Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη

 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
0

Είναι η πιο αναγνωρίσιμη καλλιτέχνης του κόσμου. Οι αυτοπροσωπογραφίες τονίζουν τα χαρακτηριστικά της, το διαπεραστικό βλέμμα και τα έντονα φρύδια. Υπάρχουν εκατοντάδες φωτογραφίες από την ενήλικη ζωή της και τη ζωή με τον Ντιέγκο Ριβέρα, αλλά πολύ λίγες από την παιδική της ηλικία.

 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
5 ετών
 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
2 ετών

Η Φρίντα Κάλο μεγάλωσε στο σπίτι που σήμερα βρίσκεται το μουσείο της, στην La Casa Azul, που πήρε το όνομά του από τους βαμμένους στο χρώμα του κοβάλτιου τοίχους του. Έζησε μια παιδική ηλικία περιτριγυρισμένη από την οικογένεια, τους φίλους και πολλή αγάπη. Μεγάλωσε ανάμεσα σε γυναίκες. Την μητέρα της Matilde, τέσσερις αδελφές, και δύο ετεροθαλείς αδερφές  που ζούσαν επίσης μαζί της.

To 1925, στα 18 της, ένα τραμ συγκρούστηκε με το λεωφορείο στο οποίο επέβαινε. Υποβλήθηκε σε μεγάλο αριθμό εγχειρήσεων και έκτοτε η ζωή της σημαδεύτηκε από πόνο και θλίψη για την αδυναμία της να κάνει παιδιά. Σε όλο το έργο της αποτυπώνει τον πόνο. Τα χρόνια που έζησε χωρίς αυτόν ήταν μόνο τα χρόνια της παιδικής της ηλικίας παρόλο που στα έξιτης χρόνια αρρώστησε από πολιομυελίτιδα με αποτέλεσμα το ένα της πόδι να είναι μικρότερο από το άλλο και ημιπαράλυτο.

  

 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
Άγνωστη ημερομηνία
 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
4 ετών
 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
4 ετών
 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
6 ετών
 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
Στα 12 με την αδερφή της και μια φίλη τους
 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
Η Φρίντα Κάλο στη μέση ντυμένη άντρας με τις αδερφές της και τα ξαδέρφια της

 Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν παιδί ήταν πολύ χαρούμενη Facebook Twitter
18 ετών, 1926


0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ