LIVE!

Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Μάκβεθ (Doubleday, Νέα Υόρκη, 1946)

Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα

0

O Σαλβαδόρ Νταλί υπήρξε ένας πολυσχιδής καλλιτέχνης. Ζωγράφος, χαράκτης, γλύπτης, σκηνογράφος, φωτογράφος, αλλά και –το πιο αγαπημένο του– συγγραφέας. Οι ρίζες της αγάπης του Νταλί για τα βιβλία πρέπει να αναζητηθούν στην κλίση του προς το διάβασμα από την εφηβική του ηλικία, στην οποία έπαιξε ρόλο το περιβάλλον όπου ζούσε.

Για τον Σαλβαδόρ Νταλί το βιβλίο ήταν πολύ περισσότερο από ένα φυσικό αντικείμενο, δεδομένου ότι, κατά την άποψή του, ενσάρκωνε την πιο θεωρητική διάσταση της ύπαρξης, όπως επανειλημμένως διακήρυξε και έγραψε κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Η εικονογράφηση βιβλίων ήταν επίσης μια ενασχόληση για την οποία έδειξε ενδιαφέρον από πολύ μικρός.

Από το 1916 είχε αρχίσει να εικονογραφεί διηγήματα για την άρρωστη αδελφή του, το 1918 άρχισε να συνεργάζεται με το πιο δημοφιλές εβδομαδιαίο παιδικό περιοδικό της Καταλονίας και στη συνέχεια καθιερώθηκε ως εικονογράφος πολλών ευρείας κυκλοφορίας περιοδικών στην πατρίδα του.

Από το 1916 είχε αρχίσει να εικονογραφεί διηγήματα για την άρρωστη αδελφή του, το 1918 άρχισε να συνεργάζεται με το πιο δημοφιλές εβδομαδιαίο παιδικό περιοδικό της Καταλονίας και στη συνέχεια καθιερώθηκε ως εικονογράφος πολλών ευρείας κυκλοφορίας περιοδικών στην πατρίδα του.

Στον τομέα της εικονογράφησης βιβλίων ξεκίνησε με συγγραφείς από την ιδιαίτερη πατρίδα του, αλλά με το πέρασμα του χρόνου, και επειδή επιθυμούσε διακαώς να γίνει διάσημος, άρχισε να δέχεται παραγγελίες αδιακρίτως.

Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Μάκβεθ (Doubleday, Νέα Υόρκη, 1946)

Στην πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση με τίτλο «Ο Νταλί εικονογράφος», που ξεκινά την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Νοεμβρίου, οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν και να ξεφυλλίσουν δέκα βιβλία εικονογραφημένα από τον καλλιτέχνη τα οποία ανήκουν στη συλλογή της βιβλιοθήκης «Χουάν Κάρλος Ονέτι» του Ινστιτούτου Θερβάντες της Αθήνας.

Στην έκθεση θα μπορεί να δει κανείς εικονογραφήσεις του σε ευρείας κυκλοφορίας περιοδικά και βιβλία με υψηλές πωλήσεις, όπως τα δικά του (Σαλβαδόρ Νταλί, Η απόκρυφη ζωή μου και Κρυμμένα Πρόσωπα), καθώς και σε βιβλία περιορισμένης έκδοσης μικρών εκδοτικών οίκων, όπως τα Immaculée Conception (Η Άμωμος Σύλληψις) των Μπρετόν και Ελιάρ (1930), Femme visible (Η ορατή γυναίκα) του ίδιου του Νταλί, Onan (Αυνάν) του Ζωρζ Υνιέ (1934) και Chants de Maldoror (Τα Άσματα του Μαλντορόρ) του Λοτρεαμόν (1934), το οποίο είναι ένα από τα αριστουργήματα του σουρεαλισμού...

Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Maurice Sandoz, Ο Λαβύρινθος (Doubleday, Doran, Νέα Υόρκη, 1945)
Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Maurice Sandoz, Fantastic Memories
Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Εσωτερική εικονογράφηση για τα δοκίμια του Μονταίνιου (Doubleday, Νέα Υόρκη, 1947)
Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Speak of the devil (Doubleday, Doran, Νέα Υόρκη, 1945)
Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Εσωτερική εικονογράφηση για τα δοκίμια του Michel de Montaigne (Doubleday, Νέα Υόρκη, 1947)
Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Βιβλία εικονογραφημένα από τον Σαλβαδόρ Νταλί στην Αθήνα Facebook Twitter
Εσωτερική εικονογράφηση για τα δοκίμια του Μονταίνιου (Doubleday, Νέα Υόρκη, 1947)

Info:

Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας

Σκουφά 31, Κολωνάκι

Τηλ.: 210 3634117 (εσωτ. 6032)

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Δευτ., Πέμ., Παρ. 11:00-14:30,

Τρ.-Τετ. 11:00-14:30 & 16:00-18:00,

Είσοδος ελεύθερη

Εικαστικά
0

LIVE!

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ