26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
1
26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Alberto Garcia-Alix, Autorretrato. Mi lado femenino, 2002, Gelatin silver print, 110 cm x 110 cm, Courtesy the artista

Η έκθεση «Faces Το πορτρέτο στην ευρωπαϊκή φωτογραφία μετά το 1990» είναι μία κοινή συμπαραγωγή των BOZAR - Palais des Beaux-Arts (Bρυξέλλες, Bέλγιο), Nederlands Fotomuseum (Ρότερνταμ, Ολλανδία) και Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Θεσσαλονίκη, Ελλάδα).

     

H έκθεση συγκεντρώνει τα έργα 32 δημιουργών, οι οποίοι τα τελευταία 25 χρόνια συνετέλεσαν αποφασιστικά στη διαμόρφωση του ευρωπαϊκού φωτογραφικού πορτρέτου. Δίπλα σε φωτογράφους διεθνούς φήμης όπως οι Anton Corbijn, Rineke Dijkstra, Μπόρις Michailov, Thomas Ruff, Juergen Teller και Stephan Vanfleteren, ο θεατής μπορεί να συναντήσει και έργα λίγοτερο γνωστών, αλλά εξίσου σημαντικών δημιουργών. Αυτή η έκθεση δείχνει την ισχύ, αλλά και την πολυμορφικότητα του σύγχρονου ευρωπαϊκού φωτογραφικού πορτρέτου, δημιουργώντας παράλληλα συνδέσεις με την αναγεννησιακή παράδοση, μέσα από την οποία άλλωστε γεννήθηκε και το πορτρέτο.

Ένα από τα χαρακτηριστικά της φωτογραφίας πορτρέτου της δεκαετίας του 1990 είναι ότι συνδέθηκε με διαφορετικές χρήσεις της φωτογραφίας, όπως τη φωτογραφία μόδας, ντοκουμέντου και τη φωτοδημοσιογραφία.

Ποιο είναι το νόημα της έννοιας της ταυτότητας σήμερα στην Ευρώπη; Πέρα από το να είναι κανείς Σκοτσέζος, Βρετανός, Παριζιάνος, Γάλλος, Έλληνας ή Βρυξελλιώτης αισθανόμαστε άραγε όλοι και Ευρωπαίοι; Αυτή είναι μία από τις ερωτήσεις που η φωτογραφική έκθεση θέλει να απαντήσει καθώς μελετά τη διαστρωματωμένη και πολυπολιτισμική ταυτότητα των Ευρωπαίων πολιτών.

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Tina Barney, The Brocade Walls, 2003, Chromogenic colour print, 122 x 152 cm, ©Tina Barney, courtesy Janet Borden, Inc.

Πρόκειται για την πρώτη έκθεση που αναζητά με το βλέμμα προς το παρελθόν τις ενδιαφέρουσες εξελίξεις που έχουν συμβεί στο ευρωπαϊκό φωτογραφικό πορτρέτο από το 1989. Σηματοδοτεί μία τάση στο εν λόγω είδος, φέρνοντας στο προσκήνιο το άτομο - επώνυμο ή ανώνυμο - και την κοινωνική ή πολιτιστική του ταυτότητα. Αυτή η καλλιτεχνική εξέλιξη διαδραματίζεται έχοντας ως φόντο τις εξαιρετικά ταχείες αλλαγές που έγιναν στην Ευρώπη, λόγω της παγκοσμιοποίησης, της μετανάστευσης, της επικράτησης του διαδικτύου και της ευρωπαϊκής ενοποίησης: αλλαγές που έχουν επηρεάσει την έννοια της «ταυτότητας» από το 1990. Στόχος της έκθεσης είναι να εγείρει ερωτήματα σχετικά με τις παραπάνω θεματικές, καθώς και τη σχέση μεταξύ υποκειμένου, παρατηρητή και φωτογράφου.

Μέσα από την παρούσα έκθεση υπογραμμίζεται αυτή η εξέλιξη με την παρουσίαση έργων σπουδαίων ή προβεβλημένων φωτογράφων πορτρέτου των προηγούμενων πρόσφατων δεκαετιών. Περιλαμβάνονται εμβληματικές σειρές όπως τα πορτρέτα στην παραλία της Rineke Dijkstra, τα πορτρέτα του Τhomas Ruff, τα οποία αποτέλεσαν τομή για το είδος στις αρχές της δεκαετίας του '90, καθώς επίσης και έργα με πολιτική χροιά και προεκτάσεις όπως το «Rokytnik »της Τσέχας Jitka Hanzlová ή το «Yπόθεση Ιστορία» του Ουκρανού Μπόρις Michailov.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης πορτρέτα που έχουν γίνει σε στούντιο ή σε συγκεκριμένους χώρους. Ένα από τα χαρακτηριστικά της φωτογραφίας πορτρέτου της δεκαετίας του 1990 είναι ότι συνδέθηκε με διαφορετικές χρήσεις της φωτογραφίας, όπως τη φωτογραφία μόδας, ντοκουμέντου και τη φωτοδημοσιογραφία. Ο φωτογράφος μόδας Juergen Teller αποτύπωσε νεαρά κορίτσια που θέλησαν να παρουσιαστούν σε εξώφυλλα περιοδικών. Η Τίνα Barney φωτογράφισε μία σειρά ευκατάστατων οικογενειών στον οικείο χώρο του σπιτιού τους, ενώ ο Stephan Vanfleteren επέλεξε επίσης να συμπεριλάβει τον ιδιωτικό χώρο των φλαμανδών ψαράδων στα αντίστοιχα πορτρέτα.

Οι φωτογράφοι και οι εικαστικοί είναι κατά το μεγαλύτερο μέρος γνώστες της πλούσιας και πολύχρονης παράδοσης που τους κληροδότησε η ζωγραφική. Στα έργα τους συχνά είτε αναφέρονται συνειδητά σε αυτήν είτε πάλι επιλέγουν να προσαρμόσουν στοιχεία της με παιγνιώδη τρόπο. Ενώ τα πορτρέτα παραδοσιακά γινόντουσαν για ανθρώπους κύρους ή σημαντικής κοινωνικής θέσης, σήμερα επικεντρώνονται στον καθημερινό άνδρα και γυναίκα.

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Thomas Ruff, Portrait Andrea Kachold, 1987, Chromogenic Print, 205 x 160 cm, Courtesy the artist(c) Thomas Ruff / SABAM

Η αλληλεπίδραση μεταξύ του παραδοσιακού ύφους και της σύγχρονης ερμηνείας μπορεί να γίνει αισθητή σε αυτή την έκθεση. Η Clare Strand φωτογράφισε αστέγους μπροστά από ένα κλασικό αγγλικό τοπίο, ενώ οι Clegg και ο Guttman με τα σκηνοθετημένα «εταιρικά πορτρέτα» τους δημιουργούν αναγωγές στην παράδοση του ζωγραφικού πορτρέτου.

Από το 1990, πάρα πολλοί φωτογράφοι έχουν επικεντρωθεί στον καθημερινό πολίτη. Στο πλαίσιο της κατεύθυνσης αυτής είναι τα έργα των  Streuli και τον Luc Delahaye, που φωτογραφίζουν ανθρώπους στο δρόμο εν αγνοία τους. Η έκθεση όμως επίσης περιλαμβάνει και πορτρέτα πολιτικών, ποπ σταρ, καλλιτεχνών, γνωστών σταρ του σινεμά (Isabella Rosselini, Φράνσις Μπέικον, Luc Tuymans, Ζακ Ντελόρ, ο Wim Duisenberg και άλλων), καθώς και αυτοπορτρέτα, όπως της Dita Πέπε και του Alberto Garcia-Alix.

Οι τρεις Έλληνες συμμετέχοντες φωτογράφοι προσεγγίζουν το είδος από διαφορετικές πλευρές. Τα πορτρέτα καλλιτεχνών του Κωνσταντίνου Ιγνατιάδη παρουσιάζουν τη σμείξη ταυτότητας και πράξης, αναδεικνύοντας την επίδραση που έχει η ποιητική στη διαμόρφωση του προσώπου και κατ'επέκταση και του πορτρέτου, ενώ οι «Αφηγήσεις της Ζωής» του Νίκου Μάρκου (σειρά βασισμένη σε οπτικοακουστικό έργο) καταφέρνουν να δείξουν τη σχέση δημόσιου και ιδιωτικού αφηγήματος μέσα από μία προσέγγιση πολύ προσωπική - με πορτρέτα που θα μπορούσε να συναντήσει κανείς ακόμη και σε ένα οικογενειακό άλμπουμ.

Τέλος, η σειρά του Στράτου Καλαφάτη «Άθως / Τα χρώματα της πίστης», αναδεικνύει τον μικρόκοσμο των αγιορειτών, με εικόνες που αιωρούνται ανάμεσα στο θεϊκό και το εκκοσμικευμένο, θέτοντας μία πολυεπίπεδη προβληματική για το ιστορικό αυτό θρησκευτικό καταφύγιο, όπως και για τον τρόπο προσέγγισης μιας βυζαντινής πολιτείας με ένα σύγχρονο αισθητικό μέσο: το εικόνισμα και η εικόνα και η σχέση των δύο έρχονται με αυτό τον τρόπο στο προσκήνιο.

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Juergen Teller, Alex Paton, London, 21st December 1998, from the series ‘Go-Sees’, 1995-1998, 10 cm x 12 cm, Courtesy the artist

Το πρόγραμμα της έκθεσης:

06/02/2015-17/05/2015 -> BOZAR - Palais des Beaux-Arts, Bρυξέλλες (www.bozar.be)

30/05/2015-30/08/2015 -> Nederlands Fotomuseum, Ρότερνταμ (www.nederlandsfotomuseum.nl)

11/09/15-28/02/16 -> Μουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη (www.thmphoto.gr)

Επιμέλεια: Frits GierstbergΣυμβουλευτική επιτροπή: Βαγγέλης Ιωακειμίδης, Όλγα Sviblova, Gautier Platteau, Christophe De Jaeger, Αλεξάνδρα ΑθανασιάδουCoproduction: BOZAR - Palais des Beaux-Arts των Βρυξελλών, Nederlands Fotomuseum Ρότερνταμ

Συμμετέχοντες δημιουργοί: Τίνα Barney, Σεργκέι Bratkov, Koos Breukel, Clegg και ο Guttman, Anton Corbijn, ο Christian Courreges, Denis Darzacq, Luc Delahaye, Rineke Dijkstra, Γίτκα Hanzlová, Alberto García-Alix, Boris Mikhailov, Hellen van Meene, Jorge πλάστης, Λουκία Nimcova, Αδάμ Pańczuk, Dita Pepe, Anders Petersen, Πάολα De Pietri, Jorma Puranen, Thomas Ruff, Clare Strand, κτύπησε Streuli, ο Thomas Struth, Juergen Teller, Ari Versluis & Έλλη Uyttenbroek, Stephan Vanfleteren, Manfred Willmann, Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης, Στράτος Καλαφάτης , Νίκος Μάρκου.

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Luc Delahaye, Untitled, – from the series ‘L’autre’, 1995-1997, Gelatin silver print, 22 cm x 16,8 cm, Courtesy the artist & Galerie Nathalie Obadia


26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Luc Delahaye, Untitled, – from the series ‘L’autre’, 1995-1997, Gelatin silver print, 22 cm x 16,8 cm, Courtesy the artist & Galerie Nathalie Obadia


26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Luc Delahaye, Untitled, – from the series ‘L’autre’, 1995-1997, Gelatin silver print, 22 cm x 16,8 cm, Courtesy the artist & Galerie Nathalie Obadia


26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Luc Delahaye, Untitled, – from the series ‘L’autre’, 1995-1997, Gelatin silver print, 22 cm x 16,8 cm, Courtesy the artist & Galerie Nathalie Obadia


26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Luc Delahaye, Untitled, – from the series ‘L’autre’, 1995-1997, Gelatin silver print, 22 cm x 16,8 cm, Courtesy the artist & Galerie Nathalie Obadia

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Luc Delahaye, Untitled, – from the series ‘L’autre’, 1995-1997, Gelatin silver print, 22 cm x 16,8 cm, Courtesy the artist & Galerie Nathalie Obadia


26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Sergey Bratkov, Sonya, from the series ‘KIDS’, 2000, Colour photo


26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Adam Panczuk, Karczeby, 2008-2010, Inkjet Archival Prints, 90 x 90cm, Courtesy the artist


26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Hellen van Meene, Untitled, 1995, C-print, 29 x 29 cm, Courtesy Gallery Koyanagi, Tokyo and Yancey Richardson Gallery, New York


26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Jitka Hanzlová, Untitled (Julia), from the series ‘There is something I don’t know’, 2000, archival pigment prints on cotton, 34 x 50 cm, Courtesy the artist

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Beat Streuli, Bruxelles 05/06, 2007, C-print, 125 x 175 cm, Courtesy the artist and Galerie Conrads, Dusseldorf

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Denis Darzacq, Adrien Kempa, Act 23, 2010. Digital C-print, 130 x 100 cm, edition of 8 © Courtesy of the artist and Galerie RX, Paris

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Denis Darzacq, Group 01, Act 50, 2010. Digital C-print, 130 x 100 cm, edition of 8 © Courtesy of the artist and Galerie RX, Paris

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Denis Darzacq, Helmet 02, from the series Casques de Thouars, 2007-2008. Digital C-print, 115 x 110 cm, edition of 8 © Courtesy of the artist and Galerie RX, Paris

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Thomas StruthThe Däinghaus/Schwertlinger Family 1Düsseldorf 2012Chromogenic Print180,8 x 231,0 cm© Thomas Struth

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Thomas StruthThe Lingwood and Hamlyn FamilyChromogenic Print128,3 x 142,7 cm© Thomas Struth

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης Marina Abramovic, Musée National d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou, Παρίσι 1990 / Συλλογή ΜΦΘ / edition 1/1

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης , Francis Bacon, Παρίσι / Συλλογή ΜΦΘ / edition 1/1

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Στράτος Καλαφάτης Από τη σειρά «Άθως / Τα χρώματα της πίστης» (2008-2012), 1.Ιερομόναχος Θωμάς, Καρούλια, 2008 / edition 1/5

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Στράτος Καλαφάτης Από τη σειρά «Άθως / Τα χρώματα της πίστης» (2008-2012), 2.Μαθητής στην Αθωνιάδα, Καρυές, 2008 / edition 1/5

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Νίκος ΜάρκουΑπό τη σειρά «Αφηγήσεις της Ζωής» (2012-2014)1. 02.03.2013 / Courtesy Γκαλερί ΑΔ, Αθήνα / Συλλογή ΜΦΘ

 

26 ξεχωριστά πορτρέτα ανθρώπων Facebook Twitter
Νίκος ΜάρκουΑπό τη σειρά «Αφηγήσεις της Ζωής» (2012-2014)1. 02.03.2013 / Courtesy Γκαλερί ΑΔ, Αθήνα / Συλλογή ΜΦΘ2. 15.11.2012 / Courtesy Γκαλερί ΑΔ, Αθήνα / Συλλογή ΜΦΘ

 

 

1

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το αμερικανικό «πραξικόπημα» στη Μπιενάλε της Βενετίας και οι θεωρίες συνωμοσίες που εξακολουθούν 60 χρόνια μετά

Εικαστικά / Το αμερικανικό «πραξικόπημα» στην Μπιενάλε της Βενετίας και οι θεωρίες συνωμοσίες 60 χρόνια μετά

Ένα νέο ντοκιμαντέρ εστιάζει στις έντονες αντιδράσεις που προκάλεσε η «σκανδαλώδης» βράβευση του αρχιερέα της ποπ αρτ Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ στην Μπιενάλε του 1964, με τη χορηγία της αμερικανικής κυβέρνησης.
THE LIFO TEAM
Οι ζωές και τα έργα της Lorenza Böttner

Εικαστικά / Οι ζωές και τα έργα της Lorenza Böttner

Η Lorenza Böttner (1959-1994) ήταν μια καλλιτέχνις που είχε έντονα βιωματική, σωματική σχέση με τη μεταμόρφωση. Μεταμόρφωσε μια ζωγραφική πρακτική σε εικαστική περφόρμανς που «βγήκε» στον δρόμο και έκανε τον δημόσιο χώρο θεατρική σκηνή για μια πολιτικοποιημένη σωματική διαφορετικότητα.
PAUL B. PRECIADO
Ένας Μάιος γεμάτος με σύγχρονη τέχνη στην Αθήνα

Πολιτισμός / Ένας Μάιος γεμάτος με σύγχρονη τέχνη στην Αθήνα

Το τρίτο μέρος του αφιερώματος του ΕΜΣΤ στις γυναίκες εικαστικούς, Jonathan Meese στην Bernier/Eliades, Θανάσης Τότσικας στη Rodeo, Ιωάννα Λημνιού στην Breeder και ό,τι άλλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι γκαλερί και οι χώροι τέχνης τον Μάιο.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Σεξ, ερωτισμός, χλιδή και λάμψη: Ο πολυτάραχος κόσμος της Tamara de Lempicka

Εικαστικά / Ερωτισμός, χλιδή και λάμψη: Ο πολυτάραχος κόσμος της Tamara de Lempicka

Εκθέσεις, ένα μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ και τιμές-ρεκόρ σε δημοπρασίες φέρνουν στο προσκήνιο μία από τις γυναίκες με τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική επιρροή στις αρχές του 20ού αιώνα
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Μαντάμ ντε Πομπαντούρ δεν ήταν μόνο η ερωμένη του βασιλιά

Εικαστικά / Η Μαντάμ ντε Πομπαντούρ δεν ήταν μόνο η ερωμένη του βασιλιά

Μια γυναίκα με εξουσία στην Αυλή των Βερσαλλιών, η οποία ήταν υπέρ των μεταρρυθμίσεων και του «φιλοσοφικού» κόμματος που υποστήριζε τον Διαφωτισμό, υπήρξε καλλιτέχνιδα και προστάτιδα των τεχνών. Ήταν όμως και λαομίσητη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο ζωηρόχρωμος, μυστηριώδης, πνευματικός κήπος της Ιωάννας Λημνιού

Εικαστικά / Η Ιωάννα Λημνιού μεταμορφώνει την γκαλερί The Breeder σε ιδεώδη κήπο

Στην πρώτη της ατομική έκθεση της που συζητιέται, μέσα από την πυκνή βλάστηση των έργων της αχνοφαίνεται και μια ελπίδα ότι αξίζουμε μια καλύτερη πραγματικότητα από αυτή που ζούμε στις ασφυκτικά φτιαγμένες πόλεις.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Για τους αγρότες δεν έχει προτεραιότητα η “οικολογική ευαισθησία” της πόλης, αλλά η πραγματικότητά τους»

Εικαστικά / «Για τους αγρότες δεν έχει προτεραιότητα η “οικολογική ευαισθησία” της πόλης, αλλά η πραγματικότητά τους»

Ανάμεσα σε εκατοντάδες έργα που υπαγορεύονται από τα «επείγοντα» της εποχής, το «Ξηρόμερο», η ελληνική συμμετοχή στην 60ή Μπιενάλε της Βενετίας, εστιάζει στην εντοπιότητα και λειτουργεί ως φόρος τιμής στα πανηγύρια της επαρχίας.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ
Η Βενετία γιορτάζει τη εικονογραφία και τον συμβολισμό του στήθους

Εικαστικά / Μια μεγάλη εικαστική έκθεση αφιερωμένη στο γυναικείο στήθος

Στη Βενετία και στο Palazzo Franchetti μια έκθεση αφηγείται την «περιπέτεια» ενός σημείου της γυναικείας ανατομίας που έχει κατανοηθεί και αναπαρασταθεί στην τέχνη, τη διαφήμιση, τη μόδα, σε όλους τους πολιτισμούς και τις παραδόσεις με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.
NEWSROOM
Το λεπτεπίλεπτο έργο του Στρατή Ταυλαρίδη που το κατέστρεψε μια γάτα στη Σμύρνη 

Εικαστικά / Το λεπτεπίλεπτο έργο του Στρατή Ταυλαρίδη που το κατέστρεψε μια γάτα στη Σμύρνη 

Ο νεαρός εικαστικός εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Μεσογειακή Μπιενάλε της Σμύρνης με ένα έργο για την ιστορία ενός παιδιού που έχει υποστεί ενδοοικογενειακή κακοποίηση, το οποίο καταστράφηκε από μια γάτα. Και δεν βρέθηκε κανείς να τη σταματήσει! 
M. HULOT
Έντεκα μουσικοσυνθέτες μάς καλούν να τους ξανα-ανακαλύψουμε

Εικαστικά / Έντεκα μουσικοσυνθέτες μάς καλούν να τους ξανα-ανακαλύψουμε

"Νομίζω ήρθε η ώρα ν' ακούσουμε..." - Το Ινστιτούτο Ελληνικής Μουσικής Κληρονομιάς, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, επιχειρεί μια πρωτότυπη μουσειακή παρέμβαση στη μόνιμη έκθεση της Πινακοθήκης Γκίκα.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ

σχόλια

1 σχόλια