Ο ανατρεπτικός και ωμός φωτογράφος Wolfgang Tillmans στην Tate Modern του Λονδίνου Facebook Twitter
©Wolfgang Tillmans

Ο ανατρεπτικός και ωμός φωτογράφος Wolfgang Tillmans στην Tate Modern του Λονδίνου

0

Ο Γερμανικής καταγωγής φωτογράφος Wolfgang Tillmans θεωρείται ένας από τους πιο συναρπαστικούς και καινοτόμους καλλιτέχνες στον κόσμο αυτή τη στιγμή. Χρησιμοποιώντας κορεσμένα στιγμιότυπα και lo-fi αισθητική καταγράφει τη ζωή του και τη ζωή των φίλων του ενώ ταυτόχρονα στρέφει το βλέμμα του στα πάντα, σε αφαιρετικά τοπία και νεκρές φύσεις στο φωτορεπορτάζ και την προσωπογραφία. Έντονα πολιτικοποιημένος -τα κοινωνικά και πολιτικά θέματα είναι η κεντρική αρτηρία σε ολόκληρο το έργο του- φροντίζει να προσφέρει πολύ τροφή για σκέψη στο θεατή. 

Αυτές τις μέρες (15/2-11/6) παρουσιάζεται η πρώτη έκθεση του Wolfgang Tillmans στην Tate Modern και συλλέγει έργα από μια συναρπαστική ποικιλία μέσων -φωτογραφίες φυσικά αλλά και βίντεο, ψηφιακά σλάιντς, δημοσιεύσεις, συλλεκτικά πρότζεκτ και ηχογραφημένη μουσική -όλα παρουσιασμένα με το χαρακτηριστικό πρωτοποριακό στυλ του καλλιτέχνη.

Το έτος 2003 είναι το σημείο εκκίνησης της έκθεσης και αντιπροσωπεύει για τον Tillmans την στιγμή που άλλαξε ο κόσμος με την εισβολή στο Ιράκ και τις αντιπολεμικές διαδηλώσεις. Δίπλα στα πορτρέτα, τα τοπία και τις ιδιαίτερες νεκρές φύσεις, ο Tillmans πιέζει τα σύνορα της φωτογραφικής φόρμας με αφηρημένα έργα που ξεκινούν από τη γλυπτική και φτάνουν μέχρι τα ολογράμματα.

Γεννημένος στη Γερμανία, με εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, ο Tillmans έζησε πολλά χρόνια στη Βρετανία και τώρα έχει σαν βάση του το Βερολίνο. Το 2000 ήταν ο πρώτος φωτογράφος και ο πρώτος μη Βρετανός που κέρδισε το βραβείο Turner. O Tillmans θα καταλάβει επίσης και άλλους χώρους της Tate  για δέκα μέρες με μια νέα εγκατάσταση με δική του μουσική και βίντεο, διανθισμένη με live events όπου ο ίδιος και οι συνεργάτες του θα διερευνήσουν τις δυνατότητες του ηχοσυστήματος και την ακουστική του χώρου.

Ο ανατρεπτικός και ωμός φωτογράφος Wolfgang Tillmans στην Tate Modern του Λονδίνου Facebook Twitter
©Wolfgang Tillmans
Ο ανατρεπτικός και ωμός φωτογράφος Wolfgang Tillmans στην Tate Modern του Λονδίνου Facebook Twitter
©Wolfgang Tillmans
Ο ανατρεπτικός και ωμός φωτογράφος Wolfgang Tillmans στην Tate Modern του Λονδίνου Facebook Twitter
©Wolfgang Tillmans
Ο ανατρεπτικός και ωμός φωτογράφος Wolfgang Tillmans στην Tate Modern του Λονδίνου Facebook Twitter
©Wolfgang Tillmans
Ο ανατρεπτικός και ωμός φωτογράφος Wolfgang Tillmans στην Tate Modern του Λονδίνου Facebook Twitter
©Wolfgang Tillmans
Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η ιστορία μιας καλλιτέχνιδας άγνωστης, όπως τα πρόσωπα που ζωγράφιζε

Εικαστικά / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Χλόη Ακριθάκη / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Mε αφορμή την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ