε παλαιότερες σκηνοθεσίες του, δεν κατηγοριοποιείται εύκολα. Το ανέστιο αυτό στοιχείο του ίσως να προσιδιάζει πιο πολύ στον ελληνικό σουρεαλισμό αλλά και στον ανατρεπτικό κώδικα της θεατρικής γλώσσας. Χαρακτηριστικά, δηλαδή, που συναντάμε επακριβώς στη γραφή του Μπέκετ, την οποία αποφάσισε να τιμήσει, με το παραπάνω, ο γνωστός Έλληνας σκηνοθέτης, καταθέτοντας μια παράσταση 24 ωρών (!) βασισμένη στο έργο Μερσιέ και Καμιέ του περίφημου Ιρλανδού συγγραφέα. Όπως τόνιζε και ο Άρης Μπερλής στη αξέχαστη μετάφραση του ομώνυμου έργου που είχε κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Ύψιλον, «πρόκειται για δύο μπεκετικούς ήρωες, τον Μερσιέ και τον Καμιέ, που θυμίζουν πολύ τον Βλαδίμηρο και τον Εστραγκόν του Περιμένοντας τον Γκοντό. Ανέστιοι και περιπλανώμενοι, αλήτες με την τρέχουσα, την κυριολεκτική ή την εμπεδόκλειο σημασία της λέξης, παρακμιακοί διανοούμενοι, κυνικοί και κάποτε τρυφεροί, απελπισμένοι κι ωστόσο περιμένοντας πάντα, φλυαρούν ή παραμιλούν, αλλά τα λεγόμενά τους έχουν σαφήνεια, ακρίβεια και χιούμορ. Μας είναι οικείοι, γιατί διερμηνεύουν, όπως όλοι οι ήρωες του Μπέκετ, μια βαθύτατη, πανανθρώπινη, πικρή αίσθηση για τη ζωή και τον κόσμο».

Πρόκειται για ένα έργο που συνάδει απόλυτα με την ιδιότυπη σφραγίδα του ίδιου του Κακλέα ως σκηνοθέτη, ο οποίος ήταν πάντα έκδοτος στο λαϊκό στοιχείο, αλλά με αξιοζήλευτο δημιουργικό οίστρο που φλέρταρε ανέκαθεν έντονα με το παράλογο. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν ο Άρης Σερβετάλης, εξοικειωμένος ήδη με τον παραλογισμό του Μπέκετ από την ερμηνεία του στο Embers, μαζί με τον Κώστα Φιλίππογλου και πλήθος άλλων νέων πρωταγωνιστών.

[Aπό την Τίνα Μανδηλαρά για το τεύχος 341 της LiFO]

 

Θέατρο
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Κωνσταντίνος Σκουρλέτης: «Πώς γίνεται να μην παρατηρείς όσα συμβαίνουν γύρω σου και να μην τα εισάγεις στην τέχνη σου;»

Θέατρο / Ένας από τους καλύτερους σκηνογράφους μας είναι μόλις 31 ετών

Λίγο προτού ανέβει το «Τζένη Τζένη», ο Κωνσταντίνος Σκουρλέτης της ομάδας bijoux de kant, του φιλμικού σύμπαντος του Βασίλη Κεκάτου, των αριστουργηματικών κόσμων του Γκολντόνι αλλά και της Μαρίνας Σάττι, αποκωδικοποιεί την ανοδική του πορεία.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος μιλά για το «Shopping and Fucking»

Θέατρο / «Shopping and Fucking»: Έτσι στήθηκε μια από τις πιο σοκαριστικές παραστάσεις των ’90s

Ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος θυμάται τις συνθήκες και την απήχηση της παράστασης του θεάτρου Αμόρε την περίοδο 1996-97 που υπήρξε ένα από τα πιο προκλητικά έργα που ανέβηκαν στην Αθήνα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλη η ζωή του Άντον Τσέχοφ οδήγησε στον «Βυσσινόκηπο»

Θέατρο / Όλη η ζωή του Aντόν Τσέχοφ οδήγησε στον «Βυσσινόκηπο»

Αναμένοντας τις δύο πρεμιέρες του «Βυσσινόκηπου» που θα ανέβουν στο Εθνικό Θέατρο και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, διαβάζουμε για τη ζωή του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα και την ιστορία του τελευταίου του έργου.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τι θα γίνει αν ανέβω στο πιο ψηλό βουνό;

Θέατρο / Τι θα γίνει αν ανέβω στο πιο ψηλό βουνό;

Στην «Αχόρταγη σκιά» του Μαριάνο Πενσότι ο Γιάννης Νιάρρος και ο Κώστας Νικούλι υποδύονται δύο ορειβάτες. Η κατάκτηση της κορυφής, η πτώση, η μνήμη, η φιγούρα του πατέρα ζωντανεύουν σε ένα συναρπαστικό έργο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
73 λεπτά με τη Βίκυ Βολιώτη

Θέατρο / «Βίκυ, πώς το έκανες αυτό;»

Η Βίκυ Βολιώτη είναι η μοναδική γνωστή Ελληνίδα ηθοποιός όπου, χωρίς προηγούμενη εμπειρία με το χορό, κατόρθωσε να περάσει τις αυστηρές οντισιόν για την παράσταση «Kontakthof». Πώς τα κατάφερε; Και τι σημαίνει να είσαι μέλος ενός θιάσου που ζει στον κόσμο της Πίνα Μπάους;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Το ξενοδοχείο “Η νύχτα που πέφτει”»: Ένα άγνωστο έργο του Νάνου Βαλαωρίτη ανεβαίνει στον Πειραιά

Θέατρο / Ένα άγνωστο έργο του Νάνου Βαλαωρίτη ανεβαίνει στον Πειραιά

Το «Ξενοδοχείο "Η νύχτα που πέφτει"», μια μοντέρνα και σουρεαλιστική προσέγγιση του «Ρωμαίου και της Ιουλιέτας», που έγραψε και ανέβασε στο Παρίσι το 1959 ο Έλληνας ποιητής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ανέστης Αζάς: «Πρέπει ν' αφήσουμε πίσω μας την αντρίλα»

Θέατρο / Ανέστης Αζάς: «Πρέπει ν' αφήσουμε πίσω μας την αντρίλα»

Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης ανεβάζει μια παράσταση για τον πατέρα, όσα γνωρίζουμε για την ανατροφή, την πατριαρχία, το διαφορετικό μεγάλωμα αγοριών και κοριτσιών και πώς επηρεάζονται οι ζωές και οι κοινωνίες από αυτήν τη συνθήκη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ