Ο Huang Yong Ping ετοιμάζει κάτι μνημειώδες για την Monumenta 2016

Ο Huang Yong Ping ετοιμάζει κάτι μνημειώδες για την Monumenta 2016 Facebook Twitter
Όφις του Ωκεανού, μόνιμη εγκατάσταση στις όχθες του Λίγηρα
0

Ο Huang Yong Ping ετοιμάζει κάτι μνημειώδες για την Monumenta 2016 Facebook Twitter
Wu Zei, εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας στο Ωκεανογραφικό Ινστιτούτο του Μονακό, 2012

 

Από το 2007 η Monumenta αναθέτει σε έναν καλλιτέχνη διεθνούς βεληνεκούς να αναμετρηθεί με τον επιβλητικό χώρο του Κλίτους του Grand Palais. Πρόκειται για ένα υπερμεγέθες υαλοστάσιο επιφανείας 13.500 τ.μ. και ύψους 35 μέτρων, εντός του οποίου το Παρίσι απόλαυσε τους ερειπωμένους και κατακλυσμένους από ζωγραφικούς πίνακες πύργους του Anselm Kiefer, τους χαλύβδινους μονολίθους του Richard Serra, το σεληνιακό και ερημικό τοπίο του Christian Boltanski, το ζωντανό και άλικο τέρας που προσομοιάζει με εντόσθια του Anish Kapoor, τον χαρούμενο και πολύχρωμο δαίδαλο του Daniel Buren και τα λογοτεχνικά και επιστημονικα όνειρα μιας Ρωσίας που περιορίζεται από την πολιτική και την καταπίεση από τους Ilya και Emilia Kabakov. Κάθε καλλιτέχνης αντιμετώπισε την πρό(σ)κληση αυτή διαφορετικά.

 

Γεννημένος το 1954 στην Κίνα, ο Huang Yong Ping ζει στην Γαλλία από το 1989 και αποτελεί σημαντική μορφή της κινεζικής avant-garde της δεκαετίας του ’80. Ήταν ο ιδρυτής του κινήματος “Xiamen Dada” με το motto «Το ζεν είναι Dada, το Dada είναι ζεν». Θεωρείται ο θεμελιωτής της σύγχρονης τέχνης στην Κίνα ενώ με την ομάδα αυτή πραγματοποίησαν ριζοσπαστικές δράσεις που αποτέλεσαν γόνιμο έδαφος για την άνθηση του παραδόξου και την αμφισβήτηση μέσω του παραλόγου στην κινεζική τέχνη. Ήδη από την εποχή εκείνη στο έργο του διακρίνονται συνδέσεις και αναφορές στην τέχνη, την ζωή και την πολιτική, πολύ πριν από τον καλλιτέχνη-έμβλημα της αντικαθεστωτικής δράσης του Ai Wewei.

Ο Huang Yong Ping στο εσωτερικό του Grand Palais, αυτού του αριστουργήματος της βιομηχανικής περιόδου, παρουσιάζει την αλλαγή του κόσμου μας, τις μεταμορφώσεις των οικονομικών και πολιτικών εξουσιών, την άνοδο νέων γεωγραφικών περιοχών, την πτώση παλαιών αυτοκρατοριών και την προσωρινή εμφάνιση νέων υποψηφίων γεμάτων με φιλοδοξίες για εξουσία και βία.

 

Εμπνεόμενος από θρησκευτικούς ή φιλοσοφικούς μύθους, ο Huang Yong Ping  στα έργα του επανεφευρίσκει κι αναμιγνύει πεποιθήσεις και σημεία αναφοράς του Δυτικού και του Ανατολικού πολιτισμού θέτοντας υπό αμφισβήτηση τις βεβαιότητες μας. Γοητεύει ενώ ταυτόχρονα ξυπνά την ανησυχία μας για τις παγκόσμιες αλλαγές, σκηνοθετεί μεγαλειωδώς και με ονειρικό τρόπο ζώα για να κρούσει τον κώδωνα του κινδύνου σχετικά με την οχληρή και οδυνηρή επικαιρότητα αυτών των μύθων.

 

Πρόκειται για τον κατ’ εξοχήν καλλιτέχνη της υπερβολής. Οι μνημειώδεις εγκαταστάσεις αποτελούν το σήμα κατατεθέν του, όπως η συμμετοχή του στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1999 με το Ένας Άνδρας, εννέα ζώα, όπου τα μυθολογικά ζώα της εγκατάστασης διαπερνούσαν την οροφή του Γαλλικού Περιπτέρου. Η πρωτοτυπία των έργων του έγκειται στο θέμα και το ιστορικό, πολιτικό, κοινωνικό και αρχιτεκτονικό τους συγκείμενο.

 

 

Ο Huang Yong Ping ετοιμάζει κάτι μνημειώδες για την Monumenta 2016 Facebook Twitter
Circus, 2012-2013, Gladstone Gallery Νέα Υόρκη

 

Κατ’ αυτόν τον τρόπο ο Όφις του Ωκεανού, μόνιμη εγκατάσταση στις όχθες του Λίγηρα, είναι ένας μεταλλικός σκελετός φιδιού μήκους 120 μέτρων, ένα τεράστιο τέρας που μοιάζει να έχει εξοκείλει προ αμνημονεύτων ετών. Λειτουργεί ως φάντασμα της εν εξελίξει οικολογικής καταστροφής και μιμείται επίσης τις παλιές πλωτές εξέδρες αλιείας που τον συντροφεύουν συμβολίζοντας έτσι το τέλος των παραδοσιακών δραστηριοτήτων και την εξάντληση των θαλάσσιων πόρων.

 


 

Για την Monumenta 2016 ο Huang Yong Ping θα δημιουργήσει μια “τεράστια εγκατάσταση μέσα στην οποία ο θεατής θα περιπλανηθεί». Το έργο αναμένεται εντυπωσιακό. Πρόκειται για μια σύνθεση ενός «έγχρωμου αρχιτεκτονήματος που θα αποτελείται από οκτώ νησίδες, υπερκαλυπτόμενες από μια δομή της οποίας η φέρουσα σκιά θα συνδέεται εννοιολογικά και φορμαλιστικά με τις μεταλλικές νευρώσεις του υαλοστασίου.»

 

Κατευθυνόμενοι προς την κεντρική αλέα οι επισκέπτες θα απολαμβάνουν οπτικά το σύνολο της εγκατάστασης και το μεγαλειώδες Κλίτος με το οποίο θα αναμετρηθεί ο καλλιτέχνης.

 

Ο επιμελητής της Monumenta 2016 Jean de Loisy, νυν Πρόεδρος του Palais de Tokyo και επιμελητής της Monumenta 2011 όπου θριάμβευσε ο Anish Kapoor, μας προϊδεάζει για την φιλοσοφία του έργου του Huang Yong Ping:

 

“Όπως οι ατμοί που υψώνονται από τις κοιλάδες στην κινέζικη ζωγραφική απεικονίζοντας τη συνεχή μετάλλαξη των ενεργειών και των ουσιών, όπως τα πρώτα τοπία των ιμπρεσσιονιστών που παρουσίαζαν τις φυσικές και οπτικές συνέπειες την μεταμόρφωσης του περιβάλλοντος από τις μηχανές, έτσι κι ο Huang Yong Ping στο εσωτερικό του Grand Palais, αυτού του αριστουργήματος της βιομηχανικής περιόδου, παρουσιάζει την αλλαγή του κόσμου μας, τις μεταμορφώσεις των οικονομικών και πολιτικών εξουσιών, την άνοδο νέων γεωγραφικών περιοχών, την πτώση παλαιών αυτοκρατοριών και την προσωρινή  εμφάνιση νέων υποψηφίων γεμάτων με φιλοδοξίες για εξουσία και βία. Στρατηγικές, τακτικές, πολιτική, τέχνη και τέχνη του πολέμου, δίψα για εξουσία και πλούτο, κατάπτωση, γέννηση ή αναγέννηση των κοινωνιών: κάθε χώρα, κάθε όμιλος ή πολυεθνική που συμμετέχουν στις αέναες διαδοχές μεγαλείου και παρακμής επιδιώκουν να αποτελέσουν, έστω και για λίγα δευτερόλεπτα, μια Αυτοκρατορία.»

 

Monumenta 2016: Huang Yong Ping στο Grand Palais, Παρίσι, 8 Μαϊου με 18 Ιουνίου 2016.

 

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Εικαστικά / Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Από την έκθεση με τις φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο μέχρι τις άπειρες συναυλίες: Αυτά τα 22 events αξίζουν την προσοχή σας στην αγαπημένη πόλη της Θεσσαλονίκης.
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ & ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ
Αγγελική Αντωνοπούλου

Οι Αθηναίοι / Αγγελική Αντωνοπούλου: «Τι να σου πει η τέχνη με μια τέτοια καθημερινότητα»

Είναι ιδιοκτήτρια μιας σημαντικής γκαλερί της πόλης. Πιστεύει πως πλέον δεν υπάρχουν πολλοί γκαλερίστες ή συλλέκτες που να παθιάζονται με την τέχνη. Είναι σίγουρη, όμως, πως το να ανακαλύπτεις την ομορφιά στην τέχνη είναι ό,τι πιο αισιόδοξο. Η Αγγελική Αντωνοπούλου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ