Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση

Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
0
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Αφορμή για το τελευταίο της πρότζεκτ αποτέλεσε μια μόνο φωτογραφία. Απεικονίζει τα ευρήματα του Ναυαγίου των Αντικυθήρων, αντικείμενα που έχουν μόλις ανασυρθεί από το βυθό και έχουν αφεθεί να στεγνώσουν σε ένα τραπέζι...


Μπορεί να μην έχει μάθει ακόμα να μιλάει ελληνικά αλλά καταφέρνει να συντονίζει ομιλίες, σεμινάρια και να διοργανώνει μερικές από τις πιο πρωτότυπες εκθέσεις. Και αυτό γιατί όπως πιστεύει η Αθήνα είναι μια ενδιαφέρουσα πόλη στην οποία τα πράγματα γίνονται με ενθουσιασμό και αποφασιστικότητα. Τον ίδιο ενθουσιασμό φαίνεται να δείχνει και στο «Curious Artefacts», ένα από τα πιο πρωτότυπα πρότζεκτ που γίνονται στην πόλη αυτό το διάστημα. Ο λόγος για την Βecky Campbell που κατάφερε να συγκεντρώσει 80 καλλιτέχνες και μερικά από τα πιο περίεργα και αντικείμενα τέχνης στην αίθουσα ArtWall. H Βecky είναι μια Σκωτσέζα εικαστικός που ζει στην Καλλιθέα. Πριν από περίπου τρία χρόνια, επισκέφθηκε για πρώτη φορά την Αθήνα και η εμπειρία της ήταν τόσο έντονη, που πήρε την απόφαση να εγκαταλείψει το Εδιμβούργο και να εγκατασταθεί μόνιμα εδώ, στη χώρα που, όπως λέει, οι καλλιτέχνες και οι επιμελητές είναι παθιασμένοι και αγωνίζονται για να πετύχουν τους στόχους τους.

Η φωτογραφία με επηρέασε περισσότερο από όλα όσα είδα στην έκθεση στο Εθνικό και Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας το 2012

 

Αφορμή για το τελευταίο της πρότζεκτ αποτέλεσε μια μόνο φωτογραφία. Απεικονίζει τα ευρήματα του Ναυαγίου των Αντικυθήρων, αντικείμενα που έχουν μόλις ανασυρθεί από το βυθό και έχουν αφεθεί να στεγνώσουν σε ένα τραπέζι. «Η φωτογραφία με επηρέασε περισσότερο από όλα όσα είδα στην έκθεση στο Εθνικό και Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας το 2012. Βρήκα ενδιαφέρον το πως ήταν στοιβαγμένα τα αντικείμενα σε αυτόν τον ανθεκτικό και επιβλητικό πάγκο, τοποθετημένα πάνω σ' ένα πρόχειρα στρωμένο χαρτί. Η συγκέντρωσή τους σε αυτό το τραπέζι, λίγο πριν από τον διασκορπισμό τους αποτέλεσε επίσης έμπνευση για μένα»

Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Βecky Campbell

Με αφετηρία την συγκεκριμένη εικόνα, η Βecky ζήτησε από 80 αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, σχεδιαστές και συγγραφείς ένα έργο, εύρημα, κείμενο, σχέδιο, φωτογραφία τα οποία για τον σκοπό της έκθεσης έχει τοποθετήσει πάνω σε τραπέζια και τοίχους. Συνήθως ξεκινάει από μια αφηρημένη ιδέα και εστιάζει στην διαμόρφωση της ατμόσφαιρας του χώρου. «Στο Curious Artefacts ήξερα από την αρχή ότι ήθελα τα τραπέζια στο κέντρο της αίθουσας, γεμάτα με έργα και αντικείμενα τέχνης. Η εικόνα από το ναυάγιο των Αντικυθύρων έρχονταν συχνά στο μυαλό μου ενώ ακόμα σκέφτηκα την ένταση που έχει η διαδικασία του να απλώνεις πράγματα προς πώληση σε πάγκους της αγοράς. Η ακριβής διάταξη των αντικειμένων έχει πολλές δυνατότητες».

Στόχος της είναι να παρακινήσει την περιέργεια των επισκεπτών, να τους προτρέψει να εξερευνήσουν κάθε ένα από τα αντικείμενα και να τους εμπλέξει όσο περισσότερο γίνεται στην όλη διαδικασία. Προσπαθεί να υποκινήσει έναν ανοιχτό διάλογο, με τους θεατές, τους εικαστικούς, τα αντικείμενα και την αρχική εντύπωση που αυτά προκαλούν. «Με ενδιαφέρει να υπάρχει αρκετή ασάφεια σε ένα συναρπαστικό έργο ώστε να σε ταξιδέψει στην κατανόησή του. Πρέπει επίσης να υπάρχει και κάτι που θα σου τραβήξει την προσοχή στην αρχή, κάτι που θα σε κάνει να αντιδράσεις. Αυτή η έκρηξη περιέργειας οδηγεί σε περαιτέρω γνώση και κατανόηση των έργων και στην εμπλοκή των επισκεπτών. Πιανόμαστε από κάτι που μας συγκινεί. Στο Curious Artefacts περίμενα κάθε συμμετέχον να δείξει ενθουσιασμό για το αντικείμενο που τοποθετούσε μπροστά μου κατά τη διάρκεια των συζητήσεων μας. Να παρουσιάσει κάτι που θα με παρακινήσει να μάθω περισσότερα και να μιλήσω για αυτό».

Τελικά, τι ακριβώς θα δούμε στην έκθεση; «Η έκθεση φιλοξενεί μεγάλη γκάμα αντικειμένων: ολοκληρωμένα και ανολοκλήρωτα έργα, σχέδια, έρευνες, βιβλία, σημειώσεις, πειράματα, κείμενα. Πολλά από αυτά ανακαλύφθηκαν εκ νέου από τους συμμετέχοντες που έψαξαν τα αρχεία τους για να βρουν κάτι που θα ξεκινούσε το διάλογό μας, κάτι που αντανακλούσε την σημασία των συγκεκριμένων έργων τέχνης χρόνια αργότερα. Η έκθεση δείχνει τον τρόπο σκέψης που ακολούθησαν οι 80 συμμετέχοντες και εγώ, για να δημιουργήσουμε μαζί νέες συνδέσεις, να τις συγκεντρώσουμε σε μια τοποθεσία και να υποκινήσουν νέες συζητήσεις... Τα αντικείμενα μπορεί να είναι από ένα καρβέλι ψωμί από το Talc design studio μέχρι το μάτι του Κύκλωπα της Noemi Niederhauser, ένα γραπτό του David Whelan με θέμα τον χρόνο... Κοιτάζοντας τον κατάλογο, εστιάζω σε διαφορετικά πράγματα κάθε φορά. Η έκθεση συγκεντρώνει όλα τα αντικείμενα για να τα δεις συνολικά αλλά και να ανακαλύψεις με περιέργεια το καθένα ξεχωριστά».

Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Magda Krawcewicz
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
VS VS VS
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Laura Sutherland
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Γιάννης Παπαδόπουλος
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Γιάννης Χειμωνάκης
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Jack Burton
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Γιάννης Δελαγραμμάτικας
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Greece is for Lovers
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Mika Neu
Μια φωτογραφία από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων γίνεται η αφορμή για μια ωραία έκθεση Facebook Twitter
Dimitris Ioannou

Curious Artefacts

www.curious-artefacts.blogspot.com

16/9- 14/10

 

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη 16:00 – 20:00, Πέμπτη 16:00 – 20:00, Σάββατο 16:00 – 20:00

ARTWALL

Σοφοκλέους 26, Αθήνα

www.theartwall.gr

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΜΙΕΤ: Έργα τέχνης της συλλογής του παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ