Μουσείο Μπενάκη: 35 χρόνια ελληνικής δημιουργίας

Μουσείο Μπενάκη: 35 χρόνια ελληνικής δημιουργίας Facebook Twitter
Εργοστάσιο παραγωγής αριστουργημάτων : Για 35 χρόνια το Πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη αγκάλιασε και προώθησε σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες του σήμερα, συνεργαζόμενο με περισσότερα από 100 εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα. Το αποτέλεσμα: Μία εξαιρετική συλλογή, αντάξια ενός μεγάλου μουσείου.
0

Σε μια εποχή που η «ελληνικότητα» των προϊόντων αποτελεί ισχυρό διαφημιστικό ατού και η τόνωση πολιτιστικών ιδρυμάτων με εμπορικές δραστηριότητες συζητείται έντονα, το Μουσείο Μπενάκη με την έκθεση «Το Μουσείο Αλλιώς» μας ξεναγεί στον υποδειγματικό τρόπο λειτουργίας ενός σύγχρονου μουσείου, ενός φορέα πολιτισμού που ξεπερνά τα όρια της χώρας μας.

Στο κεντρικό κτίριο της οδού Κουμπάρη οι σύγχρονες δημιουργίες του Πωλητηρίου θα συναντήσουν τα πρωτότυπα έργα, δημιουργώντας μια ενδιαφέρουσα σύζευξη που θα ταξιδέψει τον επισκέπτη στον χρόνο και στην τέχνη. Κοσμήματα, κεντήματα, κεραμικά, γλυπτά, υφάσματα, μπρούντζινα, χάρτινα, πλαστικά, κλωστές, μαργαριτάρια, πετράδια και ζωγραφιές θα επισημαίνονται με πορτοκαλί –το χρώμα της σακούλας του Πωλητηρίου– και θα παίρνουν θέση στους μουσειακούς χώρους και στις βιτρίνες, πλάι στα αντικείμενα που έγιναν αφορμή για να γεννηθούν. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρατηρήσουν τη «μετάλλαξη» των πρωτότυπων έργων μέσα από σύγχρονες οπτικές, τεχνικές, ακόμα και χρήσεις!

Το Μουσείο Μπενάκη αναγνώρισε από την αρχή τον κίνδυνο που ενέχει η απόλυτη στήριξη από κρατικές επιχορηγήσεις, δημιουργώντας πριν από 35 ολόκληρα χρόνια το Πωλητήριό του, το πρώτο πωλητήριο μουσείου στην Ελλάδα. Δουλεύοντας εξαρχής και αποκλειστικά μόνο με  Έλληνες καλλιτέχνες και δημιουργούς, το Μουσείο Μπενάκη έδειξε έμπρακτα την εμπιστοσύνη του στην ελληνική δημιουργία και πρώτη ύλη σε μια εποχή που λατρευόταν το ξενόφερτο. Όπως λέει η κ. Δέσποινα Γερουλάνου, υπεύθυνη του Πωλητηρίου: «Είμαστε ελληνικό μουσείο και η στήριξη Ελλήνων δημιουργών είναι αυτονόητη για εμάς».

Το Πωλητήριο, σε αυτά τα 35 χρόνια, μεγάλωσε, αγκάλιασε και προώθησε σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες του σήμερα, συνεργαζόμενο με περισσότερα από 100 εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα: «ασημάδες» από τα Γιάννενα, κεντήστρες από τη βόρεια Ήπειρο, κεραμοποιοί από την Αίγινα κ.ά. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι λειτούργησε και ως φυτώριο νέων δημιουργών, χτίζοντας ένα όνομα που το ανάγκασε να δέχεται κάθε χρόνο εκατοντάδες δείγματα από καλλιτέχνες απ' όλη την Ελλάδα. Η διαδικασία επιλογής που γίνεται τρεις φορές τον χρόνο αντιμετωπίζεται με ιδιαίτερη προσοχή από την αρμόδια επιτροπή του Μουσείου και, όπως μας λέει η κ. Γερουλάνου, οι κύριοι παράγοντες που λαμβάνονται υπόψη είναι η πρωτοτυπία, η ιδιαίτερη τεχνική αλλά και η αισθητική.

Magnify Image

Κατά τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου 18-19 Μαΐου, με αφορμή την Ημέρα των Μουσείων και τα εγκαίνια της έκθεσης, έχει προγραμματιστεί μια ακόμα παράλληλη δράση. Ένας μεγάλος αριθμός τεχνιτών που έχουν δουλέψει κατά καιρούς για τα έργα του Πωλητηρίου θα έρθουν στο Μουσείο και θα πραγματοποιήσουν ζωντανά εργαστήρια, μυώντας τον κάθε επισκέπτη στα μυστικά της τέχνης τους. Ο κόσμος θα περιδιαβαίνει τους χώρους του κεντρικού κτιρίου και θα περνά μπροστά από τον αγιογράφο π.χ. που θα ζωγραφίζει εκείνη τη στιγμή, τον άνθρωπο που θα δημιουργεί ψηφιδωτά ή τους άλλους που θα καλουπώνουν κ.ο.κ.

Ο επόμενος στόχος είναι συνυφασμένος με την εξωστρέφεια, σε άλλα κράτη του εξωτερικού, αλλά και πόλεις της χώρας. Κύριο όπλο προς αυτή την κατεύθυνση θα είναι το e-shop του Μουσείου, η αναβάθμιση του οποίου από τους Beetroot αναμένεται να του δώσει νέα πνοή.


[Από τον Δημήτρη Κυριαζή για το τεύχος 340 της LiFO]

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Εικαστικά / Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ