Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
Baku magazine © Victoria Antolini

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής

1

H Ρωσίδα καλλιτέχνις και εικονογράφος Victoria Antolini αγαπά τα πλοία, τη θάλασσα, την περιπέτεια και τα ταξίδια. Είναι ένας νέος άνθρωπος που δεν ησυχάζει ποτέ και πειραματίζεται διαρκώς με καινούρια πρότζεκτ. Ας ακούσουμε τι έχει να πει για όλα αυτά στο LIFO.gr

— Πες μας λίγα πράγματα για σένα.

Είμαι η Victoria Antolini, Ρωσίδα ζωγράφος και illustrator. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Μόσχα, όπου σπούδασα έξι χρόνια ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μόσχας. Μου αρέσει να ταξιδεύω στον κόσμο και τελευταία ζω στην ηλιόλουστη Ιταλία, στην Μπολόνια (όπου σπουδάζω χαρακτική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της πόλης). Κατά τη διάρκεια του χειμώνα μού λείπει αρκετά το χιόνι της πατρίδας μου.

— Ποια είναι η πιο έντονη ανάμνηση από την παιδική σου ηλικία;

Η πιο έντονη ανάμνηση από την παιδική μου ηλικία είναι όταν έχασα εντελώς τη μνήμη μου.

Όταν ήμουν 10 Victoria Antoliniχρονών, έπεσα από το ποδήλατο με πολύ άσχημο τρόπο. Χτύπησα το κεφάλι μου στον δρόμο και ήμουν λιπόθυμη μερικές ώρες. Όταν ξύπνησα βρισκόμουν στο νοσοκομείο με τον πατέρα μου από πάνω μου. Ήταν ένα παράξενο συναίσθημα, εκείνη τη στιγμή δεν θυμόμουν το παραμικρό, ούτε καν το όνομά μου. Ήταν περίεργο, μπορεί εκείνη τη στιγμή να σκέφτεσαι λογικά, αλλά είσαι σαν ένα κομμάτι λευκό χαρτί. Ξαφνικά η μνήμη μου άρχισε να επανέρχεται με χαοτικό τρόπο – θυμόμουν το φιλμ που είχα δει την προηγούμενη μέρα, έπειτα το όνομα της γάτας μου… ξαφνικά θυμήθηκα ότι ήμουν ζωγράφος…

Πήρα το χέρι του πατέρα μου και τον ρώτησα με τα μάτια μου γεμάτα δάκρυα: «Μπαμπά…Θα μπορέσω να ζωγραφίσω ξανά;». Σήμερα η ερώτηση μου φαίνεται τόσο αστεία, σαν να παίζω σε χολιγουντιανή ταινία. Ο πατέρας μου με αγκάλιασε και μου είπε: «Σίγουρα θα μπορέσεις, πιθανόν το να ταρακουνηθεί λίγο ο εγκέφαλός σου δεν είναι κακό για ένα καλλιτέχνη…».

Eιλικρινά, θα μου άρεσε να γράψω ένα βιβλίο για παιδιά γιατί έχω εκατοντάδες ιστορίες στο κεφάλι μου. Όμως πάντοτε αισθάνομαι ότι είμαι πολύ κακή στο γράψιμο. Τελικά αποφάσισα να κάνω ένα σιωπηλό βιβλίο – θα είναι μια εικονογραφημένη ιστορία χωρίς λέξεις. Ελπίζω να σας αρέσει!

— Γιατί έγινες illustrator;

Ήρθα σε επαφή με την εικονογράφηση κατά τύχη. Σπούδαζα τοιχογραφία, αν και πάντα μου άρεσε να κάνω εικονογραφήσεις. Όπως μπορώ να θυμηθώ, πάντα ήθελα να σκιτσάρω σχέδια και καταστάσεις που εμφανίζονταν μέσα στο κεφάλι μου. Για να συνεχίσω τα σχέδιά μου αποφάσισα να έχω μια σελίδα στο LiveJournal. Το blog μου σκόπευα να το έχω μόνο για προσωπική χρήση και μου προκάλεσε έκπληξη όταν ανακάλυψα ότι πολλοί άνθρωποι με ακολουθούσαν. Στο blog μου οφείλω τους πρώτους μου πελάτες!

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
Πάντα ήθελα να σκιτσάρω σχέδια και καταστάσεις που εμφανίζονταν μέσα στο κεφάλι μου...Baku magazine © Victoria Antolini
Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
The Real Boat © Victoria Antolini
Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
Sailors © Victoria Antolini

— Ποια ήταν τα πρώτα αγαπημένα σου βιβλία όταν ήσουν παιδί; Υποθέτω τα βιβλία του Ιουλίου Βερν…

Θυμάμαι ότι είχα εντυπωσιαστεί πάρα πολύ από τα σχόλια για τις Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων του Lewis Carroll. Φυσικά αγαπούσα το βιβλίο, όμως τα σχόλια που γίνονταν για αυτό ήταν πολύ πιο ενδιαφέροντα τότε για μένα. Υπάρχει η άποψη ότι είναι εξαιρετικά δύσκολο να εικονογραφήσεις την Αλίκη και είναι μεγάλη πρόκληση για κάθε καλλιτέχνη. Αν θες να καταλάβεις εάν είσαι επαγγελματίας illustrator προσπάθησε να εικονογραφήσεις αυτό το βιβλίο. Θα μου άρεσε να προσπαθούσα κάποια μέρα…

— Πες μας μερικά πράγματα για την ιδέα πίσω από το πρότζεκτ “The Real Boat” και για τη συνεργασία σου με τη Marina Aronstham. 

Ήταν πολύ όμορφα. Η Marina (η συγγραφέας του “The Real Boat”) αναζητούσε έναν καλλιτέχνη ο οποίος να αγαπά τα πλοία. Βρήκε τη δουλειά μου κατά τύχη και αμέσως μου έγραψε ένα γράμμα για να μου προτείνει την εικονογράφηση της ιστορίας της. Όταν διάβασα το βιβλίο σκέφτηκα: «Θεέ μου, είναι δικό μου και φαίνεται σαν να έχει γραφτεί για μένα». Ήμουν πολύ χαρούμενη δουλεύοντας πάνω σε αυτή την ιστορία. Τώρα έχει σχεδόν τελειώσει και ελπίζω το βιβλίο να εκδοθεί μέσα στο φθινόπωρο.

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
© Victoria Antolini
Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
© Victoria Antolini

— Η τελευταία σου δουλειά είναι για το Baku Magazine που εκδίδεται από την Condé Nast. Πώς ήταν η συνεργασία σου με ένα μεγάλο περιοδικό όπως το Baku; Αισθάνθηκες ελεύθερη να δημιουργήσεις αυτό που ήθελες;

Θυμάμαι ότι έκανα πάρα πολλές αλλαγές για την πρώτη μου εικονογράφηση για το Baku. Τόσο ο art director όσο και ο editor με εμπιστεύτηκαν πλήρως και ξέρω ότι είμαι απολύτως ελεύθερη να σχεδιάσω ό,τι θέλω για αυτό. Ειλικρινά, απολαμβάνω να δουλεύω για το Baku επειδή σε κάθε τεύχος πειραματίζομαι και ανακαλύπτω κάτι νέο για τον εαυτό μου. Διάβασα τόσα άρθρα για το Baku (σ.σ. Η πρωτεύουσα του Αζερμπαϊτζάν) και ερωτεύτηκα το πνεύμα και την ατμόσφαιρα της πόλης. Ονειρεύομαι να πάω κάποια μέρα.

— Σε τι διαφέρει η ζωή στην Ιταλία από τη ζωή στη Ρωσία;

Θα ακουστεί παράξενο, όμως οι Ρώσοι μοιάζουμε πολύ στον χαρακτήρα με τους Ιταλούς. Τόσο οι Ρώσοι όσο και οι Ιταλοί είναι γενναιόδωροι, αυθόρμητοι, ταλαντούχοι και πολύ πολύ ακατάστατοι. Έτσι, αισθάνομαι την Ιταλία σαν το σπίτι μου. Η μόνη διαφορά είναι ότι στην Ιταλία κάνει περισσότερη ζέστη. :-)

— Ένα top 5 με τους αγαπημένους σου καλλιτέχνες και ένα σύντομο σχόλιο για τον καθένα;

 

 1.

 Jan van Eyck 

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
Τον ανακάλυψα και ερωτεύτηκα την δουλειά του όταν ήμουν 8 ετών και εξακολουθώ να λατρεύω την μυστηριώδη ατμόσφαιρα των έργων του και την φανταστική τεχνική τους.

2.

Edgar Degas

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
Ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες από το 1800. Λατρεύω την ζωγραφική του και τα πορτραίτα του.

3.

Paul Klee

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
Μια υπέροχη μίξη σαγηνευτικών αφηρημένων φορμών και εκπληκτικών χρωμάτων

4.

Saul Steinberg

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
Οι καλύτερες εννοιολογικές ιδέες και φανταστική αίσθηση του χιούμορ

 

5.

Pavel Filonov

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
Είναι απλά εντελώς τρελός

— Πες μας μια αξέχαστη ταξιδιωτική εμπειρία σου.

Όταν ήμουν φοιτήτρια δούλεψα ένα εξάμηνο στη Νέα Υόρκη. Θυμάσαι όταν είχε γίνει ένα τεράστιο μπλακ άουτ σε πέντε πολιτείες των ΗΠΑ;

Όλη η πόλη ήταν χωρίς ηλεκτρικό ρεύμα, μετρό και τα λεωφορεία δεν δούλευαν. Αποφάσισα να πάω περπατώντας στο σπίτι διασχίζοντας όλο το Harlem από τη μια άκρη ως την άλλη. Θυμάμαι ότι ένας γέρος μού είχε πει «Κοπελιά, να είσαι προσεκτική». Όμως δεν συνειδητοποιούσα τότε πόσο επικίνδυνο ήταν αυτό που έκανα.

Ευτυχώς για μένα ήταν φανταστικά! Όλοι οι μαύροι κάτοικοι της συνοικίας ήταν έξω από τα σπίτια τους, έπαιζαν χαρτιά, τραγουδούσαν και χόρευαν, ενώ στο εσωτερικό των καταστημάτων είχαν ανάψει κεριά. Όλοι με κοιτούσαν σαν να ήμουν εξωγήινη – ένα λευκό κορίτσι που περπατούσε ολομόναχο στο Harlem με ακουστικά στα αυτιά, τρώγοντας παγωτό. Την επόμενη μέρα συνειδητοποίησα πόσο επικίνδυνο ήταν αυτό που έκανα.

— Υπάρχουν λόγοι που θα σε έκαναν να αρνηθείς την εικονογράφηση ενός βιβλίου για παιδιά;

Δυστυχώς έχω αρνηθεί πολλές προτάσεις για εικονογράφηση βιβλίων. Ο λόγος είναι ότι σχεδιάζω με αργό ρυθμό. Συνήθως κάνω ένα δυο βιβλία τον χρόνο. Έτσι, προσπαθώ να επικεντρωθώ στα προσωπικά μου πρότζεκτ ή να διαλέξω κάτι πολύ πολύ ιδιαίτερο.

— Πες μας για τα μελλοντικά σου σχέδια;

Συχνά με ρωτάνε: «Γιατί δεν γράφεις ένα βιβλίο για παιδιά;». Ειλικρινά, θα μου άρεσε γιατί έχω εκατοντάδες ιστορίες στο κεφάλι μου. Όμως πάντοτε αισθάνομαι ότι είμαι πολύ κακή στο γράψιμο. Τελικά αποφάσισα να κάνω ένα σιωπηλό βιβλίο – θα είναι μια εικονογραφημένη ιστορία χωρίς λέξεις. Ελπίζω να σας αρέσει!

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
© Victoria Antolini
Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
© Victoria Antolini


— 
Θα μπορούσες να μας στείλεις μια φωτογραφία της θέας που έχεις αυτή τη στιγμή από το παράθυρό σου;

Τώρα είμαι σε διακοπές σε μια μικρή αλλά γοητευτική ιταλική πόλη, τη Senigallia. Kάθε Αύγουστο υπάρχει ένα φανταστικό φεστιβάλ rock'n'roll για όποιον αγαπά τα '50s.

Όλες τις νύχτες χορεύω και όλα τα πρωινά ζωγραφίζω και έχω αυτή την υπέροχη θέα από το παράθυρό μου: Θα ευχόμουν να μπορούσα να ζήσω όλο τον χρόνο εδώ.

Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
© Victoria Antolini
Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
© Victoria Antolini
Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
© Victoria Antolini
Τα έργα της Victoria Antolini είναι εικόνες μιας παραμυθένιας ζωής Facebook Twitter
© Victoria Antolini

Info

Λεπτομέρειες για τα έργα της Victoria Antolini μπορείτε να βρείτε στο AntoliniArt 

Ανακαλύψτε περισσότερες εικόνες από τα πρότζεκτ της στο official site

Η σελίδα της στο Facebook είναι εδώ

 

1

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Εικαστικά / Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Με αφορμή την επετειακή έκθεση του ΕΜΣΤ για τον «Ελληνικό Μήνα στο Λονδίνο», ο Χριστόφορος Μαρίνος ανασύρει μια αδημοσίευτη συνομιλία του 2010 και αναρωτιέται τι έχει πραγματικά αλλάξει στο σώμα της ελληνικής τέχνης μισό αιώνα μετά.
ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΜΑΡΙΝΟΣ
Δέκα σημαντικές εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Εικαστικά / 10 εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Τα μεγάλα μουσεία και οι διεθνείς διοργανώσεις προετοιμάζονται για τη νέα χρονιά και υπόσχονται να μας αποκαλύψουν κάτι νέο για παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, από τον Μουνκ μέχρι τη Φρίντα Κάλο, και από τον Ραφαήλ μέχρι μια έκθεση για τα ’90s.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλες οι σημαντικές εκθέσεις του 2026

Εικαστικά / Όλες οι σημαντικές εκθέσεις που έρχονται το 2026

Η επαναλειτουργία του Παλαιού Μουσείου Ακρόπολης, η «Αφροδίτη» του Τζεφ Κουνς, η μνημειακή τοιχογραφία της Μπάρμπαρα Κρούγκερ, η πρώτη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου και η αναδρομική του Αλέξη Ακριθάκη σκιαγραφούν το πολιτιστικό τοπίο του 2026.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Οι 10 πιο σημαντικές «μεγάλες» αθηναϊκές εικαστικές εκθέσεις του 2025 με χρονολογική σειρά

Εικαστικά / Οι 10 καλύτερες εκθέσεις του 2025

Από τα «Plásmata 3» και τη Μαρλέν Ντιμάς έως τη Λίλα Ντε Νόμπιλι, το 2025 ανέδειξε μια από τις πιο πυκνές και ουσιαστικές εικαστικές χρονιές της Αθήνας. Με χρονολογική σειρά, επιστρέφουμε στις μεγάλες εκθέσεις που ξεχώρισαν, συζητήθηκαν και άφησαν το στίγμα τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Εικαστικά / Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ