Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
1
Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Recumbent nude Άγγελος Θεοδωρόπουλος

Στο Λονδίνο, ως τμήμα των επίσημων εορτασμών και πολιτισμικών δραστηριοτήτων που σηματοδότησε η Ελληνική Προεδρία του Κοινοβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης, οργανώθηκε μια έκθεση Σύχρονης Ελληνικής Χαρακτικής, με έργα τα οποία προέρχονται από τη συλλογή του Γιάννη Παπακωνσταντίνου.

Για πρώτη φορά, παρουσιάστηκαν πολλά σημαντικά και σπάνια έργα σε μια έκθεση 51 επιφανών Ελλήνων καλλιτεχνών του εικοστού αιώνα από μια συλλογή η οποία θεωρείται από τους ειδικούς μία από τις πιο σημαντικές ιδιωτικές συλλογές χαρακτικής στην Ελλάδα.

Η συλλογή του Γιάννη Παπακωνσταντίνου απαριθμεί 1.100 έργα (ξυλόγλυπτα, χαράξεις σε ξύλο, λινογραφίες, χαράξεις, χαλκογραφία, ακουατίντες, ξεστές χαλκογραφίες, drypoints, λιθογραφίες) από 250 'Ελληνες καλλιτέχνες (χαράκτες, ζωγράφους και γλύπτες) του 19ου και του 20ού αιώνα. «Δεν ξεκίνησα να συλλέγω καλλιτεχνήματα με σκοπό να κερδίσω προσωπική αναγνώριση ή κοινωνική καταξίωση», γράφει ο συλλέκτης Γιάννης Παπακωνσταντίνου στον κατάλογο, ο οποίος περιέχει τα έργα αυτής της έκθεσης και παρουσιάζει μια εικόνα της ελληνικής χαρακτικής των τελευταίων 100 ετών. «Το έκανα για μένα, για την αισθητική μου ικανοποίηση. Αρχικά, δεν είχα καν κάποιον προσωπικό συγκεκριμένο τρόπο σκέψης ως προς την τέχνη. Αγόρασα το πρώτο μου αντίγραφο τον Δεκέμβριο του 1992, μαζί με ένα βιβλίο από τον ιστορικό τέχνης Νίκο Γρηγοράκη με θέμα τις τεχνικές της χαρακτικής. Βασισμένος στην αγάπη μου για τις Τέχνες γενικά και καθοδηγούμενος από το οργανωτικό και επιστημονικό μου υπόβαθρο, σταδιακά απέκτησα την απαραίτητη ιστορική και τεχνική γνώση της τέχνης της χαρακτικής, αυτής της ''ξεχασμένης και παραμελημένης'' τέχνης, η οποία είχε αρχίσει να με γοητεύει.

Παράλληλα με την αγορά των πρώτων μου αντιγράφων, μελετούσα τις διαφορετικές τεχνικές αυτής της τέχνης και εξοικειωνόμουν με τα σημαντικά έργα των πρωτοπόρων και των ιδρυτών της σύγχρονης ελληνικής χαρακτικής τέχνης. Ο υπέρτατος Γαλάνης, ο υπέροχος Θεοδωρόπουλος, ο δάσκαλος Κεφαλληνός, ο καταπληκτικός Βεντούρας όπως επίσης και ο Κογεβίνας, ο Ζαβιτζιάνος, ο Οικονομίδης, ο Γιαννουκάκης, ο Παπαδημητρίου, ο Γραμματόπουλος, ο Τάσσος, η Κατράκη και τόσοι πολλοί άλλοι, άφησαν το σημάδι τους πάνω μου. Κάθε έργο της συλλογής μου έχει μια ιστορία να πει, κάποιες φορές, κάποιες φορές αναφερόμενο στη διαδικασία της δημιουργίας του και κάποιες φορές στον τρόπο και στην εμπειρία της απόκτησής του. Αυτά τα στοιχεία είναι για μένα το βασικό υλικό που πάντα δίνει σε μια συλλογή τον προσωπικό-ιδιωτικό της χαρακτήρα, ένα ''ημερολόγιο'' βασισμένο σε διαλόγους, αναμνήσεις, εμπειρίες και απόλυτη γνώση. Το όραμά μου είναι να δημιουργήσω μία από τις μεγαλύτερες και πιο ολοκληρωμένες συλλογές ελληνικής χαρακτικής, στη χώρα μου την Ελλάδα».

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Still life (pitcher, glass and apples) Δημήτρης Γαλάνης
Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Portrait (the artist's mother?) Μάρκος Ζαβιτσιάνος
Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Prostitute with a black garter Γιώργος Οικονομίδης
Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Morbihan (France) Γιάννης Κεφαλληνός

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Le poisson Ευθύμης Παπαδημητρίου

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Charles Beaudelaire Αντώνης Πρωτοπάτσης

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Santorini Γεράσιμος Στέρης

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Orchestra Δημήτρης Γιαννουκάκης

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
The sacrifice of the people in Kalavryta Σπύρος Βασιλείου

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Antigone Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Μyth Νίκος Εγγονόπουλος

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Nude on checkered blanket Γιάννης Τσαρούχης

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Concert Ελένη Κωνσταντινίδη

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Untitled Γιάννης Σπυρόπουλος

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Couple in the forest Βάσω Κατράκη

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Madman Τάσος Αλεβίζος

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Flower craters Θάνος Τσίγκος

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Untitled Κώστας Κουλεντιανός

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Odysseus and Circe Κώστας Γραμματόπουλος

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Tinned people Γιάννης Γαΐτης

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Church - sunset in Sifnos Παναγιώτης Τέτσης

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Hats Παύλος (Διονυσόπουλος)

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Untitled Κώστας Τσόκλης

Μια έκθεση, ένας αιώνας ελληνικής χαρακτικής Facebook Twitter
Orpheus and Eurydice Σαράντης Καραβούζης

H έκθεση διοργανώθηκε από το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Ηνωμένου Βασιλείου, υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στο Λονδίνο και φιλοξενήθηκε στη γκαλερί Twelve Stars, η οποία λειτουργεί στο κτίριο της Αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής επιτροπής στο Λονδίνο. Το υλικό μας παραχωρήθηκε από την εκπρόσωπο του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Ηνωμένου Βασιλείου, Βικτώρια Σολωμονίδη.

1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ

σχόλια

1 σχόλια