Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio

Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
0
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα θέματα που κυριαρχούν στα έργα των BοWo Studio είναι οι φανταστικές πόλεις, η συνύπαρξη των ανθρώπων και των τοπίων από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα...

Το BoWo Studio αποτελείται απο μία ομάδα εικονογράφων που εργάζονται και δημιουργούν στην Αθήνα. Ασχολούνται με την χαρτοκοπτική, το κολάζ, την εικονογράφηση και πειραματίζονται με μικτές τεχνικές. Πριν από μερικούς μήνες ξεκίνησαν να φτιάχνουν χειροποίητα κολάζ μεγάλων διαστάσεων, τα οποία είναι πραγματικά εντυπωσιακά και πολύ ιδιαίτερα. «Το χαρτί ασκεί μια γοητεία στην αφή. Ο ήχος του ψαλιδιού, η κόλλα που κολλάει στα δάχτυλα, ο συνδυασμός των κομματιών, η διαδικασία είναι άμεση και σχεδόν ερωτική», λένε οι BoWo Studio που πιστεύουν ότι παρόλο που το ψηφιακό κολάζ έχει απεριόριστες δυνατότητες του λείπει η μαγεία που έχει το χειροποίητο.

«Την επιφάνεια του κολάζ την αντιμετωπίζουμε σαν θεατρική σκηνή. Είναι απρόβλεπτος ο ρόλος του κάθε κομματιού και της κάθε φιγούρας που εισβάλει. Δεν ξέρουμε αν θα χαθεί, αν θα μείνει στο βάθος ή αν θα πρωταγωνιστήσει. Τα κολάζ δίνουν απεριόριστες δυνατότητες, ρόλους και μεταμορφώσεις. Η ενότητα είναι το παν και η αφαίρεση είναι επίπονη».

Εξερευνούμε τα όρια του ονείρου και της πραγματικότητας. Τα κολάζ μας έχουν πολλές λεπτομέρειες και μπορεί κάποιος να τα δει από διαφορετικές προοπτικές. 

Τα θέματα που κυριαρχούν στα έργα των BοWo Studio είναι οι φανταστικές πόλεις, η συνύπαρξη των ανθρώπων και των τοπίων από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Μεγάλο ενδιαφέρον έχουν οι εικόνες που δημιουργούν με βάση τα χόμπι γνωστών συγγραφέων. Το πάθος του Νabokov για τις πεταλούδες, η ενασχόληση του Hemingway με το μποξ, η αγάπη της Virginia Woolf για το κρίκετ. Επίσης εικόνες από διάφορες μηχανικές εφευρέσεις που δεν έχουν ακόμα επινοηθεί και καρτ ποστάλ από χώρες που δεν έχουν εξερευνηθεί.

 

«Το κολάζ είναι το ιδανικό μέσο για να εξερευνήσουμε και να επεκτείνουμε τα όρια του κόσμου μας. Έτσι όπως συναρμολογούνται τα κομμάτια του, έτσι και εμείς ανακαλύπτουμε έναν καινούργιο κόσμο. Η εικόνα αποδομείται και αναδιαρθρώνεται και εμείς εκμεταλλευόμαστε τις απεριόριστες πιθανότητες. Η γοητεία στο τι τελικά επιλέγουμε να συναρμολογήσουμε κάποτε τελειώνει και έτσι το κολάζ ολοκληρώνεται».

Οι BoWo Studio έχουν ασχοληθεί πολύ με την ιστορία του κολάζ και έχουν εντοπίσει τις ρίζες του από πολύ παλιά. Τον 19ο αιώνα, στην βικτωριανή εποχή, πολλές γυναίκες της αγγλικής ανώτερης τάξης δημιούργησαν παράδοξα κολάζ. Πολύ πριν από το dada και τον σουρεαλισμό. Τα τελευταία χρόνια έχει γίνει μία έκρηξη στην παραγωγή έργων ψηφιακού κολάζ λόγω της εξοικείωσης των καλλιτεχνών με τους υπολογιστές και τα νέα μέσα. Υπάρχουν εντυπωσιακά κολάζ που βασίζονται στην επεξεργασία σύγχρονων φωτογραφιών και άλλα που συνδυάζουν τα χαρτιά και τα υφάσματα και τις διαφορετικές υφές και δημιουργούν την αίσθηση πολλαπλών επιπέδων.

 

Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Το κολάζ είναι το ιδανικό μέσο για να εξερευνήσουμε και να επεκτείνουμε τα όρια του κόσμου μας. Έτσι όπως συναρμολογούνται τα κομμάτια του, έτσι και εμείς ανακαλύπτουμε έναν καινούργιο κόσμο...

 

Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Επίσης εικόνες από διάφορες μηχανικές εφευρέσεις που δεν έχουν ακόμα επινοηθεί και καρτ ποστάλ από χώρες που δεν έχουν εξερευνηθεί...

 
«Μας γοήτευαν πάντα οι εικονογραφήσεις στα βιβλία του Jules Verne και του H.G. Wells», λένε οι Bowo Studio που παίρνουν την έμπνευσή τους από γκραβούρες σε παλιές εγκυκλοπαίδειες, παλιούς χάρτες, περίτεχνα κεντήματα, παράδοξα κτίσματα και από την ανατροπή της προοπτικής. Επίσης τα αντικείμενα των αρχαίων πολιτισμών, οι εφευρέσεις, η φυσική ιστορία, οι λαβύρινθοι του Jorge Luis Borges, η ατμόσφαιρα στα βιβλία του G.K. Chesterton και του Ε.Χ. Γονατά, αποτελούν σημεία αναφοράς των έργων τους. Στα έργα των Bowo Studio μπορεί κάποιος να βρει επιρροές και από τα κολάζ του Max Ernst, τους πίνακες του Rene Magritte, τις παράλληλες δράσεις στα έργα του Pieter Bruegel, από τις λεπτομέρειες από έργα του Hieronymus Bosch και την ατμόσφαιρα των film noir και του γερμανικού εξπρεσιονισμού. «Είναι πάρα πολλά τα ερεθίσματα και λειτουργούν απροσδόκητα και το απροσδόκητο εισβάλει στην πραγματικότητα και τη μεταμορφώνει», λένε. «Ένα παιδί με μια χάρτινη σαΐτα, μια κυρία με ένα κομψό υπερμέγεθες καπέλο, μια κοπέλα που φουσκώνει μπαλόνια στο μετρό. Εικόνες σαν αυτές γίνονται κομμάτια στα κολάζ μας».

«Είμαστε παρατηρητές του απροσδόκητου και το απροσδόκητο μας οδηγεί. Εξερευνούμε τα όρια του ονείρου και της πραγματικότητας. Τα κολάζ μας έχουν πολλές λεπτομέρειες και μπορεί κάποιος να τα δει από διαφορετικές προοπτικές. Θέλουμε ο θεατής να ταυτιστεί με τα πρόσωπα, να δημιουργήσει τις δικές του ιστορίες παρατηρώντας τα, να περιπλανηθεί μέσα τους, να χαθεί και να ανακαλύψει».

Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter
Τα απροσδόκητα, χειροποίητα κολάζ των BoWo Studio Facebook Twitter

Ιnfo:

Τα έργα του BoWo Studio πωλούνται σαν πόστερ και κάρτες στο Etsy Shop
https://www.behance.net/BoWoStudio

 http://bowostudio.tumblr.com/

https://www.facebook.com/BoWo-Studio-924996910907143/

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ