Χρώμα στη Ζώνη!

Χρώμα στη Ζώνη! Facebook Twitter
0

 

Τα τελευταία χρόνια λόγω της κρίσης, αλλά και της έλλειψης οράματος και βούλησης από την πλευρά της πολιτείας, πολλές περιοχές της Αθήνας αλλά και του Λεκανοπεδίου αφέθηκαν στην παρανομία, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη. Αρωγοί στους κατοίκους και στην προσπάθειά τους να ξανακάνουν τις γειτονιές τους βιώσιμες έρχονται οι καλλιτέχνες, που με διάφορες δράσεις προσπαθούν να φέρουν ζωή και χρώμα, εκεί που οι άνθρωποι τα έχουν πραγματική ανάγκη. Μετά το Μεταξουργείο με το «ReMap» και τις περιοχές πέριξ της Πλατείας Βάθης με το «Μικρό Παρίσι», έρχεται η σειρά του Περάματος.

 

Ο Παντελής Βούλγαρης, κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής του στο Πέραμα για την προβολή της ταινίας του «Νύφες», είχε πει ότι σε νεαρή ηλικία συνήθιζε να πηγαίνει στα καφενεία της Ναυπηγοεπισκευαστικής Ζώνης και να γράφει εκεί τα σενάριά του. Σήμερα το Πέραμα εμπνέει κυρίως ρεπορτάζ για την ανεργία και την ανθρωπιστική κρίση στην περιοχή ή για τη διείσδυση της Χρυσής Αυγής και την επίθεση στο συνεργείο του Κ.Κ.Ε..

 

Σε πείσμα των καιρών, η Κίνηση Εικαστικών Καλλιτεχνών Πέρα(σ)μα (www.perasma.orgδιοργανώνει στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη, για έβδομη χρονιά, την έκθεση εικαστικών τεχνών και φωτογραφίας «Άνθρωποι, χρώμα και σίδερο», στην οποία παίρνουν μέρος 248 εικαστικοί καλλιτέχνες και φωτογράφοι. Η έκθεση πλαισιώνεται από παράλληλες εκδηλώσεις και το Σαββατοκύριακο 11:00 π.μ.- 13:00 μ.μ. τα παιδιά θα περιμένουν δημιουργικά εργαστήρια με ζωγραφική και θεατρικό παιχνίδι. Οι μικροί σίγουρα θα  εντυπωσιαστούν και από το επιβλητικό βιομηχανικό τοπίο και οι μεγάλοι από τους θαλασσινούς μεζέδες των ουζερί της περιοχής.

 

Οι Αtenistas (www.atenistas.org) μας προσκαλούν να ανακαλύψουμε τη νόστιμη Αθήνα την Κυριακή 20 Οκτωβρίου 11:00 π.μ.-16:00 μ.μ.. Το δεύτερο ΟpenWalkAthens είναι ένας γαστρονομικός περίπατος και αφορά σε νέα και παλιά καταστήματα (παντοπωλεία, ζαχαροπλαστεία, ταβέρνες και μαγαζιά με εξειδικευμένες γεύσεις) που λειτουργούν στην καρδιά της πόλης. Αν θέλετε να μάθετε από πού αγόραζε τα γλυκά της η Μαρία Κάλλας και τις ελιές του ο Θανάσης Βέγγος κι αν αναρωτιέστε αν υπάρχει παραδοσιακός πετρόμυλος στο κέντρο της Αθήνας και πού τρώνε οι μερακλήδες, σπεύστε.

 

Συνεχίζεται στο Ίδρυμα Β.&Μ. Θεοχαράκη (www.thf.gr) η έκθεση «Κ. Π. ΚΑΒΑΦΗΣ: "ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΑ". 40 Σύγχρονοι Έλληνες Δημιουργοί». Η έκθεση αποκαλύπτει την οικουμενική διάσταση της ποίησης του Κ. Π. Καβάφη, μέσα από τα έργα σαράντα σπουδαίων Ελλήνων εικαστικών που εμπνέονται από αυτήν. Την Κυριακή 20/10 12:00 μ.μ.-13:30 μ.μ. τα παιδιά 6-12 ετών μπορούν να παρακολουθήσουν ένα εκπαιδευτικό  πρόγραμμα με αφορμή την έκθεση και στόχο να την κατανοήσουν και να την αποκωδικοποιήσουν. Κατά τη διάρκειά του οι γονείς μπορούν να παρακολουθήσουν μια ξενάγηση στην έκθεση και μετά το πρόγραμμα να την επισκεφθούν μαζί με τα παιδιά τους, ανταλλάσοντας μαζί τους τις γνώσεις και τις εμπειρίες που απέκτησαν (πληροφορίες στο 2103611206).

 

Με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Μάθε για την αρχαιοκαπηλία» περιμένει το Μουσείο Μπενάκη (www.benaki.gr) τα παιδιά από 8 ετών το Σάββατο 19/10 11:00 π.μ.-13:00 μ.μ..

Μετά από μία περιήγηση στην αρχαία συλλογή του Μουσείου και την προβολή σύντομων εκπαιδευτικών ταινιών γύρω από το θέμα, τα παιδιά συμμετέχουν σε δύο μίνι εικονικές ανασκαφές. Έτσι νιώθουν τη συγκίνηση της αρχαιολογικής ανακάλυψης και κατανοούν τις απώλειες που προκαλεί η λεηλασία αρχαιοτήτων (δήλωση συμμετοχής στο 2103671067- Οπλιστείτε με καλή διάθεση, πάρτε τα παιδιά σας και καλές βόλτες!

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ