Crini & Sophia: Εκεί που η art de la table συναντά τα έργα καταξιωμένων σύγχρονων καλλιτεχνών 

Crini & Sophia: Εκεί που η art de la table συναντά τα έργα καταξιωμένων σύγχρονων καλλιτεχνών  Facebook Twitter
Ο γλυπτικός κήπος που δεσπόζει στο κατάστημα του Crini & Sophia είναι μια έμπνευση του Σωκράτη Σωκράτους.
0

Πίσω από ένα παράθυρο της Χάρητος στο Κολωνάκι, ένας εσωτερικός κήπος μοιάζει να έχει κίνηση, και ας μην αποτελείται από τίποτα ζωντανό. Στην υπερυψωμένη βιτρίνα του καταστήματος ενός brand αφιερωμένου στην art de la table, αντί να φιγουράρουν τραπεζομάντιλα με ζωηρά patterns και χειροποίητα πιάτα, η πρώτη εικόνα είναι μια σειρά από έργα καταξιωμένων καλλιτεχνών με διαφορετικές αφετηρίες.

Τα έργα αυτά δεν μαρτυρούν τι μπορούμε να αγοράσουμε εκεί. Από τη βιτρίνα ξεπροβάλλει ένα μεγάλο σε διάσταση και φτιαγμένο από ορείχαλκο φωτιστικό, που δίνει με τις γραμμές του την αίσθηση μιας ελαφρότητας την οποία θα μπορούσες να συγκρίνεις με μια κίνηση χορευτική. Υπάρχει ακόμα ένα τέτοιο φωτιστικό μέσα στο κατάστημα: και τα δυο έχουν την υπογραφή του Michael Anastassiades και αποτελούνται από σφαίρες, που είναι αναπόσπαστο μέρος της σχεδιαστικής του γλώσσας. Ο γλυπτικός κήπος που δεσπόζει στο κατάστημα Crini & Sophia είναι ένα έργο του εικαστικού Σωκράτη Σωκράτους, που έχει δημιουργήσει μοναδικές βιτρίνες στο παρελθόν για την Hermès

«Μετά από μια σύντομη αλλά όμορφη συζήτηση που είχαμε (σ.σ. με τον Σωκράτη Σωκράτους) γύρω από τους πίνακες του Ανρί Ρουσό, σε πέντε λεπτά ήξερε ακριβώς τι ήθελε να δημιουργήσει. Είχε μόλις επισκεφθεί τον Αμαζόνιο, είχε μελετήσει λουλούδια και φυτά που αποτέλεσαν τελικά την έμπνευση για τα λουλούδια του κήπου του Crini & Sophia», όπως μου περιγράφει η δημιουργός του brand Μάγια Ζαφειροπούλου-Μαρτίνου. Το έργο αυτό είναι φτιαγμένο από μέταλλο, και σε κάνει να αναρωτιέσαι πώς κάτι τόσο λεπτομερές και οργανικό μπορεί να είναι φτιαγμένο από ένα υλικό τόσο σκληρό. Τα χρώματα που έχουν χρησιμοποιηθεί είναι βαφές αυτοκινήτων, που δίνουν στα λουλούδια και τις λεπτομέρειες ένταση. 

«Το ενδιαφέρον είναι πως οι τρεις καλλιτέχνες δεν είχαν μιλήσει μεταξύ τους πριν τελειώσει το κατάστημα, όμως τα έργα τους συνομιλούν και βρίσκονται σε πλήρη αρμονία, εκφράζοντας παράλληλα το ταλέντο και την έμπνευση του καθενός ξεχωριστά».

Τα γλυπτικά και ανθισμένα έργα του Σωκράτη Σωκράτους δεσπόζουν στο κατάστημα, ενώ η κορυφαία Ελληνίδα κεραμίστρια Ελένη Βερναδάκη έχει σχεδιάσει για τον χώρο ένα τραπέζι-γλυπτό που όλη του η μαεστρία βρίσκεται στη βάση του. «Σε μια συζήτηση μαζί της ήταν κατηγορηματική ότι ο Σωκράτης είναι ο μόνος που θα μπορούσε να δημιουργήσει έναν κήπο για το παράθυρο του μαγαζιού. Ο ίδιος ο Σωκράτης με διαβεβαίωσε πως θα αναλάβει το έργο και θα το φέρει εις πέρας. Όταν τον παρακάλεσα έστω να δω κάποιο προσχέδιο, μου έδειξε τα λουλούδια που είχε φωτογραφίσει από το ταξίδι του στον Αμαζόνιο, και αμέσως οι εικόνες των φυτών, τα χρώματά τους μού ήταν αρκετά. Ακόμη και σήμερα, μετά από τόσον καιρό που το έργο αυτό υπάρχει στο κατάστημα, με μεταφέρει σε μαγικούς κόσμους». Το παράθυρο πίσω από το έργο αφήνει το φως να περνάει μέσα από τα γλυπτά και να δημιουργεί σκιές, αποκαλύπτοντας έτσι τα διαφορετικά «πρόσωπα» του κήπου που μεταβάλλονται συνεχώς μέσα στη μέρα. «Και αυτό σου δίνει την αίσθηση πως ο κήπος αυτός είναι ζωντανός». 

Crini & Sophia: Εκεί που η art de la table συναντά τα έργα καταξιωμένων σύγχρονων καλλιτεχνών  Facebook Twitter
H κορυφαία Ελληνίδα κεραμίστρια Ελένη Βερναδάκη έχει σχεδιάσει για τον χώρο ένα τραπέζι-γλυπτό που όλη του η μαεστρία βρίσκεται στη βάση του.
Crini & Sophia: Εκεί που η art de la table συναντά τα έργα καταξιωμένων σύγχρονων καλλιτεχνών  Facebook Twitter
Από τα μαξιμαλιστικά φλοράλ μέχρι τα εμπνευσμένα από ταπισερί μοτίβα, τα σχέδια του Crini & Sophia συνυπάρχουν με τα παραπάνω έργα τέχνης στο κατάστημα του Κολωνακίου. 

Ο πάγκος της Ελένης Βερναδάκη είναι μεταλλικός και παρά τα απλά του υλικά δημιουργεί την ανάγκη στον επισκέπτη να τον εξερευνήσει, τον κατευθύνει γύρω του με τις πτυχώσεις του. Η βάση του έρχεται σε αντίθεση με τις υπόλοιπες ευθείες γραμμές του, καμπυλώνει και επιτρέπει στο φως να δημιουργήσει πτυχώσεις λες και πρόκειται για ύφασμα.

«Το ενδιαφέρον είναι πως οι τρεις καλλιτέχνες δεν είχαν μιλήσει μεταξύ τους πριν τελειώσει το κατάστημα, όμως τα έργα τους συνομιλούν και βρίσκονται σε πλήρη αρμονία, εκφράζοντας παράλληλα το ταλέντο και την έμπνευση του καθενός ξεχωριστά», όπως λέει η Μάγια Ζαφειροπούλου-Μαρτίνου, η οποία συνεργάζεται με σχεδιαστές και καλλιτέχνες προκειμένου να δημιουργήσει τα πολύχρωμα σχέδια του brand της. Από τα μαξιμαλιστικά φλοράλ μέχρι τα εμπνευσμένα από ταπισερί μοτίβα, τα σχέδια του Crini & Sophia συνυπάρχουν με τα παραπάνω έργα τέχνης στο κατάστημα του Κολωνακίου. 

Crini & Sophia: Εκεί που η art de la table συναντά τα έργα καταξιωμένων σύγχρονων καλλιτεχνών  Facebook Twitter
Η αλήθεια είναι πως η art de la table έχει αναδειχθεί σε νέα τάση και σε αυτήν ανταποκρίνεται και η δουλειά του Crini & Sophia.
Crini & Sophia: Εκεί που η art de la table συναντά τα έργα καταξιωμένων σύγχρονων καλλιτεχνών  Facebook Twitter
Αν τρως σε ένα τραπεζομάντιλο το οποίο τη μία μέρα είναι κόκκινο με λουλούδια και την άλλη είναι art deco με σχήματα, έχεις αμέσως δημιουργήσει δύο διαφορετικά σκηνικά.

Η αλήθεια είναι πως η art de la table έχει αναδειχθεί σε νέα τάση και σε αυτήν ανταποκρίνεται και η δουλειά του Crini & Sophia. «Κατά τη διάρκεια της πανδημίας μείναμε πολύ στο σπίτι και κάπως έτσι ξεκινήσαμε να ψάχνουμε τρόπους να το ανανεώσουμε, να το μετατρέψουμε ακόμα και σε έναν χώρο με εκπλήξεις. Ένα τραπεζομάντιλο μπορεί να μοιάζει κάτι τόσο απλό, όμως μπορεί να σου αλλάξει τη διάθεση. Αν τρως σε ένα τραπεζομάντιλο το οποίο τη μία μέρα είναι κόκκινο με λουλούδια και την άλλη είναι art deco με σχήματα, έχεις αμέσως δημιουργήσει δύο διαφορετικά σκηνικά – και οι συνδυασμοί είναι ατέλειωτοι, με τα πιάτα, τα ποτήρια, τα μαχαιροπήρουνα, το φαγητό, τα χρώματα των λουλουδιών. Έτσι λοιπόν νομίζω πως η art de la table κυριαρχεί αυτήν τη στιγμή, καθώς μετέτρεψε το απλό τραπέζι σε έναν χώρο δημιουργίας, σε έναν καμβά γύρω από τον οποίο μοιραζόμαστε στιγμές με τους δικούς μας ανθρώπους και τις μικρές ιστορίες που θέλουμε να πούμε με τον στολισμό του». 

Χάρητος 9, Κολωνάκι, 2107258586

Design
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Babel»: Το νέο αριστουργηματικό graphic novel του Soloúp

Προδημοσίευση / «Babel»: Το νέο graphic novel του Soloúp

Μια συναρπαστική εικονογραφημένη ιστορία που συνδέει με χιούμορ και συγκίνηση τις αφηγήσεις του παππού του και της παρέας του με τα βιώματα των ανθρακωρύχων κάθε εθνικότητας, γλώσσας και θρησκείας στις στοές του Βελγίου.
M. HULOT
Η σύγχρονη τέχνη πιάνει στα χέρια της τα κλασικά έπιπλα «Συρίγος»

Design / Η σύγχρονη τέχνη πιάνει στα χέρια της τα κλασικά έπιπλα «Συρίγος»

Είκοσι δύο δημιουργοί από τον χώρο του design και των τεχνών εμπνέονται από οκτώ αρχειακά κομμάτια της διάσημης επιπλοποιίας, αναδιατυπώνοντας την έννοια του κλασικού επίπλου στην εποχή μας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H παλιά Εθνική Βιβλιοθήκη ανοίγει ξανά τις πύλες της

Αποκλειστικές φωτογραφίες / Η παλιά Εθνική Βιβλιοθήκη ανοίγει ξανά τις πόρτες της

Η LiFO μπήκε στο ιστορικό Βαλλιάνειο Μέγαρο το οποίο, μετά την ολοκλήρωση των αναγκαίων εργασιών αποκατάστασης και συντήρησης, θα υποδεχθεί ξανά το κοινό στις αρχές του 2026.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΠΕΞ Ένα σπίτι που λέει «ευχαριστώ»

Design / Ένα σπίτι που δίνει χαρά στον πεσιμιστή καλλιτέχνη που κρύβεις μέσα σου

Στο διαμέρισμα του Νίκου Τσιαπάρα στη Θεσσαλονίκη συνυπάρχουν το αρ νουβό, το αρ ντεκό, η ποπ αρτ και το τρας με τους πίνακες του ιδιοκτήτη και τα πορτρέτα των τέως βασιλιάδων, έτσι, για το κιτς του πράγματος.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Ανοίγει στη Νάουσα η πρώτη Βιβλιοθήκη Οίνου της χώρας μας στη μνήμη του Γιάννη Μπουτάρη

Design / Η πρώτη βιβλιοθήκη για το κρασί στην Ελλάδα. Ο Γιάννης Μπουτάρης θα ήταν περήφανος

Ένας ιδιότυπος πολυχώρος που στοχεύει στην ευαισθητοποίηση του ντόπιου πληθυσμού σε ό,τι αφορά το κρασί, τη γαστρονομία και τη βιωσιμότητα, ξεκινά τη λειτουργία του στη Νάουσα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο μάγος της οικειότητας

Design / Μιχάλης Αναστασιάδης: «Υπάρχει φλυαρία στο design, λείπει η αυθεντικότητα»

Σε μια καριέρα 30 σχεδόν χρόνων σχεδίασε φωτιστικά, έπιπλα και αντικείμενα που μαρτυρούν έναν αναγεννησιακό δημιουργό, ο οποίος καταπιάνεται με τα υλικά, τη λειτουργικότητα και την τεχνολογία, σχεδιάζοντας την ποίηση τού καθημερινού. Με αφορμή την πρώτη του ατομική έκθεση στην Ελλάδα που μόλις εγκαινιάστηκε, ο Μιχάλης Αναστασιάδης μίλησε στη LifO.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ