Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά

Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
Lucas Samaras, XYZ 1550 – PLACEBO 97, 2015
1

 

Περισσότερες από 700 φωτογραφίες, ψηφιακά επεξεργασμένες περιλαμβάνει η η έκθεση του Λουκά Σαμαρά,  Albums 2, στην Pace gallery. Η φωτογραφία χρησιμοποιείται από τον Σαμαρά ως τρόπος με τον οποίο εξερευνά τον τρόπο της ύπαρξής του, παίζοντας μέσα από αυτοβιογραφικά στοιχεία σε συνδυασμό με τις ψηφιακές τεχνολογίες. Στο εν εξελίξει διαρκώς έργο του Σαμαρά, έχουν συνταχθεί προσωπικές εμπειρίες, αντικείμενα και αναμνήσεις, τις οποίες επιτρέπεται να οικειοποιηθούμε, ενώ εξελίσσονται ως αυτόνομο έργο στην ψηφιακή εποχή.

Οι φωτογραφίες του Σαμαρά έρχονται από πολύ παλιά από τα παιδικά τους χρόνια και συγκροτούν την οικογενειακή του καταγωγή, ενώ οι αυτοπροσωπογραφίες του αντιπαρατίθενται με τις εικόνες της παιδικής του ηλικίας, την οικογένεια, και μια ποικιλία από εναλλακτικά τοπία, ένα παρελθόν που ερευνάται συνεχώς μέσα από φωτογραφίες και βίντεο από τις δεκαετίες του 70, του 80 και μέχρι σήμερα. Έτσι συνέχισε να κατασκευάζει ένα κολάζ της ζωής του με ημερολογιακή μορφή, με συλλογή στοιχείων και προτάσσοντας την ρευστή φύση της μνήμης.

Σε αυτό το έργο ο θεατής έρχεται να αντιμετωπίσει τη δική του εικόνα, σε αντίθεση αλλά και σε διάλογο με αυτήν του καλλιτέχνη.

Ο Σαμαράς παρουσιάζει επίσης μια από τις γνωστές εγκαταστάσεις του Doorway, ενώ κάθεται στη μέση ενός δωματίου με ένα δεύτερο κουτί από καθρέφτες μέσα στο χώρο. Τα είδωλα, οι καθρέφτες, οι προκύπτουσες αντανακλαστικές επιφάνειες, οι αντανακλάσεις, με τους υπαινιγμούς του φωτός, οι  διαθλάσεις σε αντιπαράθεση με τις εικόνες και τα αντικείμενα εμφανίζονται σε μια εγκατάσταση μέσα στην έκθεση. Αυτό το έργο σε παλαιότερη εκδοχή είχε παρουσιαστεί στο Μπάφαλο και υπάρχει στην συλλογή Albright-Knox της Πινακοθήκης της Νέας Υόρκης. Σε αυτό το έργο ο θεατής έρχεται να αντιμετωπίσει τη δική του εικόνα, σε αντίθεση αλλά και σε διάλογο με αυτήν του καλλιτέχνη.

Ο Σαμαράς έχει δεσμεύσει τον εαυτό του να ανακαλύπτει εκ νέου τις προηγούμενες δουλειές του και να επιτρέπει στην τεχνολογική πρόοδο να διαμορφώνει καθοριστικά την τελική παρουσίαση. Επανεξετάζοντας το έργο του, επιχειρεί να διερευνήσει τις περιπλοκές του απείρου, σε αντίθεση με την πεπερασμένη ανθρώπινη ύπαρξη και την παρουσία, κυρίως μέσω της συνεχιζόμενης εκτέλεσης της καλλιτεχνικής πρακτικής του, ενώ ενσωματώνει την ψηφιακή τέχνη στην ίδια του τη ζωή.

Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1620”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
Lucas Samaras, “Album 2,” 2015
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1676”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
Lucas Samaras, “Album 2,” 2015
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1700”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
Lucas Samaras, “Album 2,” 2015
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
Lucas Samaras, “Album 2,” 2015
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
Lucas Samaras, “Album 2,” 2015
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1809”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1840”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1613,” from Lucas Samaras’s 2015 series entitled “XYZ 1550 — PLACEBO 97.”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1808”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1827”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1728”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1798”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
“XYZ 1674”
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
Lucas Samaras, XYZ 1550 – PLACEBO 97, 2015
Οι ψηφιακές αναμνήσεις του Λουκά Σαμαρά Facebook Twitter
Lucas Samaras, XYZ 1550 – PLACEBO 97, 2015
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

1 σχόλια