Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο»

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Zω χωρίς οικονομική ασφάλεια, μεροδούλι-μεροφάι, και ποτέ δεν έχω γνωρίσει τι θα πει να έχεις αρκετά λεφτά για ξόδεμα, έτσι δεν βλέπω κάποια διαφορά στον τρόπο που ζω μέσω της τέχνης...
0

—Πες μας λίγα πράγματα για εσένα;

Είμαι ζωγράφος και illustrator ζω στην Αγγλία και έχω εκθέσει την δουλειά μου στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη, την Αυστραλία, τις ΗΠΑ και τον Καναδά τα τελευταία 6-7 χρόνια. Αναλαμβάνω τόσο εμπορικές όσο και ιδιωτικές παραγγελίες που έχουν σχέση με την ζωγραφική και την εικονογράφηση.

—Γιατί έγινες καλλιτέχνης;

 Συνήθιζα να σχεδιάζω ασταμάτητα ως παιδί, κανένας δεν με σταμάτησε, έτσι φυσικό ήταν συνεχίζοντας να φτάσω εδώ που είμαι!

—Ποια είναι η πιο ζωντανή ανάμνηση που έχεις από την παιδική σου ηλικία;

 Θυμάμαι αρκετά καλά κάποιες από τις πρώτες μας οικογενειακές διακοπές στη Lego Land της Δανίας. Δεν θυμάμαι ακριβώς, θα πρέπει να ήμουν 4 ή 5 ετών. Ήμουν τόσο απορροφημένος από την μικρή πολύχρωμη μινιατούρα του κόσμου έτσι ώστε απομακρύνθηκα από τους γονείς και χάθηκα. Ευτυχώς χωρίς να το γνωρίζω, ενώ οι γονείς μου είχαν φρικάρει εντελώς

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Dark Apollo ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Dark retreat ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Faith in Shapes ©Jon Fox

—Πιστεύεις ότι ένας καλλιτέχνης έχει κάποια υποχρέωση απέναντι στην κοινωνία;

Δεν είμαι σίγουρος για αυτό, πιθανόν όχι. Αισθάνομαι προσωπικά τόσο υποχρεωμένος όσο ένας κωμικός, ένας μουσικός, ένας κινηματογραφιστής κ.τ.λ όπως θα έλεγαν κάποιοι που διάλεξαν να κερδίζουν τα προς το ζην με τον εκφράζουν την δημιουργικότητα τους, έχεις μια ευκαιρία να κάνεις ένα σχόλιο μέσω της τέχνης σου για γεγονότα της επικαιρότητας και για καταστάσεις της κοινωνίας εάν σου ταιριάζει αυτό που κάνεις και προσπαθείς να το πετύχεις κάθε φορά. Όμως έχεις και την επιλογή να προσπαθήσεις να πας κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει, να εκφράσεις το στίγμα των καιρών και να δημιουργήσεις κάτι παγκόσμιο και διαχρονικό. Εάν μπορείς να κάνεις και τα δυο αυτά ταυτόχρονα λογικά οι άνθρωποι θα δώσουν σημασία στα έργα σου.

 Για να είμαι ειλικρινής ως καλλιτέχνης δεν αισθάνομαι ότι έχω πολλά να πω για τα έργα που δημιουργώ, αυτό που δημιούργησα το δημιούργησα και τέλος. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το περιβάλλον στο οποίο ζούμε ασκεί επιρροή σε αυτό που κάνουμε, ακόμα και εάν δεν είναι αυτή η πρόθεση μας. Μπορεί πράγματι να αισθάνεσαι ότι μέσω των έργων σου δημιουργείς κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό σου και υπάρχει μια δύναμη που σε σπρώχνει να εκφράσεις αυτή την υποχρέωση σου στην κοινωνία- δεν είμαι όμως σίγουρος ότι αυτό βοηθάει το ρεύμα της δημιουργίας, περισσότερο θα έλεγα ότι σε ξενερώνει. Τέλος πάντων αυτή είναι η εμπειρία μου σε αυτό το ζήτημα.

—Πιστεύεις ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης θα πρέπει να είναι φτωχός;

Όσο αφορά εμένα ζω χωρίς οικονομική ασφάλεια, μεροδούλι-μεροφάι, και ποτέ δεν έχω γνωρίσει τι θα πει να έχεις αρκετά λεφτά για ξόδεμα, έτσι δεν βλέπω κάποια διαφορά στον τρόπο που ζω μέσω της τέχνης. Όμως για εμένα είναι απλό, τα λεφτά είναι χρόνος, όταν έχω λεφτά έχω περισσότερο χρόνο να κάνω περισσότερη δουλειά. Το να είσαι φτωχός είναι ένα κίνητρο να πιέσεις τον εαυτό σου όσο πιο σκληρά μπορείς-να πάει κάπου, οπουδήποτε- απλά να βγει από την τρύπα που βρίσκεσαι την δεδομένη στιγμή. Δεν έχεις τίποτα να χάσεις. Ο καθένας είναι διαφορετικός και δεν πιστεύω πραγματικά ότι πρέπει να είσαι φτωχός για να είσαι ένας αληθινός/ αποδεκτός καλλιτέχνης. Αυτό εξαρτάται από εσένα, δεν έχει σημασία ποιος είσαι, πόσο φτωχός ή πλούσιος είσαι και ποιο είναι το background σου.

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Darwin Project ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Για να είμαι ειλικρινής ως καλλιτέχνης δεν αισθάνομαι ότι έχω πολλά να πω για τα έργα που δημιουργώ, αυτό που δημιούργησα το δημιούργησα και τέλος...portal ©Jon Fox

—Όταν δεν δουλεύεις σε καινούρια προτζεκτ αισθάνεσαι ότι χάνεις κάτι;

Για να είμαι ειλικρινής μου λείπει ο ελεύθερος χρόνος όταν είμαι κολλημένος με την δουλειά περισσότερο από ότι μου λείπει η δουλειά όταν έχω ελεύθερο χρόνο. Στις μέρες μας ο ελεύθερος χρόνος είναι κάτι σπάνιο, έτσι εκτιμώ τον χρόνο που είμαι μακριά από την δουλειά.

—Ένα top5 με τους αγαπημένους σου καλλιτέχνες και ένα σύντομο σχόλιο για τον καθένα;

1. Miro

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter

Ένας από τους καλύτερους όλων των εποχών, από τις μέρες που ήμουν μαθητής μέχρι το σήμερα, η δουλειά του έχει υπάρξει μια μόνιμη πηγή έμπνευσης

2. Kyffin Williams

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter

Ένας απίθανος ζωγράφος από την Ουαλία, ο οποίος χρησιμοποίησε ως επί το πλείστον για τους πίνακες του μια παλέτα-μαχαίρι. Με τις επιστρώσεις υπέροχου χρώματος στους πίνακες του συνέθεσε την καθαρή και σκληραγωγημένη φύση της Ουαλίας και των ανθρώπων της.

3. Caravaggio

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter

Θα θυμάμαι πάντοτε ότι είχα δει δουλειές του κατά την διάρκεια μιας σχολικής εκδρομής στη RA του Λονδίνου. Δεν ήταν η κύρια έκθεση , υπήρχαν σε μια μικρή αίθουσα 3-4 πίνακες του όμως με συνεπήραν εντελώς. Δεν θυμάμαι να έχω δει από τότε τη δουλειά κάποιου άλλου και να παραμένει τόσο ζωντανή στην μνήμη μου.

4. Pablo Palazuelo

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter

Ένας Ισπανός ζωγράφος και γλύπτης που η αφηρημένη του τέχνη έχει μια δυνατή αρχιτεκτονική και γλαφυρή αισθητική και επιπλέον έχει απλότητα και δύναμη. Ένας καλλιτέχνης που τον ανακάλυψα όταν ήμουν σπουδαστής και συνεχίζει να με επηρεάζει μέχρι και σήμερα.

5. Chuck Jones


Τα Looney Tunes ήταν τα καρτούν που παρακολουθούσα κυρίως ως παιδί. Ο animator/art dicertor πίσω από τα καλύτερα ήταν κατά την γνώμη μου ο Chuck Jones. Υπήρχε πάντα κάτι διαφορετικό στα επεισόδια που σκηνοθετούσε και μπορούσα να το αναγνωρίσω ακόμα και όταν ήμουν παιδί. Έτσι με επηρέασε στο σχέδιο και έμεινα κολλημένος σε αυτή την αισθητική.

—Διάβασες κάποτε ένα βιβλίο που να σου άλλαξε την ζωή για πάντα;

Δεν θα έλεγα ότι είχα μια εμπειρία που να μου άλλαξε την ζωή μέσα από την ανάγνωση ενός βιβλίου, για να είμαι ειλικρινής θα έλεγα ότι κάποια από τα εικονογραφημένα βιβλία που διάβασα ως παιδί με επηρέασαν στην αρχή. Όμως σήμερα, αυτό ακούγεται άσχημο, δεν είμαι κανένας φανατικός αναγνώστης. Εννοώ ότι απολαμβάνω ένα βιβλίο και μένω κολλημένος σε αυτό όταν κάνω διακοπές ή όταν κάνω κάποιο διάλλειμα από την δουλειά. Ο αδερφός μου και η νύφη μου(η οποία είναι από την Θεσσαλονίκη) είναι και οι δυο βιβλιόφιλοι, έτσι κάποιες φορές ακούω τις προτάσεις τους και μου δίνουν τα βιβλία που έχουν διαβάσει.

—Θα αντάλλασσες την ικανότητα σου να δημιουργείς τέχνη με κάτι άλλο;

Πάντα είχα την λαχτάρα να κάνω κάτι περισσότερο δραστήριο στην φύση το οποίο να περιλαμβάνει ταξίδια και περιπέτεια. Κάτι σαν ταξιδιωτικός συγγραφέας/εξερευνητής/ φωτογράφος άγριας ζωής/ πρωταθλητής στο surfing

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Darwin Project ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Darwin Project ©Jon Fox

 

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Strike ©Jon Fox

—Σκέψου τον εαυτό σου ως ταξιδιώτη μέσα στον χρόνο που συναντά τον 16χρονο εαυτό σου τι θα του έλεγες;

Αυτό είναι εύκολο. Θα του έλεγα να δώσει περισσότερη προσοχή στο σχολείο στο μάθημα των Γαλλικών . Θα σε βοηθήσει αρκετά στο μέλλον jon! Πιθανόν ο νεαρός εαυτός μου δεν θα έκανε τελικά αυτό που θα του έλεγα.

—Τα μελλοντικά σου σχέδια;

Στο άμεσο μέλλον η επόμενη έκθεση μου θα είναι σε ένα ομαδικό show στην Spoke Art του San Francisco η οποία θα έχει αρκετή διασκεδαστική. Έχει τον τίτλο «Suggestivism», curator είναι ο Nathan Spoor και θα περιλαμβάνει πολλούς αξιόλογους καλλιτέχνες. Υπάρχουν στον ορίζοντα πολλά συναρπαστικά πράγματα που ετοιμάζομαι να κάνω αλλά είναι νωρίς να μιλήσω για αυτά. Εκτός από την δουλειά πρέπει να βρω ένα καινούριο σπίτι και να οργανώσω ένα γάμο.

Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Darwin Project ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Συνήθιζα να σχεδιάζω ασταμάτητα ως παιδί, κανένας δεν με σταμάτησε...Solar Visions... ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Simple Complexity ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Darwin Project ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
So Shall it Be ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Darwin Project ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Darwin Project ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Τα λεφτά είναι χρόνος, όταν έχω λεφτά έχω περισσότερο χρόνο να κάνω περισσότερη δουλειά... ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Darwin Project ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
King of Kings ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Έχεις και την επιλογή να προσπαθήσεις να πας κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει, να εκφράσεις το στίγμα των καιρών και να .δημιουργήσεις κάτι παγκόσμιο και διαχρονικό...Rich Pickings ©Jon Fox
Jon Fox: «Έχεις την επιλογή να πας μέσω της τέχνης κάτω από την επιφάνεια αυτού που συμβαίνει στον κόσμο» Facebook Twitter
Slow Bullet ©Jon Fox

Όλες οι εικόνες της συνέντευξης παραχωρήθηκαν απο τον Jon Fox για αποκλειστική χρήση απο το LIFO.gr

Info

Περισσότερα για τον Jon Fox εδώ

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Άνοιξε το πολυαναμενόμενο πρώτο μουσείο μετανάστευσης

Εικαστικά / Fenix: Το πρώτο μουσείο μετανάστευσης άνοιξε στο Ρότερνταμ

Τι κοινό έχουν ένα πλοίο που κατασχέθηκε από τη Λαμπεντούζα, ένα κομμάτι του Τείχους του Βερολίνου και δύο γιγάντιες φωτεινές μπλε παντόφλες; Όλα βρίσκουν τη θέση τους στο νέο μουσείο της Ολλανδίας που επικεντρώνεται εξ ολοκλήρου στη μετανάστευση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

Εικαστικά / O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος είναι δυο νεαροί ζωγράφοι και δυο πολύ καλοί φίλοι. Τους έφερε κοντά η αγάπη για τη μυθολογία, την τέχνη και μια ανεξήγητη εμμονή με την Τζένη Χειλουδάκη. Τα έργα τους πραγματεύονται το τραύμα με τρόπο ωμό και βαθύ. Παρά τα όσα θα πίστευαν πολλοί, διαψεύδουν τις φήμες που τους θέλουν ζευγάρι…
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Εικαστικά / Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Η έκθεση με τίτλο «Κοσμική Σκόνη/Άγνωστες Γαίες» αντλεί έμπνευση από την προσωπικότητα και το έργο του Γερμανού αστρονόμου Ιούλιου Σμιτ, διευθυντή του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών κατά τον 19ο αι., και μας προσκαλεί να περιηγηθούμε ανάμεσα σε μακρινούς πλανήτες και σε γήινα, απτά υλικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Guest Editors / Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Η έκθεση «Caravaggio 2025» αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για τους λάτρεις της τέχνης να έρθουν σε επαφή με τον ρεαλισμό και τη συναισθηματική δύναμη του ανυπέρβλητου καλλιτέχνη του μπαρόκ, ο οποίος επαναπροσδιόρισε την εικαστική αφήγηση και έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης ζωγραφικής.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Ο Άγγελος Παπαδημητρίου ανάγει το κοινό γούστο σε καλλιτεχνική χειρονομία μεγάλης δυναμικής 

Εικαστικά / Το νέο έργο του Άγγελου Παπαδημητρίου είναι ένα εικονοστάσι για τα όνειρά μας

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης επιστρέφει με ένα νέο έργο-εγκατάσταση στην Πινακοθήκη του Μουσείου Βορρέ, έναν χαιρετισμό στην Ελλάδα της Κάλλας και του Καβάφη, του Αττίκ και της Στέλλας Γκρέκα· μιας εποχής μεγάλης ευαισθησίας που έχει πια χαθεί.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή

Εικαστικά / Η πρώτη μεγάλη έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων στο ΕΜΣΤ

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και για την πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες από 25 χώρες (από Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική) – πάνω από 200 έργα καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Romaine Brooks: Συμφωνία σε γκρι από μια ξεχασμένη κυρία της ζωγραφικής

Εικαστικά / Romaine Brooks: Η ζωγράφος με το ανδρόγυνο στυλ που έσπασε όλα τα ταμπού της εποχής της

Μια πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα που έζησε μια συναρπαστική και αντισυμβατική ζωή, μέσα στη δίνη των «Roaring Twenties», δημιουργώντας τέχνη πέρα από τα κυρίαρχα ρεύματα του καιρού της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Εικαστικά / «Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Ο Michael Rakowitz, χρησιμοποιώντας αντισυμβατικές προσεγγίσεις, ανοίγει έναν διάλογο με έργα συγκινητικά, φανερά πολιτικά, υπενθυμίζοντάς μας την επανάληψη οδυνηρών γεγονότων της Ιστορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατερίνα Βαγενά: «Δεν καταλαβαίνω γιατί φερόμαστε λες και το να μεγαλώνεις είναι αρρώστια»

Οι Αθηναίοι / «Δεν έκανα την Κιμωλία για τα λεφτά αλλά για να δείξω αυτό που είμαι»

Eίναι η ιδιοκτήτρια της Κιμωλίας, του art café που έγινε σημείο αναφοράς στην Πλάκα. Δηλώνει αυτοδίδακτη στα πάντα και πιστεύει στη δύναμη των ανθρώπων να ξαναγεννιούνται. Η Κατερίνα Βαγενά είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΛΑΣΚΑΡΙΝΑ ΛΙΑΚΑΚΟΥ
CHECK ANTISOCIAL

Εικαστικά / Antisocial: Η Φρόσω Πίνη έφερε την τέχνη σε ένα θρυλικό αθηναϊκό αφτεράδικο

Στη στοά της Λεωκορίου, στου Ψυρρή, η Φρόσω με αφοσίωση δίνει ζωή σε έναν χώρο τέχνης που κάνει τους Αθηναίους να φτάνουν στην Cantina Social πιο νωρίς απ’ ό,τι είχαν συνηθίσει — και έτσι, τουλάχιστον, έχουν μαζί τους τα γυαλιά ηλίου· just in case.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ximena Maldonado Sánchez: «cardón, carmín y ola»

Εικαστικά / «Τα έργα μου δεν είναι φωτογραφίες, ούτε καρτ ποστάλ»

Η 26χρονη Μεξικανή ζωγράφος Ximena Maldonado Sánchez παρουσιάζει σε μία νέα έκθεση στην γκαλερί Bernier/Eliades στην Αθήνα μια τοπιογραφία με κάκτους, υπόγεια νερά και το κόκκινο του πάθους, που θυμίζει έντονα την πατρίδα της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: Όλες οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις

Εικαστικά / Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: 24 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Οικολογία, αποικιοκρατία, εξουσία, η σχέση μας με τα ζώα, μετανάστευση, ρατσισμός: Η εικαστική κίνηση της Αθήνας σήμερα αναδεικνύει τα φλέγοντα και επίκαιρα θέματα που απασχολούν τους σύγχρονους εικαστικούς.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μπάμπης Ρετζεπόπουλος: Ένας ανένταχτος, εκλεκτικός και ασυμβίβαστος καλλιτέχνης

Εικαστικά / Η αθώα, ανόθευτη, παιδική ματιά στο έργο του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου

Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων τιμά με μία αναδρομική έκθεση τον, γνωστό και ως Babis R., ζωγράφο και χαράκτη, έναν ανένταχτο καλλιτέχνη που, πέρα από το πολύτιμο εικαστικό του έργο, μάς άφησε παρακαταθήκη την ακεραιότητά του και την απροκατάληπτη στάση του απέναντι στην τέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H εκρηκτική συνάντηση του Francis Bacon με τον Peter Beard

Σαν σήμερα / Φράνσις Μπέικον: «Σιχαίνομαι εννιά στις δέκα ζωγραφιές που βλέπω, ανάμεσά τους και τις δικές μου»

Σαν σήμερα το 1992 πεθαίνει ο σπουδαίος αιρετικός Βρετανός ζωγράφος και ανατόμος της ανθρώπινης υπαρξιακής αγωνίας. Ο Βασίλης Κιμούλης είχε μεταφράσει αποκλειστικά για τη LIFO αποσπάσματα από τις εκρηκτικές συνομιλίες του Μπέικον με τον φωτογράφο Peter Beard.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Η Κιμώνα τα μεσάνυχτα γίνεται γάτα

Εικαστικά / Όταν η Κιμώνα ήταν μικρή έκλεβε τους μαγνήτες του παππού της, του γλύπτη Takis

Η τοσοδούλα γκαλερί Red Carpet, με το τέλειο γκράφιτι στον τοίχο, ξεχωρίζει από μακριά στην οδό Σολωμού. Κόρη της εικαστικού Λυδίας Βενιέρη και εγγονή του γλύπτη Takis, η ιδιοκτήτριά της, η Κιμώνα, φιλοξενεί 7 καλλιτέχνες σε 15 τετραγωνικά. Όταν της μιλούν για τα Eξάρχεια τα μάτια της βγάζουν καρδούλες.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Άγγελος Μεργές: Οff season παραθεριστές με χρώματα που εκπέμπουν ηλεκτρισμένη ενέργεια

Εικαστικά / Παραθεριστές ή πρόσφυγες; Οι αινιγματικές φιγούρες του Άγγελου Μεργέ

Ο 36χρονος Έλληνας ζωγράφος, με έδρα τη Ζυρίχη, εκθέτει στην γκαλερί Καλφαγιάν έργα του με διφορούμενες –έντονα χρωματισμένες και ηλεκτρισμένες– ανθρώπινες φιγούρες σε off season παραλίες, που θυμίζουν ήρωες του Αντονιόνι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Leigh Bowery: ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Nothing Days / Leigh Bowery: Ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης που ο Boy George είχε χαρακτηρίσει ως «μοντέρνα τέχνη με πόδια» έζησε μια περιπετειώδη ζωή με εκατοντάδες συνευρέσεις στις τουαλέτες του Λονδίνου, δημιουργώντας ταυτόχρονα τέχνη με τα μοναδικά καλτ κοστούμια του που σημάδεψαν μια γενιά σχεδιαστών και εξακολουθούν να εμπνέουν.
M. HULOT