Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον

 Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον Facebook Twitter
0
 Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον Facebook Twitter

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης επικρίθηκε έντονα για την δημόσια μετάδοση προσωπικών μηνυμάτων με άλλους χρήστες του Grindr - συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών και ονομάτων προφίλ

Η αμφιλεγόμενη εγκατάσταση του Dries Verhoeven, "Wanna Play?" που έγινε στο Βερολίνο, διαλύθηκε μόλις πέντε ημέρες μετά την έναρξή της.


Ο Ολλανδός καλλιτέχνης επικρίθηκε έντονα για την δημόσια μετάδοση προσωπικών μηνυμάτων με άλλους χρήστες του Grindr - συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών και ονομάτων προφίλ. Ένας χρήστης θεώρησε την εμπειρία του με τον καλλιτέχνη «ψηφιακό βιασμό».

Ο αβάν γκαρντ καλλιτεχνικός οργανισμός Hebbel am Ufer (HAU) του Βερολίνου, ανακοίνωσε το «κλείσιμο» του έργου "Wanna Play?" στο Twitter χθες το βράδυ.

Αρχικά το HAU απάντησε στις επικρίσεις λέγοντας ότι θα εξαφάνιζε όλες τις φωτογραφίες του προφίλ του Grindr, ενώ προσπάθησε να έρθει σε επαφή με τα ιντερνετικά «θύματα» του καλλιτέχνη.


Ο 38χρονος καλλιτέχνης, κατηγορείται για παραβίαση της ασφάλειας και της ιδιωτικής ζωής των χρηστών Grindr. Η ανωνυμία στην εγκατάσταση του καλλιτέχνη, πραγματικά θα βοηθούσε και θα προστάτευε κάποιους άνδρες που δεν ήταν συνηθισμένοι σε τέτοιου είδους έκθεση.

 Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον Facebook Twitter
 Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον Facebook Twitter

Ένας χρήστης συνειδητοποίησε ότι ήταν ένα μέλος στο πρότζεκτ "Wanna Play?" όταν είδε στη Heinrichplatz  προσωπικές του συνομιλίες να προβάλλονται στον τοίχο ενός γυάλινου κοντέινερ.

Το HAU διοργάνωσε δημόσια συζήτηση με παρόντα τον καλλιτέχνη, προκειμένου να αντιμετωπίσει τις ανησυχίες και τα παράπονα που εκδήλωσε το κοινό.

Ένας χρήστης έγραψε στο facebook:

«Το θέμα είναι πως αυτό το πρότζεκτ δε θα έπρεπε να έχει δημιουργηθεί. Είμαι σοκαρισμένος από την αφέλεια με την οποία αντιμετωπίζεται και υπάρχει πλήρης αδιαφορία για το πόσο επιβλαβείς συνέπειες μπορεί όλο αυτό να επιφέρει».

Αναμφισβήτητα, το κακό έγινε, αφού από την Παρασκευή το βράδυ, κάποιος προσπάθησε να ρίξει ένα τούβλο μέσα στο τρέιλερ που ζούσε ο Verhoeven.

Το Grindr καταφέρθηκε με τη σειρά του κατά του Verhoeven με την παρακάτω δήλωση: «Ενώ το Grindr ενισχύει τις τέχνες, ο Dries Verhoeven δελέαζε τους χρήστες μεπροσποιήσεις και στήνοντας παγίδες. Αυτό είναι μια παραβίαση της ιδιωτικής ζωής των χρηστών και έχει να κάνει με το θέμα της ασφάλειας του μέσου».
Εκπρόσωπος του Grindr επιβεβαίωσε ότι το προφίλ του Verhoeven έχει διαγραφεί. 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ