Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη)

Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
1
Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
Anna Maria Taigi, κέρινο ομοίωμα πάνω από σκελετό στο San Crisogono, Ρώμη

Είναι εκπληκτικό το πόσο η λαϊκή φαντασία, πιστεύει και συντηρείται από τις εικόνες των αγίων σωμάτων, και πόσο δημοφιλή είναι τα προσκυνήματα σε αγγελικές μορφές. Η πραγματικότητα είναι λίγο πιο σύνθετη, καθώς – ακόμα και αν ένα σώμα έχει συντηρηθεί στο μικροκλίμα ενός φερέτρου αποσυντίθεται μόλις έρθει σε επαφή με την ατμόσφαιρα. Το άφθαρτο είναι κάτι συναρπαστικό. Ειδικά όταν συνοδεύεται από τον μύθο της αγιότητας.

 

Στη συνέχεια επεμβαίνει η επιστήμη, η τέχνη, το μακιγιάζ. Στο σκήνωμα της οσίας Anna Maria Taigi, οι ρυτίδες στο πρόσωπό της είναι σχηματισμένες από κερί. Λίγες μαύρες τρίχες που ξεπηδούν κάτω από τις ξανθές της μπούκλες δίνουν μια εικόνα λίγο πιο ζοφερή, κρυμμένη κάτω από την γαλήνια επιφάνεια. Το μόνο που έχει στην πραγματικότητα απομείνει από την αγία είναι ο σκελετός.

Γενικώς η εικόνα των άφθαρτων αγίων είναι μια εικόνα που επιτείνει τη σύγχυση γύρω από το άγιο και το καλό. Και πολλές από τις ιστορίες των άφθαρτων αγίων, των οποίων μόνο ένα μικρό ίχνος βρέθηκε είναι εξ ολοκλήρου μια κατασκευή που συνδέεται με τον μύθο της πίστης. Οι περισσότεροι που φτάνουν στα παρεκκλήσια να θαυμάσουν τα εξαιρετικής θεατρικότητας γυάλινα φέρετρα των αγίων ακούνε μια αφήγηση πολύ πειστική. Το μακιγιάζ και οι εργασίες συντήρησης δεν έχουν γίνει για να ξεγελαστεί κανένας, αλλά για να διατηρήσουν την εντύπωση του αγίου την ώρα που ανακαλύφθηκε στον τάφο του.

Στο μυστηριώδες πρόσωπο των αγίων κρύβεται το χαμόγελο που συνδέει τον Ύπνο και το Θάνατο. Είναι κατά κάποιο τρόπο ένα momentum mori που μας λέει ένα κρανίο. Θα πεθάνουμε όλοι, αλλά ίσως, αν είμαστε καλοί, θα μπορέσουμε να ξαναϋπάρξουμε  σε αυτό τον κόσμο. Έστω και με κέρινο μακιγιάζ.

Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St. Carlo da Sezze.Κέρινη ανάπλαση πάνω από τον σκελετό του στο San Francesco d’Assisi a Ripa Grande, στη Ρώμη
Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
Ο St. Robert Bellarmine, Sant’Ignazio di Loyola στο Campo Marzio, στη Ρώμη.
Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St. Camillus de Lellis στον ναό La Maddalena, στη Ρώμη
Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St Wittoria, ο σκελτός της ντυμένος και καλυμένος στην Santa Maria sopra Minerva, στη Ρώμη.
Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St. Cecilia,στο Τραστέβερε, στη Ρώμη
Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St. Francesca Romana, στην Maria Nova, στη Ρώμη


Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St. Giovanni da Triora Santa Maria, στη Santa Maria in Aracoeli, στη Ρώμη.


Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St. Paula Frassinetti, στην Convento di Santa Dorotea, στη Ρώμη

Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St. Pope Pius V, στην Santa Maria Maggiore, στη Ρώμη.


Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St. Victoria, στην Santa Maria della Vittoria, στη Ρώμη.


Η αγιοσύνη είναι παντοτινή (και πολύ κέρινη) Facebook Twitter
St. Victoria, στην Santa Maria della Vittoria, στη Ρώμη.


 

Οι φωτογραφίες είναι της Ελίζαμπεθ Χάρπερ και δημοσιεύθηκαν στο Atlas Obscura

1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Εικαστικά / Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Με αφορμή την επετειακή έκθεση του ΕΜΣΤ για τον «Ελληνικό Μήνα στο Λονδίνο», ο Χριστόφορος Μαρίνος ανασύρει μια αδημοσίευτη συνομιλία του 2010 και αναρωτιέται τι έχει πραγματικά αλλάξει στο σώμα της ελληνικής τέχνης μισό αιώνα μετά.
ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΜΑΡΙΝΟΣ
Δέκα σημαντικές εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Εικαστικά / 10 εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Τα μεγάλα μουσεία και οι διεθνείς διοργανώσεις προετοιμάζονται για τη νέα χρονιά και υπόσχονται να μας αποκαλύψουν κάτι νέο για παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, από τον Μουνκ μέχρι τη Φρίντα Κάλο, και από τον Ραφαήλ μέχρι μια έκθεση για τα ’90s.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλες οι σημαντικές εκθέσεις του 2026

Εικαστικά / Όλες οι σημαντικές εκθέσεις που έρχονται το 2026

Η επαναλειτουργία του Παλαιού Μουσείου Ακρόπολης, η «Αφροδίτη» του Τζεφ Κουνς, η μνημειακή τοιχογραφία της Μπάρμπαρα Κρούγκερ, η πρώτη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου και η αναδρομική του Αλέξη Ακριθάκη σκιαγραφούν το πολιτιστικό τοπίο του 2026.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Οι 10 πιο σημαντικές «μεγάλες» αθηναϊκές εικαστικές εκθέσεις του 2025 με χρονολογική σειρά

Εικαστικά / Οι 10 καλύτερες εκθέσεις του 2025

Από τα «Plásmata 3» και τη Μαρλέν Ντιμάς έως τη Λίλα Ντε Νόμπιλι, το 2025 ανέδειξε μια από τις πιο πυκνές και ουσιαστικές εικαστικές χρονιές της Αθήνας. Με χρονολογική σειρά, επιστρέφουμε στις μεγάλες εκθέσεις που ξεχώρισαν, συζητήθηκαν και άφησαν το στίγμα τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Εικαστικά / Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

1 σχόλια
Ενδιαφέρουσα η πληροφορία της ύπαρξης των ανασυντιθεμενων σκηνωμάτων αλλά ελλιπέσ τουλάχιστον το άρθρο και ο σχολιασμός καθώς δεν εμβαθύνουν στον συμβολισμό και την ιστορία του θέματος.