Ο Christian Boltanski μιλά στη LIFO

Ο Christian Boltanski μιλά στη LIFO Facebook Twitter
0

Γεννημένος στο Παρίσι, μέσα στην Κατοχή, από χριστιανή μητέρα και εβραίο πατέρα, ο οποίος αναγκάστηκε να περάσει όλη εκείνη την περίοδο κρυμμένος κάτω από τα σανίδια του πατώματος του σπιτιού τους, γεγονός που χαράχτηκε ανεξίτηλα στην ψυχοσύνθεση του μικρού Κριστιάν και μετέπειτα εικαστικού καλλιτέχνη Μπολτάνσκι. Σχολείο δεν κατάφερε να τελειώσει ποτέ. Aυτοδίδακτος ζωγράφος από τα 14 του, έγινε διεθνώς γνωστός από τις εγκαταστάσεις του, συχνά με φωτογραφίες ανώνυμων ανθρώπων που δεν βρίσκονται πια στη ζωή, θύματα του Ολοκαυτώματος αλλά και άνθρωποι που έχουν πεθάνει σε άλλες ιστορικές ή όχι στιγμές. Συχνά χρησιμοποιεί και αντικείμενα, πάντα με στόχο να υπογραμμίσει την ανθρώπινη απουσία, σε μια απέλπιδα προσπάθεια να καταγράψει τις ιστορίες και τις μικρές μνήμες όλων μας, κάθε ανθρώπου που πέρασε ποτέ από τη Γη. Τα τελευταία χρόνια συγκεντρώνει τους χτύπους καρδιάς ανώνυμων ανθρώπων, ώστε να δημιουργήσει ένα παγκόσμιο αρχείο από χτυποκάρδια στην Ιαπωνία.

Στην Αθήνα, στην έκθεση «Βλέμματα/Eyes», είναι ίσως η πρώτη φορά που χρησιμοποιεί φωτογραφίες ανθρώπων εν ζωή. Συγκεντρώθηκαν δεκάδες φωτογραφίες από ταυτότητες Αθηναίων, επιλέχτηκαν 50, τυπώθηκαν επάνω σε ημιδιάφανα ριντό και εκείνος τα κρέμασε στον εκθεσιακό χώρο της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών. Αυτή η in situ εγκατάσταση, με ένα τεχνητό αεράκι να φυσάει τα ριντό, κάτι από την ελαφράδα της ζωής, συμπληρώνεται από το θαμπό ημίφως λαμπτήρων και τους χτύπους καρδιάς που ακούγονται σε κάθε τετράγωνο που δημιούργησε ως έναν φόρο τιμής στην Αθήνα, ως ένα συλλογικό πορτρέτο Αθηναίων. Μετρητές μεγάλου μεγέθους δείχνουν ψηφιακά δευτερόλεπτα από τη γέννηση του ίδιου του καλλιτέχνη αλλά και άλλων δώδεκα ανθρώπων. Αν γίνει κάτι και το νήμα της ζωής κάποιου κοπεί, θα σταματήσει και το μέτρημα. Μακάβριο αστείο; Ο κ. Μπολτάνσκι μιλάει συνεχώς για τον θάνατο, ενώ τον διακρίνει ένα ξεχωριστό χιούμορ. Η συνέντευξη που ακολουθεί έγινε με καλή διάθεση και πολύ γέλιο...

Ο Christian Boltanski μιλά στη LIFO Facebook Twitter
Ο Christian Boltanski μιλά στη LIFO Facebook Twitter
Ο Christian Boltanski μιλά στη LIFO Facebook Twitter
Ο Christian Boltanski μιλά στη LIFO Facebook Twitter
Βλέμματα: Στο έργο που παρουσιάζεται στην Αθήνα τα βλέμματα 50 εν ζωή Αθηναίων τυπώθηκαν πάνω σε μεγάλα λευκά ριντό. Ένα αεράκι τα κινεί θυμίζοντας την ελαφράδα της ζωής. (Φωτογραφίες: Φάνης Βλασταράς & Ρεβέκκα Κωνσταντοπούλου)
 
Επανέρχεστε συχνά στην ιστορία του πατέρα σας κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής του Παρισιού. Είναι κάτι που στάθηκε αδύνατο να το ξεπεράσετε όσα χρόνια κι αν πέρασαν;

Πολλές φορές στην αρχή της ζωής του ένας καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ως εφαλτήριο ένα «τραύμα», συνήθως ψυχολογικό, αν και στη δική μου περίπτωση ήταν ιστορικό. Ήμουν πολύ μικρός, 3-4 ετών, όταν άκουσα πρώτη φορά την ιστορία του πατέρα μου, όπως και άλλες τρομακτικές ιστορίες φίλων των γονιών μου, που ήταν όλοι τους επιζήσαντες του Ολοκαυτώματος. Όλα αυτά αποδείχτηκαν σημαντικά στη ζωή μου, δημιουργώντας και σ' εμένα ένα «τραύμα». Το ότι ένας καλλιτέχνης σιγά-σιγά αρχίζει να μιλάει και να επαναλαμβάνει το ίδιο ερώτημα του κάνει καλό, ενώ η εξωτερίκευση του προβλήματός του γίνεται ένας τρόπος να εξελιχθεί αυτό σε συλλογικό πρόβλημα.

Αναφέρθηκα στο δραματικό γεγονός της ζωής του πατέρα σας, γιατί είναι συχνό φαινόμενο μια μεγάλη τραγωδία να περνάει στις επόμενες γενιές με την ίδια δραματικότητα και ένταση.

Ιδιαιτέρως για μένα, που γεννήθηκα μέσα στον πόλεμο. Το γεγονός ήταν παρόν στη ζωή μου από την πρώτη στιγμή. Αλλά προτιμώ να είμαι οικουμενικός. Το να είσαι καλλιτέχνης σημαίνει ότι είσαι οικουμενικός.

Συγκεντρώνετε και χρησιμοποιείτε φωτογραφίες χιλιάδων ανώνυμων ανθρώπων, πεθαμένων σήμερα. Είναι σχεδόν σαν ταφικά κτερίσματα, θυμίζουν τα φαγιούμ.

Ναι, έτσι είναι, γιατί οι περισσότερες είναι φωτογραφίες πεθαμένων. Μια φωτογραφία ή ένα χρησιμοποιημένο ρούχο για μένα σημαίνει πάντα ένα νεκρό κορμί. Ένα αντικείμενο που συνδέεται με ένα υποκείμενο που έχει χαθεί. Ότι κάποτε ήταν κάποιος άνθρωπος. Υπήρχε ανέκαθεν αυτή η ιδέα, κι ότι αυτός ο κάποιος ήταν μοναδικός. Μία από τις ερωτήσεις που θέτω στον εαυτό μου βασίζεται στην πίστη μου ότι όλοι οι άνθρωποι είναι σημαντικοί, μοναδικοί και ταυτοχρόνως ιδιαίτερα εύθραυστοι. Θυμόμαστε τον παππού μας, αλλά όχι τον προπάππο μας. Η ζωή τρέχει τόσο γρήγορα κι εξαφανιζόμαστε τόσο σύντομα, που για μένα είναι ένα ζήτημα να προσπαθήσω να περισώσω τις μικρές αναμνήσεις, την ανθρώπινη μνήμη. Υπάρχει η μνήμη που είναι καταγεγραμμένη στα βιβλία, πόλεμοι, πρόεδροι, όλα αυτά, αλλά υπάρχει και η μνήμη κάθε ανθρώπου, που όμως είναι αδύνατον να καταγραφεί. Προσπαθώ να τη σώσω, αλλά πάντα αποτυγχάνω.

Ιδανικά, θα θέλατε να μπορούσε ο κάθε άνθρωπος που πέρασε από τη Γη να έχει και τη βιογραφία του;

Το λέω καμιά φορά σαν αστείο, ότι στα 50 του χρόνια κάθε άνθρωπος θα έπρεπε να έχει το δικό του μουσείο και οι υπόλοιποι να φυλάμε αυτά τα μουσεία. Ο καθένας θα μπορούσε να γράψει τα απομνημονεύματά του ή να έχει το δικό του μουσείο, γιατί οι εμπειρίες του είναι μοναδικές.

Σε αυτή σας την ευαισθησία για το ανώνυμο πλήθος είναι όλοι ίσοι; Δεν υπάρχουν κακοί και καλοί;

Δύσκολο να πεις. Μου φαίνεται ότι ένα 5% είναι οι χειρότεροι άνθρωποι και ένα 5% οι καλύτεροι. Οι υπόλοιποι είναι χαμένοι. Η πλειονότητα των Γερμανών ναζί κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν γλυκύτατοι άνθρωποι. Όποτε βρίσκομαι στη Γερμανία, ρωτάω έναν φίλο Γερμανό πώς ήταν ο πατέρας του. Μου απαντάει «ο πατέρας μου ήταν υπέροχος και γλυκός, και ανήκε στο ναζιστικό κόμμα». Ήταν κάτι τελείως διαφορετικό. Ο ίδιος άνθρωπος θα μπορούσε να φιλήσει ένα παιδί και την ίδια μέρα να σκοτώσει ένα άλλο.

Θα έχετε μάθει ότι στην Ελλάδα έχουμε την άνοδο ενός κόμματος που υμνεί τον ναζισμό.

Η κρίση μπορεί να γίνει επικίνδυνη. Ήταν ο λόγος της ανόδου του ναζισμού τη δεκαετία του '30. Αν και δεν είμαι πολιτικός, μου φαίνεται ότι το ακόμα πιο επικίνδυνο στην Ελλάδα είναι ότι η κρίση δίνει την ευκαιρία στους ανθρώπους να γίνουν ναζί. Φοβάσαι ότι θα χάσεις τη δουλειά σου και ότι κάποιος ξένος θα σου την πάρει. Σε αυτή την περίπτωση οι φτωχοί άνθρωποι πιστεύουν ό,τι τους πούνε. Η κρίση, όμως, όσα προβλήματα κι αν δημιουργεί, σε είκοσι χρόνια θα έχει ξεχαστεί. Είμαι βέβαιος ότι η Ελλάδα είναι μια σπουδαία χώρα και θα το ξεπεράσει. Ο κίνδυνος είναι ο ναζισμός.

Δεν σας επηρεάζει ψυχολογικά η ενασχόλησή σας με τον θάνατο; 

Όχι, γιατί κατανοώ ότι μια μέρα θα πεθάνω και σ' αυτή την περίπτωση είναι καλύτερα να είμαι εξοικειωμένος με την ιδέα. Αγαπώ τη ζωή, αγαπώ τους φίλους μου, το πιοτό, αλλά θα πεθάνω. Παλιότερα, όταν κάποιος πέθαινε, ακούγαμε τα τελευταία του λόγια. Τώρα πια δεν υπάρχουν «τελευταία λόγια», γιατί οι άνθρωποι πεθαίνουν στα νοσοκομεία. Παλιά, υπήρχε ολόκληρη ιεροτελεστία. Συγκεντρωνόντουσαν όλα τα παιδιά γύρω σου κι έλεγες κάποιο βαρύγδουπο απόφθεγμα όπως «Η ζωή είναι μπλα μπλα μπλα». Μας τέλειωσε αυτό.

Οι άνθρωποι τελειώνουν πια μόνοι τους.

Και κατά κάποιον τρόπο είναι ήδη πεθαμένοι, προτού πεθάνουν. Κάποτε οι άνθρωποι πέθαιναν υγιείς. Ο Κάφκα ήπιε σαμπάνια τη νύχτα πριν πεθάνει. Είναι καλύτερα να το αποδεχτείς. Γνωρίζετε το έργο που ετοιμάζω στην Τασμανία; Υπάρχει ένας πολύ πλούσιος συλλέκτης εκεί, που έχει αγοράσει τη ζωή μου...

Τι εννοείτε «έχει αγοράσει τη ζωή σας»;

Τη μνήμη μου. Κάμερες μέσα στο ατελιέ μου στο Παρίσι καταγράφουν 24 ώρες το 24ωρο τα πάντα, είτε βρίσκομαι εκεί είτε όχι. Μπορούν να ζουμάρουν ακόμα κι επάνω σε ένα χαρτί. Δεν μπορώ να κρυφτώ από πουθενά. Οι εικόνες στέλνονται κατευθείαν σε μια σπηλιά στην Τασμανία. Αν αυτός ο συλλέκτης αποφασίσει να παρακολουθήσει τη ζωή μου, θα πρέπει να περάσει ολόκληρη τη ζωή του βλέποντας τη δική μου. Θα είναι σαν να έχει πεθάνει. Έχει αρχίσει να με βιντεοσκοπεί εδώ και περισσότερα από τρία χρόνια και μου πληρώνει κάθε μήνα έναν μισθό. Αυτός ο άνθρωπος έχει κάνει μεγάλη περιουσία από τον τζόγο, μου είπε ότι δεν έχει χάσει ποτέ στη ζωή του και ότι είναι βέβαιος πως θα πεθάνω σε λιγότερο από πέντε χρόνια. Τότε είναι που θα πρέπει να με πληρώσει για όλο το έργο. Αν πεθάνω σε δυο χρόνια, θα έχει κάνει μια καλή επένδυση. Αν πεθάνω σε επτά χρόνια, θα έχει χάσει. Αλλά εκείνος είναι σίγουρος ότι θα κερδίσει, γιατί δεν έχει χάσει ποτέ στη ζωή του.

Πώς νιώθετε που κάποιος στοιχηματίζει με τη ζωή σας; 

Ίσως έχει δίκιο. Τόσα χρήματα κέρδισε από τα στοιχήματα! Είμαι 69, οπότε υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να χάσω... Εξάλλου, ένας λόγος που το έκανε είναι για να δουν οι άνθρωποι την ώρα που θα πεθαίνω! Αλλά αυτό που έχει σημασία είναι η μυθολογία. Είναι σαν μυθιστόρημα το ότι κάποιος στην Τασμανία συγκεντρώνει τη ζωή ενός άλλου ανθρώπου. Είναι σημαντικότερο και από την πραγματικότητα. Το ίδιο με το έργο που ετοιμάζω στην έρημο της Γης του Πυρός στη Χιλή. Θα είναι μέρος της μυθολογίας της τέχνης. Δεν θα πάει κανείς να το δει, αλλά το σημαντικό είναι ότι θα βρίσκεται όντως εκεί.

Έχετε μεταφυσικές ανησυχίες;

Δεν πιστεύω στον Θεό. Με απασχολεί πολύ η τύχη και η μοίρα. Έκανα ένα μεγάλο έργο στη Βενετία επάνω στο τυχαίο. Αν είσαι θρήσκος, πιστεύεις ότι υπάρχει η μοίρα κι ότι αν πεθάνεις απόψε, είναι γιατί ήταν γραφτό σου. Οπότε, κατά κάποιον τρόπο, είναι χρήσιμο να πεθαίνει κανείς. Αν πάλι δεν είσαι θρήσκος, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ο θάνατος να είναι τυχαίος. Δεν έχω την απάντηση, είναι αδύνατον να πεις αν είναι τυχαίο ή μοιραίο, αν είναι για κάποιον ή κάπου χρήσιμο να παραμείνεις εδώ ή να πεθάνεις. Έκανα ένα έργο με 600 φωτογραφίες μωρών που περιστρέφονται πολύ γρήγορα, ενώ κάθε 30΄΄ το μηχάνημα σταματούσε πάνω στη φωτογραφία ενός από αυτά. Μια τυχαία επιλογή, σαν να γεννιέται. Αυτό που είμαστε οφείλεται στο ότι οι γονείς μας έκαναν έρωτα μια συγκεκριμένη στιγμή. Αν είχαν κάνει μερικά δευτερόλεπτα αργότερα, θα ήμασταν τελείως διαφορετικοί. Είναι σημαντικό για μένα να πω ότι η τύχη είναι που παίζει ρόλο. Από τύχη έχεις τη μύτη του παππού σου και όχι της προγιαγιάς σου. Όλα είναι τυχαία. Αυτό το ζήτημα γίνεται για μένα όλο και πιο σημαντικό τελευταία.

Ποιο είναι το πιο τρομερό πράγμα που έχετε ακούσει στην ενήλικη ζωή σας;

Η ζωή είναι μονίμως ένα δράμα. Δεν υπάρχει ένα δράμα μεγαλύτερο από ένα άλλο. Ζούμε ένα δράμα στο οποίο ο καθένας θέλει να σκοτώσει τον γείτονά του, και τελικά τον σκοτώνει. Οι άνθρωποι είναι καλοί, αλλά μπορεί και να σκοτώσουν τον γείτονά τους. Προσωπικά, δεν είμαι επιθετικός άνθρωπος. Είμαι φιλήσυχος, πολιτισμένος, ευγενικός και όχι ιδιαίτερα γενναίος. Θέλω να ζω σε δημοκρατία, σε σοσιαλδημοκρατία. Κάποιοι άλλοι είναι πιο γενναίοι και τους αρέσει να τσακώνονται.

Θέλει, πάντως, γενναιότητα να αντιμετωπίζεις τον θάνατο όπως εσείς.

Κάποιοι με ρωτούν τι είδους θάνατο προτιμώ, έμφραγμα ή καρκίνο. Μέχρι τώρα απαντούσα ότι προτιμώ τον καρκίνο, γιατί θέλω να δω τον θάνατό μου. Χρειάζομαι τον χρόνο μου. Αν και την τελευταία στιγμή θα φοβάμαι να πεθάνω.

Έχετε δουλέψει σε ολόκληρο τον κόσμο. Διαφέρουν οι άνθρωποι μεταξύ τους λόγω καταγωγής;

Νομίζω ότι ο καθένας είναι διαφορετικός και ότι παρατηρούν ένα έργο τέχνης ο καθένας ανάλογα με το υπόβαθρό του. Σε μια αίθουσα κινηματογράφου μπορεί διακόσιοι θεατές να βλέπουν μία συγκεκριμένη ταινία και ο καθένας τους να βλέπει μια διαφορετική, ανάλογα με τις προσωπικές του εμπειρίες και έγνοιες. Εδώ υπάρχει κάτι τελείως ανορθολογικό. Από τη μια θέλω μια τέχνη οικουμενική και από την άλλη ξέρω ότι ο καθένας κοιτάζει το έργο τέχνης υποκειμενικά.

Συνεχίζετε να συλλέγετε χτύπους καρδιάς για τα αρχεία σας στην Ιαπωνία. Το έχετε ζητήσει και από τους Αθηναίους ; 

Αυτό το έργο ξεκίνησε πριν από πέντε χρόνια. Συγκεντρώνω χτύπους καρδιάς, οι οποίοι, σύμφωνα με τους γιατρούς, είναι για τον καθένα μας το ίδιο μοναδικοί, όπως τα δαχτυλικά μας αποτυπώματα, και τους αποθηκεύω σε ένα ίδρυμα σε ένα νησί στην Ιαπωνία. Έχω συγκεντρώσει ήδη 75.000 χτύπους και ελπίζω να προστεθούν και από εδώ άλλοι 500. Ήδη, πολλοί από τους ανθρώπους των οποίων οι χτύποι καταγράφηκαν έχουν πεθάνει. Όποιος θέλει ν' ακούσει τους χτύπους της γιαγιάς του, ας πούμε, μπορεί να ταξιδέψει μέχρι εκεί και να τους ακούσει. Ένα τεράστιο αρχείο χτύπων καρδιάς. Όμως, αυτό που έχει σημασία είναι το ταξίδι που πρέπει να κάνει κανείς μέχρι εκεί, σαν ένα προσκύνημα.

Αλλά πάντα με αποδέκτη ένα διεθνές κοινό.

Από την πρώτη φορά που επισκέφτηκα την Ιαπωνία, και την επισκέπτομαι συχνά λόγω δουλειάς, όλοι μου λένε πόσο γιαπωνέζικη φαίνεται η δουλειά μου. «Μοιάζετε με Ιάπωνα. Μήπως έχετε κάποιον προπάππο που ήταν Γιαπωνέζος;» με ρωτάνε. Νιώθω τόσο υπερήφανος όταν το ακούω αυτό, που ελπίζω ότι, αν πάω να δείξω τη δουλειά μου στην Αφρική, θα μου πουν το ίδιο, ότι τα έργα μου τους θυμίζουν αφρικανική τέχνη. Αλλά, αν κάπου θα έπρεπε να τοποθετηθούν οι στάχτες μου, είναι στην Ιαπωνία. Δεν θα το κάνω όμως, παραείναι πολύπλοκο να στείλεις εκεί τις στάχτες σου. Ύστερα, είναι και ο καιρός...

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Αποκλειστικό / Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ξεκινά με ένα εκρηκτικό και ριζοσπαστικό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών και περφόρμανς, αναδεικνύοντας τη σημασία της συλλογικής αντίστασης σε μια εποχή πολλαπλών κρίσεων.   
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT